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如何成为一个音乐家「怎么成为作曲家」

时间：2022-11-28 18:53:09 来源：九号藏宝阁

大家好，如何成为一个音乐家「怎么成为作曲家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

当一个音乐家可不是每天弹弹乐器就够的，学习一种适合自己的乐器，并从此开始音乐生涯，对于大多数人来说都是一个重大的人生转折。音乐生涯不单单只是一个兴趣、一项技能、或者一种才华能概括得了的。如果你想要成为音乐家，首先你必须掌握必需的音乐技巧，然后从普通演奏者开始做起，随着大量的练习摸索，接着开始制作自己喜欢的音乐。

一、选择一项乐器

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选择一个你感兴趣的乐器。

如果你的目标是成为朋克乐队中那个在台上桀骜不驯的摇滚乐手，硬要学习双簧管虽然也可以让你接触大量音乐，但恐怕和摇滚之路就不怎么搭边儿了。如果你想要弹奏古典音乐、成为古典名家，那么电子乐器可能就没什么发挥的地方了。总而言之，根据你想成为的音乐家的类别来选择你要学习的乐器种类。

如果你没什么特别明确的想法，可以先从钢琴、小提琴、或者吉他开始学起。因为这几样乐器是最容易找到老师的，可以让你快速学习到乐器的一些基本演奏技巧。

如果你最终还是想在古典音乐或爵士的道路上发展，那最好从古典弦乐的类别里挑一个乐器来学，如木管乐器、铜管乐器、或打击乐器等等。想要学好这类乐器通常需要投入大量的时间和钻研才可以。

如果你想要自己写歌、走上流行音乐之路，最好从吉他、贝斯、钢琴、架子鼓入手。能够去专业的地方上课固然好，不过许多流行音乐家和民谣音乐家都是自学成才，翻教程、上网搜视频，接着就是在一遍遍地尝试与失败中磨砺水平。

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可以考虑从钢琴入手。

即便你的梦想并不是穿着礼服举办一场钢琴独奏会，通过钢琴的学习来打好音乐基础仍然是非常棒的一个选择。因为学习钢琴时，所有的音符都会摆在你的正前方，对于年轻人和初学者来说可谓是一目了然。同时，钢琴也是最多样化的乐器之一，无论是古典、流行还是其他音乐种类，都会用到钢琴的演奏。

真正的名贵钢琴和音乐会等级的钢琴价格都很昂贵，但是电子键盘就不同了，从“平民”价格到天价都有。学习钢琴其中一个好处就是无论乐器质量的好坏，你都能从中学习到必需的指法和基本知识。

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学习古典乐器。

古典乐器主要指那些在音乐会、爵士乐、原地表演乐队、摇摆乐乐队以及其他依靠乐谱演奏的乐队中使用到的乐器，它是区别于流行乐的。如果你倾心于复杂成熟、艺术性高的音乐，那么古典乐器或许会很适合你。

铜管乐器实际上并不是由铜管制成的，它们是由弯曲的金属管制成，你通过向金属管吹气就会产生声音。

木管乐器由混合材料制成，通过含在嘴里的簧片振动来发声。木管乐器会产生十分独特温暖的木质声音，通常在古典乐和爵士乐中使用，而萨克斯风则在流行乐中使用较多。

选择古典弦乐器。古典弦乐器主要在交响乐、弦乐器四重奏以及其他专业器乐演奏中使用，基础乐器为小提琴、中提琴、低音提琴和大提琴。吉他也可以被分为古典弦乐器，这主要取决于具体的音乐风格。

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考虑流行或摇滚乐器。

当我们想到流行乐或者组建自己的乐队时，我们最先想到的乐器一定是吉他、贝斯、架子鼓、键盘、钢琴这些乐器，虽说它们其实可以用来演奏许多种不同风格的音乐，但我们还是习惯性将它们归入流行摇滚类。如果你对于穿着礼服在金碧辉煌的音乐大厅演奏并没什么兴趣，反而对于在地下室练乐队、开着车到处巡演的音乐模式颇为期待，那么你可以从上面列出的乐器中挑选一个学习。

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考虑打击乐器。

打击乐可不是你想象中的拍拍打打那么简单，优秀的打击乐演奏家能够演奏出许多门类的音乐，无论是民俗音乐还是古典乐，爵士乐还是摇滚。对于一个音乐团体来说，没有比一个出色的打击乐手更加珍贵和富有多样化了。

学习打击乐很棒的一点是一开始你甚至不需要借助任何乐器就能建立起必备的技能。如果你节奏感很强而且手上的稳定性不错，不妨考虑学习打击乐。

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学习电子乐器。

从DJ到合成音大师，现在人对“音乐家”的定义早已远远超过传统人们对这个称呼的认知了。精心编曲、艺术性极高的音乐可以通过喇叭、簧片来表现，也同样可以通过电脑上复杂的按钮来表现。

二、朝着演奏者的方向发展

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勤加练习。

也许你对于某种乐器有着与生俱来的天赋，但你要知道，“弹奏好一种乐器”和“成为音乐家”之间存在着巨大的差距，而这差距就是勤奋的练习。音乐家一生都致力于提高自己的音乐技巧、学习新手法以及运用乐器演奏出更加复杂的音乐。要想达到巅峰，规律认真的练习是不可或缺的。

将练习变成你的习惯和日常生活的一部分。练习正确的演奏知识，在开始前进行热身练习，每天至少练习20-40分钟。每次练习都要囊括手法、技巧、放松练习等内容。不管你学的是哪种乐器，都可以通过演奏《小苹果》、《最炫民族风》等等有趣的曲子来放松自己。

练习乐器就和锻炼身体一样，持之以恒是非常重要的品质。坚持每天练习，才能建立并巩固良好的习惯。

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找一个好老师。

想自己照着书学习是非常困难的事。尽管书面的辅导会起到一定帮助作用，但是来自一个好老师的面对面真人教学仍然是无可替代的。无论是哪种乐器，一个好的老师都能帮助纠正你手法上的错误，并且帮你打下坚实的音乐基础。

如果你想要有所作为，一定要有一颗虚心求教的心。固执己见、听不进劝的人基本上是不会成为音乐家的，只有虚心听从来自优秀演奏者的建议，用一颗求知的心尽可能多地学习知识，才能真正有所收获。把不断进步变成你的目标吧。

如果你没有时间或金钱去特地请一个老师，那么就多去找找那些比你出色的演奏者吧，和他们在小餐馆里吃餐饭，拿着吉他请教几个问题，就足以让你受益匪浅了。记得多留心观察学习。

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学习读谱。

当你凭着听觉可以把一些调子演奏出来了，下一步可以学习读谱了。学会读谱对于一些乐器和演奏风格来说是非常必要的，如果你想要弹奏古典音乐，光靠耳朵和记性几乎是不可能完成的。

另外，多学习音乐史和音乐理论，尤其当你想要自己谱曲的话。好好学习为何有的音符搭配在一起会好听，如何编和弦，以及如何让音乐发挥到最大化以提升演奏水平。

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聆听一切音乐。

对于音乐家来说，开拓自己独有的音乐品味是至关重要的，就好比一个小说家需要广泛阅读其他小说作品、研究文学史，才能写出值得一看的东西，一个音乐家也需要听遍各种音乐、学习各类音乐风格，才能谱出有价值的乐曲，或者演奏出有灵魂的音乐。

要听古典乐，先从古老的宫廷配乐听起，再慢慢听到浪漫主义作曲家如莫扎特、贝多芬的音乐。尝试听听20世纪先锋作曲家如潘德列斯基、凯奇等等的音乐来挑战自己之前对于音乐的理解。

听各类摇滚乐，即使它不是你喜欢的类型。研究早期朋克、山地摇滚、迷幻摇滚等等，流行的不流行的都要听，找出值得一听的，忽略其余的部分。

如果你找到了喜欢的音乐，追根溯源。如果你喜欢凯蒂·派瑞（Katy Perry），通过研究你会发现雪儿（Cher）和麦当娜对其风格和声音的影响非常之大。当你听了雪儿的音乐，你又会追溯到艾塔·詹姆斯（ Etta James），最终你会追溯到贝西·史密斯（Bessie Smith），史上最伟大的早期蓝调歌唱家之一。总而言之，找到你最爱的艺术家的“源头”吧。

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开始自己谱曲。

想要朝着音乐家的方向发展，让自己的技巧更胜一层楼的话，开始谱曲是一个很好的尝试。无论你是演奏古典乐还是流行乐，自己谱曲可以让你最快速地发现弹奏别的的曲调和创作自己的音乐之间的巨大差别。所以，勇敢地为自己的演奏谱曲吧。

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找到自己的乐器演奏风格。

装爵士乐演奏家迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在学习吹小号时，怎么样也学不会振音技巧，于是他整个音乐生涯都延续了低沉干净的单音风格。当被问到为什么他的乐队总是听起来像一艘载满货物的突突作响的船，他回答说“我们可以演奏很快节奏的音乐，但是我们不想这么做”。所以说，将你原本的弱点转变为你突出的个人风格和亮点吧，并且好好利用它们成为有独特风格的演奏者。

三、更上一层楼

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考虑加入一个乐队。

和其他乐手、音乐家一起演奏可以取长补短，同时学习如何在团队中演奏音乐，使其成为一个整体。

如果你想演奏古典乐或音乐会音乐，那么你最好加入一个当地的社区乐团、校乐团、或其他音乐团体。

和他人一起演奏还可以让你不断提升自己的品格。马斯尔·肖尔斯录音棚的一员、史上最著名的低音提琴手之一大卫·胡德（David Hood）曾经在采访时被问道，为何他能享有如此盛誉、成为很受大家信赖的演奏家，他回答道：“我的齿轮一直在转动，我一直处于随时准备好了的状态。”可见，谦恭的品质是音乐家可贵的财富。

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当你准备好了的时候，在众人面前演奏。

如果你在规律练习的情况下想要让自己的水平进一步提高，那就是时候向大家展示你的才能了。一开始先用最好的乐器在一小群善良宽容的观众或父母面前演奏，接着就可以为其他人演奏了。如果你想要成为一个演出者，你必须要有观众。

咖啡馆里的驻台演奏通常都会有一群宽容的观众。许多想要寻找机会的业余爱好者都会去驻台演奏，那里的观众也大多非常友善随和，所以说那里是很好的切入点。

独自演奏也可以。当众演奏并不是强制的，学会享受自己演奏出来的美妙音符吧！

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尝试组建自己的团队。

觉得加入一个已有的乐队或团体对你来说有些困难？不如自己组建一个吧。不要坐等人家来找你，而要主动出击找别人。在广告网站上发布徵人启事，写明你所能带来的影响力和你想要演奏的音乐类型，并且仔细查看那些有意者过去的音乐经历。还可以多去当地的音乐商店逛逛，贴出自己的广告，同时在驻台演奏的地方多结识一些当地的音乐人。