马塞尔杜尚生平与艺术「马萨尔加斯」

大家好，马塞尔杜尚生平与艺术「马萨尔加斯」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

曾经让很多人一度认为搞艺术不必去画画、雕塑、甚至不必下意识去创作任何一件作品，因为生活本身就是在创作。这在20世纪艺术思潮更替当中绝对称得上前无古人后无来者！没错，说这话的人就是马萨尔·杜尚。



他一生似乎没有敌人，说话温文尔雅穿着庄重大方，生活中多数时光靠下棋去消磨，出门旅游只带一把牙刷，对艺术经销商永远持有一脸反感态度，对待婚姻只用一个“NO”字完结！他反对婚姻但不反对女性！就是这样一个特立独行的法国绅士通过他的传奇故事硬生生把艺术史给掀翻在地。毋庸置疑这是一个能让艺术史对其垂涎三尺的艺术家！



杜尚的出现仿佛是偶然中的必然，早在达达运动早期即1913年的时候他将自行车轮就送进了展览会上，其结果绝对的语惊四座。他绘画生涯中的绝笔1912年《下楼梯的裸女》虽然被当时的巴黎官方展览给拒绝了，但并没有影响这件作品在现当代艺术史中的地位。



纵观整个西方艺术史（无论传统还是现当代部分）没有那个艺术家能像杜尚这样放弃绘画的同时还能无休止的影响绘画，所以很多人都会说他是20世纪最能够改变西方艺术进程的功臣。



尤其是1917年他将小便池《泉》搬进展览现场的那一刻开始就意味着现成品艺术的大门被彻底的开启了！此后的四、五十年里如波普艺术、装置艺术、观念艺术、概念艺术、极少主义、超级写实主义甚至再往后的光效应艺术、激浪派中的偶发艺术无一例外深受其影响，而且影响至今。因此“杜尚”这两个字成了一个符号又被尊称为西方当代艺术之父。



20世纪60年代之后，杜尚被尊为无作品大师或神秘莫测的天才，甚至有人将其称之为西方真正意义上的禅宗第一人，这其中不乏有夸大其词之嫌。事实上这和他的家庭出身有着绝对的联系！



1887年生于法国卢昂附近一个叫布兰维尔的小村庄，父亲是公证人，对绘画情有独钟。家中一共6个孩子，其中他的两个哥哥，一个叫雅克· 威龙(1875—1963），一个叫雷蒙德杜尚·威龙（1876-1918），前者是画家，后者是雕塑家，其中一个妹妹苏珊·杜尚也是画家。



杜尚多次报考巴黎艺术学院而落榜，但他并未彻底灰心，他先是在圣吉纳维夫成为了一名图书管理员，这一谋生手段确实限制了他的自由，正襟歪坐的他时刻都在考虑着他的未来，为了专研绘画他也为法兰西邮报画过一些素描，等到了1909年前后还用印象派绘画技法画过好多孤芳自赏的油彩画作，不过当时这些画作其目很明确———为了进一步专研印象派大师们是如何展开工作的。



女扮男装的马萨尔·杜尚

通过手法上的大胆尝试，于是在1911年画出了《小妹妹》这样的画作，很明显手法上受到了立体派的感染，然后接下来就有了1912年的油画作品《下楼梯的裸女》，这一画作几乎奠定了他在西方现代艺术思潮的中位置。可是他几次报考美院落榜，对年轻人来说毫无疑问打击是莫大的，否则就不会出现功成名就以后的杜尚对任何事都是一副满不在乎的样子。



杜尚所在的家庭在当时用国人的话来讲基本上算得上是书香门第了。美术史中的杜尚形象上总是温文尔雅，表面上一副及其轻松的样，其内心往往是严肃到了极点，否则为何总是满不在乎呢？从他离开家乡到巴黎，直到1913年《下楼梯的裸女》参与了美国最具影响力的军舰库展览（军舰库画展，Armory Show.1913年2月在纽约第69兵团军舰库开幕的“现代艺术流派国际展览”，是美国现代艺术史上划时代的事件。这一展览以后还在波士顿和芝加哥做过巡展，展览整个囊括了近三百名艺术家的1000多件作品，从安各尔到杜尚都有，同时对塞尚等人和野兽派画家都做了很系统的展示，这一展示直接把达达这一流派引到了美国）。



《下楼梯的裸女》属于系列绘画，出自一个25岁的年轻人杜尚之手，生活开销上直接来自父亲的支持。这套系列绘画手法上直接映射出一个年轻人的艺术野心———当下世界上从未有人尝试过的绘画手法从此诞生了。事实上和他之前不断的去专研印象派的油画技法是有着很大关系的，他内心很清楚如果一直沿用印象派的绘画技法去创作的话绝对的死路一条！很明显《下楼梯的裸女》这一系列绘画作品对杜尚而言精神上得到了亢奋式的满足。否则就不会有他后来放弃绘画的念头，因为当时的流派纷呈决定了绘画在他眼中绝对不是传达思想的唯一途径。



遗憾的是这套系列绘画并没有为绘画开辟出一条新的道路，像塞尚的绘画经验直接催生出立体主义派系，毕加索和布拉克研究塞尚可以说到了无以复加的地步！梵高的绘画经验直接催生出后来的抽象表现主义，莱热的表现手法直接催生出未来机械主义等等，但是《下楼梯的裸女》系列绘画直接决定了绘画从此可以走向架下，随之现成品艺术成功问世。虽然杜尚亲手关上了一扇门，却又亲手打开了一扇窗。



随着一战的硝烟不断在欧洲蔓延，拥有世界艺术中心的巴黎也逐渐转向到了纽约，其转折点可以追溯到1913年美国军舰库现代艺术特展，他的架上绘画作品如果一直呆在巴黎的话事实上不可能大有作为，但是当时美国的沙漠文化却很好的滋养了杜尚的艺术理念，这一浅显道理毫无例外的显示出墙内开花蔷外香！



他的裸女画作在欧洲处处都能听到不绝于耳的谩骂声，在美国就能名声鹊起而且还能掀起阵阵哗然。此时美国大国地位逐渐确立的同时，现代思潮在后现代野心家的怂恿下也不断的推陈出新，像未来主义、构成主义、纽约达达、风格派艺术、具体派艺术、超现实主义等等相继闪亮登场。



纽约军舰库现代艺术大展之后，杜尚报的大名随即宣布停止他的架上绘画。这一举动从此羡煞打算殉道艺术追求者们的眼球，这种一反常态而又久久不能让人停止揣测的行为至今都影响着无数颗青春萌动少年的艺术求知欲望之心！



停止绘画以后，其中最著名的例子是《瓶式大干燥器》、他署名穆特,参加1916年纽约独立派画展的《小便池》、以及被他加上了两撇优雅的小胡子的《乔空达L.H.O.O.Q》(1919年).他花了大量时间制作他的大型玻璃装置作品《被光棍们剥光衣服的新娘》（尺寸：176cmX277cm 1915—1923）。



等到了二战结束以后，后现代思潮风靡整个美国杜尚事实上一直都没有闲着，就在波普艺术、光效应艺术、观念艺术、行为艺术、装置艺术以及超级写实艺术大行其道的当时，杜尚悄悄的制作了他的《Étantdonnés》（1944-1966）。



这件作品被认为是杜尚最后一件艺术创作，材料上选用旧的木门、砖、黄铜、铝板、树枝、玻璃等创作的装置雕塑作品。其含义依然延续了《大玻璃》的意念，此后杜尚再无新作。纵观其一生艺术活动的每一个决定都在预示着下一场艺术变革究竟是何物（是骡子还是马，拉出来遛遛便知）！

来源：语拙艺术工作室出品