国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，古希腊美术风格「古希腊绘画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
梳理一下古希腊的艺术风格
绘画 后篇
公元1世纪时。艺术家们的社会地位提高了，不再是单纯为宗教服务，也不仅仅是为建筑或生活用品做装饰的工匠，他们对艺术和工艺有自己的理解和追求，并且成为独立的行业，许多有钱人开始收购艺术品，并且复制不能买到的名作，作家也开始撰写艺术家的事迹，种种迹象都标明艺术家的社会地位得到了提高，并且有大量的佳作被创作出来，不过由于种种原因，那个时代的画作大多数都没有流传下来。
公元79年。庞贝城被维苏威火山的灰烬埋葬于地下，墙壁上的画作被保存了下来，城中几乎每一座房屋的墙壁上都有绘画，主要都是一些柱子和远景，还有一些模仿装裱了画框的画和舞台场面，虽然这些作品不是杰作，但是数量仍然，这令人震惊。在斯塔比亚的室内装饰画中有一幅《采花少女》，虽然已经十分破败，但仍可以看出少女优雅的背影和动作，色彩的搭配和人物形态十分柔和，对人体肌肉结构的把握也十分准确生动、活泼。在另一幅赫库兰尼姆壁画《农牧神》的画像中，也可以看到画家对人像表情的细微把控和精细的处理。足以可见当时艺术家们对人体的技术造诣和熟练程度，哪怕是这种作为平民装饰的作品都处理的如此细致。
斯塔比亚的室内装饰画《采花少女》
赫库兰尼姆壁画《农牧神》
在装饰性壁画中，几乎所有类型的绘画都有发现，包括静物画、动物画和风景画，这可能是希腊化最大的革新，在以往的绘画中很少表现风景,除非用作表现集体场景的背景。在希腊化时期，特俄克里托斯等诗人发现了牧人生活的魅力，由此，艺术家们也尝试为城市居民描绘田园生活的乐趣。这类风景画并不是具体的某个实际景象，而是把田园生活中种种有趣的的画面组合在一起，并进行合理的排布，使每个场景都表现出各自的美景。
由于那个时期的艺术家们还没有掌握透视法，所以当时的风景画虽然对远处的风景和物体逐渐缩小，近处的东西画的比较大，但是并没有用来表现视觉形象的固定的框架，这种框架直到一千多年以后才被运用起来。
虽然在最后期的作品也依旧留存一些埃及法的影响，但是基于人体的知识和艺术家们的观察也同样重要。希腊艺术家们冲破了东方艺术的禁锢，走上一条属于自己的发现之路，在古老艺术的基础上增添了许多得自于观察的特征，在反应大自然特征的同时也保留着自我思考的印记。
于2021.1.25
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