十八世纪洛可可艺术「欧洲美术之旅」

大家好，十八世纪洛可可艺术「欧洲美术之旅」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

这一章，我们要来说说洛可可ROCOCO艺术，从Chardin夏尔丹严肃的静物画、风俗画到布歇和弗拉戈纳尔的轻浮主题，当然，还要说说法国之外的洛可可式建筑风格。

就像我们上一章说的，华托为18世纪的法国带来了一种伤感的忧郁气质，其中一个原因是由于路易十四去世后整个社会的一种不确定性。华佗之后，法国艺术发展出了多种风格，这来自路易十五宫廷风气的改变，也来自法国中产阶级品味的变化。尽管它的主流还是脱胎于部分华托式的洛可可风，但有些历史学家对此并不认可。他们不认为华托伤感怀旧的气质与布歇那轻率浮华的洛可可风格之间有什么关系。

被糟糕的贴上洛可可标签的，还有另外一位画家Jean-Baptiste-Siméon Chardin夏尔丹 (1699–1779)。夏尔丹是一位优秀的静物和风俗画画家，许多鉴赏家给予了他很高的评价。来看他这幅Soap Bubbles肥皂泡 (1733–1734)。一位靠在窗台边的年轻人正在拿着一根稻草管吹肥皂泡，身后，一位孩子露出头，认真的等待肥皂泡破灭的那一刻。这个主题并不陌生，它的寓意也广为人知。肥皂泡转瞬即逝的特性，一直以来被看作是青春的逝去和年华老去。吹泡泡的人表情严肃，聚精会神。画中人物的姿势稳定，结构紧凑。

Chardin Soap Bubbles

这幅画还给观众创造了一种错觉，画中的窗台和藤曼的一部分已经出框，几乎要逼近观者。而且，吹起的肥皂泡感觉就在我们的眼前，以至于我们也像画中的那个孩子一样，忍不住要等它破灭。图像的物理即时性引起我们的注意，而它的严肃性又让我们静静凝视。整幅画的颜色略显压抑，大片的褐色，灰色，苍白的绿色，而男子的脸和手又给人温暖的感觉，他的皮肤和衣服上，还有一瞥粉色。

夏尔丹的风俗画明显受到17世纪荷兰绘画的影响，这幅The Kitchen Maid厨房女佣 (1738)就是很典型的作品。这幅画的独到之处需要我们耐心的慢慢体会。这幅画看上去特别简单，一位正在削蔬菜的女佣累了，她轻轻的弯着腰，停下来。手上的萝卜皮垂下来，削好的蔬菜则被放进地上的盆里，旁边有一只平底锅。菜板上，菜刀深深的切了进去。左下角还有一些蔬菜，颜色温暖而丰富。

Chardin The Kitchen Maid

看着画中的一切，刀深陷进菜板的力量，可以想象女仆工作时的样子。画面中所有的物品似乎都在围绕那个木制的菜板，菜的个头都不小，结实。还有这位看上去粗壮结实的女佣，她的围裙上着厚厚的油彩，象征永恒与坚定。

Jar of Olives一罐橄榄 (1760)是夏尔丹大受好评的一幅画，著名的启蒙主义者，百科全书的编纂人狄德罗说：这幅画有着无法理解的魔法。

Chardin Jar of Olives

Glass of Water and Coffee Pot一杯水与咖啡壶 (c. 1761)，和一罐橄榄相比，这幅画是经过严格安排的，水杯的银色玻璃，配合着深色的咖啡壶。它们之间用白色的大蒜连接着，绿色的植物一半已经出了桌子边缘，拿开任何一件物品都会影响这幅画的构图。它的统一性是通过光来完成的，光会擦过壶柄和壶沿，并在玻璃和大蒜上发光，每一部分与整体都完美和谐。

Chardin Glass of Water and Coffee Pot

洛可可起源於法語 rocaille，意思是裝飾性的岩石，就像花园里公园里装饰性的人工洞穴，洛可可时期最具代表性的画家是François Boucher弗朗索瓦 布歇 (1703–1770)。The Setting of the Sun日落 (1753)是最具洛可可风格的绘画作品，也是布歇最著名的代表作。这幅画是应路易十五情妇蓬巴杜夫人Mme. de Pompadour的要求而创作的，总共两幅，另外一幅是The Rising of the Sun日出。这两幅画都有10.5英尺高。蓬巴杜夫人是布歇的主要赞助人，她热衷于神话题材，这也很适合布歇的风格。在《日落》这幅画中，我们能看到，中间的仙女是蓬巴杜，旁边的阿波罗便是路易十五。闪亮的色调，被一条长对角线分割的不对称结构。阿拉伯花式的水纹，明与暗，这些都是洛可可盛期的典型特征，而布歇比任何画家都充分运用了这些特征。

François Boucher The Setting of the Sun

François Boucher The rising of the Sun

洛可可风也深刻影响了18世纪的建筑，尤其是设计和内部装饰。很多这一时期的建筑外表平淡无奇，而内部则大费功夫。来看Germain Boffrand (1667–1754)设计的the Salon de la Princesse (1737–1740)公主客厅。这间公寓位于一个两层椭圆形宫殿的二楼，Boffrand将其设计为早期一个旅馆的附加设施。 椭圆形的构思只是整个设计的开始，窗户和门之间的寓言画的弧形框架提供了一个连续起伏的檐口，或者说，根本没有传统的檐口，因为设计师没有设定墙与天花板的边界，而是让它们连在了一起，窗户向天花板推上去；结构被装饰物所遮挡。沙龙的顶部是一个通风的圆顶，看起来更像是一个花园凉亭，内部呈现一种流动感。

the Salon de la Princesse

再次回到绘画，我们来看Jean-Baptiste Greuze 让·巴蒂斯特·格勒兹 JeanHonoré Fragonard让·奥诺雷·弗拉戈纳尔。格勒兹的The Village Bride乡村新娘 (1760–1761)。这是一幅有情节的绘画，一位父亲正在向女儿的求婚者展示彩礼，那位严肃的年轻拿着一袋子钱币。画家在一个舞台感的画面中，呈现了一个家庭的戏剧化。他集中在演员的情绪，表情，当然，人物都有些反应过度。父亲身后的大女儿有些嫉妒，母亲拉着新娘的手，一个妹妹把头靠在姐姐的肩膀上。左后方的两个也许是女仆，它们的神情也令人琢磨。

Jean-Baptiste Greuze The Village Bride

弗拉戈纳尔的Denis Diderot丹尼斯狄德罗 (c. 1765) ，一幅肖像画。狄德罗是百科全书的编纂者，显然，画中的他正打开着一本百科全书。画家的另一幅代表作The Swing（秋千）(1776)则画了一个正在荡秋千的女孩，丘比特雕塑凝视着她，下面的灌木丛里是一位年轻人，身后一位老人正在推秋千。

JeanHonoré Fragonard Denis Diderot

The Swing

The meeting，相遇，是Mme. du Barry杜巴里夫人委托画家所画的，她是继蓬巴杜夫人之后，路易十五的又一位情妇。这幅画与其他三块嵌板一起，装饰在Louveciennes城堡花园的亭子里。这次，画中的雕塑换成了维纳斯，女子似乎被什么吓了一跳，正在翻墙而出的年轻男子和她看向同一个方向。

The meeting

我们把洛可可与法国联系在一起，而它最适合的土壤也是这个国家。其实，这种风格特征，在其他国家，例如德国的建筑和英国的一些绘画中都有体现。Mrs. Richard Brinsley Sheridan理查德·布林斯利·谢里登夫人（约1785年），作者是 Thomas Gainsborough托马斯·庚斯博罗（1727-1788年）。画中主角叫伊丽莎白·林利，一位美丽的女人，也是一位著名女高音。1773年，她和剧作家谢里登私奔。这幅宏伟的肖像画被放置在一个田园环境中，不像弗拉戈纳尔的公园，但也许更真实一些。这种不对称的设计源于范戴克的肖像画。这些树像一位女士的扇子一样，像一位当代作家在另一件庚斯博罗的作品中所描写的那样：所有的树都在飘动。我们也可以与弗拉戈纳尔的画中的树叶做比较。

Thomas Gainsborough Mrs. Richard Brinsley Sheridan