关于书法的发展「艺术的发展趋势」

大家好，关于书法的发展「艺术的发展趋势」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

施政明

摘要：中国书法艺术艺需要发展，这是我们共同的心声和要求，但是，朝什么方向发展，我们却很混沌。正因为我们很混沌，所以直接导致当代中国书法艺术的脏、乱、差。当代中国书法艺术应立足于总结、梳理和提升。书法形式美与内容美的相统一是传统与创新的融合，创作要求更高，表现形式更多，书法意境更深，艺术品位更高，发展空间更大，它必将推动中国书法艺术走向更成熟、更完善、更完美的道路。

中国书法艺术经过五千年历史的发展，篆、隶、楷、行、草等各种书体已基本形成，《兰亭序》、《祭侄稿》、《九成宫醴泉铭》、《蜀素帖》、《金刚经碑》、《黄州寒食帖》等绽放异彩，书法从文字符号上升到具有对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练的一门艺术。

中国书法艺术在过去相当长历史中主要表现形式是记录汉文字，然而，由于汉字的形象性和书写工具的特殊性，以及中国人所特有的形象思维，这些特殊的文字符号逐渐成为了具有审美价值的艺术。人们在书法创作中特别注重书法的形式美，因此，书写笔法、章法布局等应运而生，欧、颜、柳、赵等各种书体相继出现，豪放、清丽、拙朴、遒劲等各种书风逐渐形成。中国书成为了世界上独一无二的文字艺术。

但是，在中国书法艺术的发展中，人们在注重书法形式美的同时，越来越注重书法内容意义的选择。特别是当今社会，书法已成为书房中的情操，办公室里的励志，旅游景区的一道风景。

可是，在这种情操，这种励志，这种风景中，或者是当我们走进任何一个书法展览时，我们总能看到这样的书法作品：用庄重的颜体书写《江南好》、《春晓》、《春夜喜雨》等之类描写清新秀丽的诗文，用俊俏秀气的欧体书写《燕歌行》、《塞下曲》、《从军》等之类抒写浴血奋战的边塞诗文，用颠狂的草书书写《春晓》、《渭川田家》、《村居》等恬静淡雅的诗文，书风与主题内容相矛盾、相背离。这种现象从过去一直延伸到今天，为什么？因为我们的思想还停留在几百年甚至是几千年前，我们对书法的认知还停留在笔法、结构、布局上，我们对书法的追求还停留在传统基础形式的表现上。

中国书法艺术需要发展，这是我们共同的心声和要求，但是，朝什么方向发展，我们却很混沌。正因为我们很混沌，所以直接导致当代中国书法艺术的脏、乱、差。虽然我国现在有几十所大学开设了书法专业，而且还名目繁多的各级书法协会组织，但对中国书法艺术发展的研究和实践，都没有实质性的突破，仅浮于表面和形式，这是当代中国书法艺术的悲哀。

那么，中国书法艺术的发展方向究竟在哪里？

书法是一项集“诗画舞歌”多门艺术于一身的精神外化工程，远不是把字写好这么简单。笔者认为，写好字还仅仅是艺术的基础，还只是一个字的诗，一笔彩色的画，一个动作的舞蹈，一个音符的歌，远没有上升到完美艺术的高度。书法需要形式美，需要内容美，更需要两者的统一美，即书法形式美与内容美相统一，这才是中国书法进入艺术的真正标志。

中国书法艺术从明清朝之前，书法家自撰自书居多，书如其人，文如其人，这正是书法形式美与内容美相统一的孕育期。但遗憾的是，明清朝至今，自撰自书的越来越少。人们虽然很注重书法形式美，也注重书写的内容意义，但就是没有意识去融合两者的美。书法形式美与内容美相统一之路也因此戛然而止。

笔者认为，书法形式美与内容美相统一，具体要做到形式与主题、形象与意境、情感与思想、传统与创新的融合。它既要做到字写得好，又要有意义，更要有艺术，所以，书法创作必须根据书写内容运笔、结体、布局，必须根据文字内容的主题思想酝酿创作情感，什么样的内容用什么样的笔画（书风）书写，字体的大小、笔画的粗细、墨色的浓淡、结构的欹正等等都要根据文字内容的主题意义构思，并融入象征、寓意、夸张、借代、写意、造型等多种创作手法，表现出诗一样的韵味，画一样的美感，舞一样的节奏，歌一样的旋律，凸显“诗画舞歌”艺术之美。

比如，《念奴娇·赤壁怀古》是宋代文学家苏轼的词作，是豪放词的代表作之一。此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。创作书法只有以雄浑豪放的书风来写，同时运用相应的创作手法增强主题意义，才能表现出形式美与内容美相一致的思想情感，才能真正呈现出书法的艺术魄力。如果采用秀丽恬静的书风创作此词，那么，书法形式和主题思想完全背离，观众就无法从书法中得到由视觉到心理的精神升华和情感共鸣，其书法艺术性更是无从谈起。又如，《春晓》是唐代诗人孟浩然的一首诗。诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，展开一夜风雨后的春天景色。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味。书法创作采用自然清新的书风，能恰到好处地表现主题。相反，如果采用雄浑粗犷的书风创作，那我们的眼睛一定会进了沙子—般难受。

一个世纪以来，中国书法艺术几乎停滞不前，一直在承继传统枷锁中打转，无法越雷池一步。一些看似新书体、新书风，其实在历史上都已出现过，许多所谓的创新都是昙花一现，现代书法更是遭骂声一片。这些创新都是肤浇的、浮躁的、表面的，没有生命力。究其原因，这些创新没有找对方向。

所以，当代中国书法艺术应立足于总结、梳理和提升。总结是对中国五千年书法的沉淀，梳理就是过滤出沉淀中的精髓，提升就是对精髓发扬光大，实现中国书法艺术质的飞跃。在这一前提下，书法形式美和内容美相统一才是承继传统、完善传统、发展传统的生命线，才是中国书法艺术今后乃至更长一个时期的发展方向。

总之，书法形式美与内容美的相统一是传统与创新的融合，创作要求更高，表现形式更多，书法意境更深，艺术品位更高，发展空间更大，它必将推动中国书法艺术艺术走向更成熟、更完善、更完美的道路。

施政明，男，汉族，号尖山卧石，1961年出生，浙江嘉兴海宁人，大学本科。八岁学书法，从颜欧入手，又取王羲之、苏轼、黄庭坚、米芾等诸家，并融入《张猛龙碑》，逐渐形成雄浑俊秀的书风。所作榜书大字，豪放雄浑，气势磅礴。1995年在海宁市博物馆举办个人书法展览，2016年在海宁采遗书院举办“书法形式（美）与内容（美）融合统一全国首展——施政明意义书法艺术展”。施政明创立“意义书法”，根据内容意义运笔、结体、布局，突出表现书法的形象意义、思想意义和艺术意义，是中国书法首位提出并实践书法形式（美）与内容（美）融合统一的书法艺术家，首位尝试融入“诗、画、舞、歌”等艺术创作手法和“喜怒哀乐”情感笔画元素塑造书法形象的书法艺术家，首位举办形式（美）与内容（美）融合统一书法展览的书法艺术家，开创了中国书法形式（美）与内容（美）融合统一新时代，具有重要的现实意义和深远的历史意义。