葫芦烙画 中国传统工艺有哪些「小葫芦烙画图片」

大家好，葫芦烙画 中国传统工艺有哪些「小葫芦烙画图片」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

简 介

【课程编纂主旨】任何艺术表现形式都需要传承和创新，葫芦烙画也是如此，应在优秀传统的基础上，在继承中探究、在探究中弃取、在弃取中发展，这是创新的有效途径，要敢于突破传统的束缚，要反映时代特征，艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动葫芦烙画艺术真正的发展与繁荣。鉴于此，我们编纂了这一校本课程，旨在弘扬民族文化艺术的同时，让学生能够学习之余了解我国的传统艺术。

【葫芦烙画艺术】烙画葫芦艺术又称烫画葫芦、火笔画葫芦，是一种特色传统工艺美术品比较知名的产地有山西，安徽。烙画葫芦艺术家用烙铁在物体上熨出烙痕作画，与葫芦融为一体能永久保存、收藏，艺术价值极高。

烙画具有悠久的历史和独特的艺术风格。相传起源于汉代，后失传，清朝遂又兴起。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重"意在笔先、落笔成形"。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。也可订做属于自己的特有画面或肖像，使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

【历史渊源】葫芦不但在古代传统劳动人民的物质生活中占有重要地位，而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切，围绕葫芦所形成的种种意识形态，无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中国的几千年的灿烂文化博大精深，葫芦文化经历数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位。

葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。葫芦造型优美，无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。清朝时兰州的"刻制葫芦"和"范制葫芦"曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。当时采取的"火烩工艺"将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合，以烙铁代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法，在葫芦光滑坚硬的木质表皮上，创作出人物、山水、花鸟、走兽等作品，随着艺人对艺术的理解和对烙铁的娴熟运用，画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果，表现力非常丰富。葫芦本色就有古画的基调，在上面临募出名家的国画作品，线条流畅准确、形态栩栩如生、意幸免幽深高远。给人以耳目一新、不媚不俗的感觉。烙画艺术使葫芦由农家瓜果登上了艺术殿堂，成为一种集拙朴自然和高雅精美为一体的传统民间艺术品，具有很高的欣赏价值和收藏价值。

【工艺步骤】

1、首先是选烙画素材，尽量要以老画、名画、画工较好的题材为临摹对象。因为这种题材适合葫芦这种器物，不要采用现代的题材，画的内容和葫芦不协调，感觉也不舒服，而且还有点格格不入。

2、选葫芦，一般采用两年的皮质较好的葫芦进行烙画。因为葫芦经过一年的风干、日晒、把玩以后，颜色纯正，水分干透，适合烙画上色，烙出深浅层次来。

3、在葫芦上烙画要有美术功底。画人物要有素描和工笔画的基础。画山水花鸟虫雨还要有国画的基础，切忌心浮气燥，急于求成，要完全按照技法来烙画，才能做出意见完美的作品。

4、烙画工具，一般采用25W或35W的电烙铁，带有调压器。可以把烙铁头改造成需要的形状，此形状要适合于画点、线、面、就像毛笔一样，使用的时候能用出软硬度来，这样在葫芦上写字也可以，画画也可以。字的笔画、粗细、笔锋、技法都能体现出来，画画的各种技法如:皴、染、等等也能表现出来了。

5、烙画要仔细认真，千万不要含糊其词。非需要把每个部分的细节都仔细的描绘出来，自然而然画的层次、远近、透视关系就出来了--关键就是细节的描绘。

6、最后就是需要把字练习好了，因为字画是一体的，画的再好落款不行也不是一件完美的作品。

【折叠编辑本段工艺特色】葫芦雕刻艺术即艺术家用刻刀将葫芦的壳镂空或浅刻，以粗犷的空隙线条勾勒出要描绘的山水、花卉和人物。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀等。施刀要做到稳(心静气和)准(准确度高)轻(用力恰当)慢(行刀缓稳)巧(刀法娴熟)。只有这样才能雕出一件精美的葫芦艺术品。

烙画葫芦的制作过程主要分为:葫芦生产，葫芦加工，最后成为葫芦工艺品。民间工艺品烙画葫芦分大(高35-40cm)、中(高15-25cm)、小(高5-12cm)。由于图案是被火勺灼(烫)上去的，所以仅有黑色。上面的画主要分为:风景，人物，动物，古代神话，古代灵兽(如:龙，凤，麒麟，三脚乌鸦等)等。

【折叠编辑本段工艺用图】葫芦的枝 "蔓"与万谐音，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多，就联想到"子孙万代，繁茂吉祥";又与福禄谐音，所以民间俗信葫芦能避邪气又象征吉祥，把绘有吉祥图案的葫芦挂在堂上，这样就可以将鬼祟降服、驱除。

葫芦谐音福禄，拥有葫芦，即拥有福禄;赠送他人葫芦, 即赠送福禄。葫芦本身形态各异，造型优美，无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。亚腰葫芦在外型上看是由两个球体组成，象征着和谐美满，寓意着夫妻互敬互爱。如果夫妻缘薄，可以摆放一只在床头，加强夫妻情分，增加夫妻感情。葫芦还用作除病之用，只须挂在病者的床尾或摆放在病者的睡侧。就可以吸取病人身上的病气，使其快速的好起来。如果是健康人，则可以吸取人身上的晦气，提升运势。葫芦挂在大门外，则有保屋内人平安的作用。因此，千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。

【折叠编辑本段保养把玩】首先避免强日光照射，烙画葫芦之所以用一年以后上色的葫芦，就是为了画完以后不用在日晒上色了。其次在室内摆放经常用手或棉布擦拭把玩让葫芦上浆，包浆以后烙痕将不会褪色了。再有就是在不摆放的时候放在纸盒里防潮，防化学侵蚀，防磕碰，防蛀虫。虫具保养的时候可以用小布包包一点花椒，放在葫芦里。

第一章 烙画初探

烙画又名为烫画、火笔画，是我国传统艺术珍品。它是用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。对于烙画来说，它在创造的时候，主要是要把握火候、力度，还要注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅具有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描的手法，它还可以烫出丰富的层次与色调，具有很强的立体感，而画面又酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持汉族传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。它具有独特的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

在最早的时候，烙画多数是采用中国画和民间画相结合的表现手法，后来经过艺术家们不断的探索实践，并吸收了西洋画的表现手法进行了大胆的尝试，收到了很好的效果。制作烙画的姿势、工具、材料、技法和烙画内容等方面都有所发展。最早的时候，烙画是以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。随着制作工艺个工具的不断改革，由以前的

“油灯烙”换代为现在的“电烙”，将单一的烙针或烙铁换代为专用电烙笔，比较先进的电烙笔可以随意调温，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。

在制作烙画的时候，它的技法是非常重要的随着烙画的发展，现在的烙画也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等不同的技法。烙画的作品一般要呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。然后再经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。一般烙画的基本技术是由：布势、主宾、取舍、疏密、虚实开合、空白、对比、均衡、色彩、背景、装饰性、题款及钤印、选料、拓稿、临摹等步骤完成的，不管是中国画还是烙画，它们从本质上来说，都是一种绘画，而国画的工具和材料都是以毛笔、墨、宣纸或丝绢为主。而烙画的工具、材料则是烙笔（或铁扦、火笔）、竹木、宣纸或丝绢等为主的。

第二章烙画工具

烙画工具种类很多，原始的工具如：火烙铁、电烙铁、电烙笔、喷灯、火炉、焊熔机、调压器 自制电热丝笔等，由于现代科技的进步和精密合金的出现制作工具的开发有了更具有丰富表现力的带合金笔烙画机、渲画机等。

传统的烙画工具是把金属材料(主要是铁、铜)加工成各种形状，用火将其烧热，在竹木表面熨烫。后来，人们把电工用的电烙铁改造加工成各种形状大、小不同的电烙笔，并用变压器调节温度，使用起来非常不方便。烙画中也有不用烙铁的火印版画、火喷画等。火印版画是将各种异型金属件和大、小不同的齿轮、垫片、铁钉等，用火烧热后组织成一定图形进行烙印，具有一定装饰性；渲画机是用高温热风在木板上进行烘烤，它没有烙印的痕迹，具有独特的水墨画效果。

(一)火烙铁

火烙铁是烙画的主要工具，最早人们用火钩子、铁扦子之类的铁器，在炭火上加热后进行熨烫。

火钩子是把粗细不同的钢筋一端弯成钩状，铁扦子是把钢筋的一头磨成针状。平常家庭用的熨烙衣物的火烙铁等都可以用来烙画。这类火烙铁如能准备两套倒替使用最好，可以节省不少时间。火烙铁特点是温度高，烙出的线条粗犷、奔放，处理大面积深色画面又快又省力，而且有虚有实，有浓有淡，具有中国画大泼墨特色。若与电烙铁、电烙笔结合使用，可增强画面表现力。火烙铁的缺点是不能保持恒温，必须配备火炉才能使用，不够方便。如不作特殊效果，一般不大使用。

我国古代有一种独特的烙画工具，民间艺人将铁扦固定在油灯上，用油灯的火焰烘烤铁扦的一端，手持油灯就可以在竹木物品上烙画。自从出现电烙铁，这种工具就再无人间津。

(二)电烙铁（自制烙画工具）

电烙铁，即电工使用的最普通的焊接线头用的电烙铁，焊头使用紫铜制成，用来烙画可以把焊头磨成所需形状，以适应烙画线、块、面的需要。(下图)

用电烙笔可以烙出丰富的“笔法”，如毛笔中的顿、挫、点、虱、皴、擦、勾、勒等，在纸上则可以烙出棕色素描和石版画的效果，是纸烙画必不可少的工具。(图)

(四)辅助工具

烙画工具除了烙画机、渲画机、电烙笔以外，还有一些辅助工具，如：磨具、烙铁支架、压纸板、垫板、玻璃片、铅笔、橡皮、小刀、直尺、三角板，沙条油石等。

1．磨具 即在烙画前把木板打光或修改画面用的细砂纸或细砂布，根据需要选择不同型号的砂纸、砂布。有条件可以使用抛光机。

2．笔架最好用稳定性好的陶瓷笔架，用时放在工作台旁，把热烙铁头搭在笔架上，防止烫坏桌面或引起火灾，笔架放置要稳定安全，不要随便用铁皮弯个很轻巧的笔架用，这样万一到了很危险的容易引起火灾。

3．压纸板纸烙画、布烙画时使用，制作方法比较简单。选一块18cm×18cm方形透明的有机玻璃，在中间挖一个10-8cm直径的圆孔即可。(图14) 烙画工具种类很多，原始的工具如：火烙铁、电烙铁、电烙笔、喷灯、火炉、焊熔机、调压器 自制电热丝笔等，由于现代科技的进步和精密合金的出现制作工具的开发有了更具有丰富表现力的带合金笔烙画机、渲画机等。

传统的烙画工具是把金属材料(主要是铁、铜)加工成各种形状，用火将其烧热，在竹木表面熨烫。后来，人们把电工用的电烙铁改造加工成各种形状大、小不同的电烙笔，并用变压器调节温度，使用起来非常不方便。烙画中也有不用烙铁的火印版画、火喷画等。火印版画是将各种异型金属件和大、小不同的齿轮、垫片、铁钉等，用火烧热后组织成一定图形进行烙印，具有一定装饰性；渲画机是用高温热风在木板上进行烘烤，它没有烙印的痕迹，具有独特的水墨画效果。

第三章 烙画用笔基本技法

（一）烙画用笔，大致有三个大方向，一是线条，二是点画，三是晕色（又叫烘色）。

线条练习大致有三种模式：一是直线，直线练习要求线条流畅，浓淡一致。练习时要注意不同的方向。

二是曲线，曲线的练习与直线基本相同，线条均匀，弯曲自然。

三是粗细变化线，这种线条的用途非常之广，练习时要注意，粗细、浓淡的变化要有意而为，各种变化要心中有数。前8块是线条练习，中间5块是点练习，后面是烘色练习。不好意思，偷懒了，没把图块分开，所以也没单独配文字。

要表现不同物体的质感，就要学会灵活运用点画，小点，大点，短线点，还有粗线点，揉搓点等等。不论哪种点，都要运笔圆润，过度自然。

烘色，是烙画最最基础的练习，也可分三种练习方法，一是均匀烘色，由浅入深，可以尝试用相同的温度，不同的运笔速度烘染浅色和深色，浅色淡若不见，深色可浓如墨碳（烙木）。第二种方法是深浅过度，可有浅至深，也可有深至浅，要求过度自然。三是不规则过度，可以先用随意勾画不同的曲线，再沿线烘色。

吧里有讨论烙画褪色问题帖子，本人不想参与，但有一点我很清楚，褪色与烙画的基本功是有一定关系的，比如烙木板，如果用笔的温度、力度和速度配合的合理自然，烙出来的颜色均匀细腻，表面光亮，如果温度过高，又不能随意掌控，烙出来的表面粗糙，纤维焦糊，自然容易褪色。

（二）烙笔运行的轨迹，很多大师讲过，烙画要意在笔先，这句话很多人不能理解，我做一个小小的改动，应该叫“动在笔先”，由于我们长期养成的书写习惯，笔不落纸，不会运行，但烙笔不同，如果按照平常的习惯烙笔，出来的线条肯定是蛇头鼠尾，甚至是钉头状。

从示意图中，大家可以看到，笔的运行轨迹是呈抛物线状的，先动后落，笔是在运行中落在板上的。练习时可以幅度大一些，逐渐缩短落笔时运行的轨迹，当熟练以后，落笔先动的距离已经很短，外人几乎是看不出的。所谓的意在笔先，是指烙笔与板面接触的位置要心中有数。意在笔先一词，在烙画界可是多重含义的。

第四章 烙画基本过程

以下是详细展示了这幅人像作品的整个烙画过程

第一步；现用复写纸把作品样稿描到木板上

第二步；用煊画机先渲染大体人像明暗色调。

第三步：渲染完了，再用烙画笔描画。

一些细部可用磨石或坚硬的物体或者刀片刻画修正细部高光和明部。

第五章 怎样烙花卉-花鸟技法

花卉作品的烫烙可以分两类：一类是纯烫烙型的，另一类是烫描结合型的。

纯烫烙型的花卉作品一般讲来适用于墨兰、墨梅、墨竹和墨荷等等，有时繁花也用烙笔来绘制，那是素描式的花卉烙画。纯烫烙形的花卉画看似容易其实不然。例如 烙画兰、竹就得注重以下四点：第一、黑色的兰竹图枝叶繁多，但是烙画作品要呈现出叶片的多而有序。第二，画面上兰竹的叶片有远有近，要用烙笔画出的焦色浓淡表达好不同层面的叶片。第三，兰竹的狭长叶片在微风吹拂下有动感，应该细心地用烙痕描绘出兰竹随风摇摆的动势。第四，兰花在兰竹画面上有画龙点睛的功 效，那么烫烙焦色渐变的朵朵兰花就应该有灵动之感。由此可见，看似简单的兰竹图能判断烙画者的功力。

烫烙墨色的荷叶也得细致入微。烙画墨色荷叶在烫烙顺序上应注意首先烙出大片荷叶的筋脉，然后用粗阔烙笔画出焦色的浓淡变化和反光处留白的荷叶曲面，展示其立体效果，谨防以粗阔烙笔简单的涂鸦处之。

烫烙万紫千红的花卉，适当上色能增添画面的生机。例如在烙画多种色彩的牡丹花和月季花，烙画红似火的木棉花均可以用烙画的焦色来构勒出花朵和枝杆的轮廓， 以国画技法用毛笔上色，并注重以颜色的浓淡变化绘出花卉的立体效果，注重采取有效措施防止颜色渗出轮廓线。为了突出烙画这一主题，对于此类上色的花卉画要 自然和谐地配以静物背景。如花篮、古鼎、花盆、树杆和山石等。此类静物纯粹用烫烙来表达，其效果极佳。

第六章 人物烙烫-高级技法

烙画人物讲究形准而灵动，如若烫烙人物画能做到这一点，那么要烫烙好其他系列的烙画在图形和衬阴的把握上就不在话下。尤其是公众人物，如能烫烙得逼真，那么又何愁其他？

烙画人物首先要把握好面容和形体的准确和生动。如若是仕女应显得柔美而优雅；如若是圣贤雅士则应展现其刚毅而洒脱；如若是幼童则应表现其天真活泼。在烫烙时根据画面的需要选择烙笔的粗细和调节火力的强弱，尽可能用宽度不同而协调的线条和色块表达出应有的效果。

烙画人物时一定要把握好人物的五官。为了把握好五官的准确性，应该在烫烙前较细致地用铅笔打草稿，并多方位地观察五官画得是否准确。例如倒看画面或在镜面 中看草图，如若发现偏差，则及时纠正。只有铅笔稿画得准，才能在动用烙笔时取得满意的烙画效果。当然在实际烫烙时，仍然需要谨慎用笔，进一步把握准确度并 烙出韵味。

眼睛是心灵的窗户，是人物画的关键。人物画不仅要传形还要传神，眼睛和眉毛则是人物画第一位的形神结合点。如若眼睛和眉毛画得稍有偏差，那么这幅人物画就 失败了。所以一定要十分过细地烙画好眼睛和眉毛的形状和大小，处理好眼球的反光白点，把握好人物画这一灵动的核心部位。当然人物画中耳鼻和嘴唇也得精细地 烙画到位。在烫烙面部肌肤时应由浅入深地处理好诸多曲面微妙的变化，这是非常细致的烫烙过程，需要反复揣摩。为了确保画面准确无误，应该借助放大镜，在放 大镜下操作烙笔，用粗阔烙笔的侧锋匀色块面，再补漏补缺，以基本完成面部造型。到此为止，画面上的烙痕还仅是浅色的，但是已经具有层次感。此时不急于继续 烙制，可以隔日再作仔细端详。如果发现有不妥之处，则可以用锋利的刀片轻刮，然后用烙笔修改画面进而逐步加深画面，清淅地显现面部的立体效果。至于头发则 应分辩其有几个立面，注意反光处的留白，匀净地烙出背光处的乌黑。对于过渡区清淅的头发丝则应该用尖细的烙笔逐一烙画。

关于人物的衣着。如若是追仿照片和油画，那么可以采用素描技法于烙笔。用较强火力的粗阔笔烫烙深色，但应防止烙穿夹板的表层。应该使用粗阔笔的侧锋匀出浅 淡色的块面，以展现诸多立面。如若烫烙国画人物，那么应该采用粗烙笔勾勒主要轮廓线，用尖细的烙笔画出皱纹箴，当然有些皱纹箴也用到粗笔，以此显现衣袍的 立体效果。

烙制人物还得注意手势和五指。人物之传神，不仅在于眼睛，还在于其手势和手指，这一部分的烫烙也应该做到形准而生动。

关于人物画的上色。烙画人物可以上色也可以不上色。一般讲来，当画面线条简练，在适当上色后能使画面更富有生机，则以上色为好。

烙画人物画有三个基本要求：①形准 烙画与素描都是单一颜色，因此素描基本功要扎实，造型要严谨准确；②神似抓住人物外形特征以外，表达人物内心世界，塑造完美的精神面貌；③质感利用木板材料特性，恰当

表现人物皮肤、饰物质感。

第七章 烙山水画-山水技法

烙画山水，可以先用铅笔打底稿，也可以直接烫烙。如若直接烫烙山水画，那么应该首先用烙笔淡画山水画的框架，然后用粗阔的烙笔烫烙山体的轮廓，烫烙山体背 光面的最暗处，树杆的边线和农密的树林，再以略粗的烙笔烫烙树叶、树木的枝杆、树皮的斑纹和山石的细纹，最后用粗阔烙笔的侧锋皱烙山石的背光面的略暗处， 显现山石的立面；逐步衬阴树木的背光面，显现树杆的立体效果。在烙画山水基本成形后，还应该对画面进行仔细审视并过细地补笔，例如用粗阔的烙笔烫烙树荫和 云层，交替使用粗细不同的烙笔烫烙水波或水纹，用粗烙笔或粗阔烙笔烫烙树叶，并显现其不同层次。如若山水画中还有人物、房舍和车船等，则应该取用尖细的烙 笔在放大镜下精细地烫烙，切不可马虎，否则会降低烙画艺术作品的品位。烙画山水可以用单一的深浅不同的焦色来完成，让古朴典雅的画面跃然媒材且具有浅雕的 韵味。但是有些山水画如果能渲染以相应的色彩，那么可以使画意更为明确，例如四季山水画的条屏，画面上应该呈现春天的田野嫩绿，不远处尚有桃红成片；夏日 碧翠的绿林郁郁葱葱；秋月的山野红叶熠熠，层林尽染；冬季的满山白雪和苍松翠柏。所有这一切都需要有适当的色彩来表达否则难以显现生机活力。当然在上色时 还应该注意：冷色调的颜色以淡雅为好，暖色调的颜色要真实自然。

烙制大幅山水画，要由两块以上三夹板组成，这时要特别注意三夹板拼接处画面的自然连接，要尽可能做到天衣无缝。关键是把握好两个环节：第一，在拼接前就要 认真核对和烫烙好每块三夹板接缝处的画面，这时烫烙的颜色应该是浅焦色的。第二，在拼接后应该仔细烫烙接缝处的画面，使其整合完善。

学烙山水画也像学画传统山水画一样，从一草、一木、一石学起，有了比较扎实的基本功，才能将中国画的一些技法引进烙画，创作出独具特色的烙画山水画。

(一)树木画山水有句老话“石分三面，树分四枝”，讲的是三维空间才有立体感这个道理。画树木首先要了解其基本结构和生长规律，经常到大自然中去写生，注意观察各种树木的生态特征，是获取第一手有价值素材的好方法。

画枯树最有助于认识树木结构，因为它的特征比较明显。用高温烙铁烙树干的轮廓，皴老树皮用笔多变，勾、点、挫同时并举，表现出它的明暗结构关系。烙树枝则动作少变化，用笔稳重，少转折多弯曲，可以用推笔也可以用拉笔勾烙。新枝条用电烙笔笔尖一笔一笔勾烙，线条要流畅。

树叶的画法有多种，根据作品风格、树木的种类、树木远近和气候变化运用不同的表现方法。按照中国画方法烙树叶有点叶法和勾叶法。

点叶法：将烙笔头横用，以平锋或边锋直落板面，可以烙出各种平头点；竖用笔，也就是烙笔头与画面呈垂直状直落板面，可以烙出垂直叶点、垂藤点、个字点和介字点等；用笔根或笔尖则烙出柏叶点、胡椒点、梅花点、大混点和小混点。

勾叶法：用电烙笔笔尖勾出圆形、三角形、菊花形和介字形，组成近处的阔叶树，如梧桐树、椿树叶和竹叶等，有的树叶可以在勾烙完成后再烘烙一遍，表现层次。

柳树在四季的变化明显，其它画种可以用不同的色彩来表现，而烙画则以枝条上的叶子大小、多少来区别。一条枝上数点自有春意；若点上密集的“人”字点或“个”字点则夏柳繁茂；秋柳枝叶萧疏，柳枝随风摇曳。

古松枝叶稀疏，枝干虬曲，形态奇特，披着鳞甲似的老树皮颇显历史沧桑，熨烙松树就要烙出它的气势特征。用大功率烙画笔电烙铁烙树干的大轮廓，不能烙得太实，用长短、大小不规则的方笔、圆笔勾树皮，边勾边皴。有方有圆才不感觉程式化，万万不可一个一个勾画圆圈。

松树枝干不必画完整，有断有续，短的地方留待烙松叶。烙完松叶间隙里可以再添些小枝，(刮法)烙出岩石阴面，注意掌握好笔的起落速度和腕部力量，下笔要轻，起笔前要顿一下。也可以重下笔，轻提笔，烙出浓淡不同的烙痕，如刀劈斧凿一样。皴好以后再去用烙笔的平锋勾勒轮廓。运笔稳健灵活，岩石层次分明，坚挺有力。

用笔机动灵活可以表现丰富的皴法，边锋顺笔横扫形成线与面的结合而产生折带皴。斧劈皴和折带皴适合表现北方山水，如太行山、燕山等岩石层层叠叠的山体，特别是水成岩山岳崩溃的断面。

披麻皴烙石法：多用烙铁的平锋、边锋拖笔而行。有时用烙铁的尖端，有时还用烙铁头的根部。一般用笔流畅，不作大的转折。

烙岩石用笔无拘无束，勾好轮廓以后再烙岩石的背阴处或凹处，边勾边皴，最后增加空间感。松树叶犹如针状，由里向外烙，也可以由外向里烙，组成一个个单元连成一片，有疏有密，错落有致。勾完松树枝再用扁平烙铁烘烙一遍，显得更茂盛。

熨烙松树不必频繁调节电烙笔温度，完全靠运笔的速度来掌握色调轻重。烙笔的温度越高，烙出的色调才厚重，用笔苍劲松树才挺拔有力。

松树的种类很多，有油松、马尾松、美人松、塔松、白皮松(也称虎皮松)、落叶松等。

(二)岩石石头是山的重要组成部分，画山以石入手。各种岩石奇形怪状，烙岩石更要准确掌握使用烙笔，灵活运用平锋、边锋、刮、点、转、折等笔法以求变化丰富，尽力表现出岩石不同质感。

用烙笔的平锋勾勒岩石轮廓和结构，线条疏密得体，若加数个点或用皴擦则质感更强。岩石轮廓衔接最关键，不当会失去结构关系，也就失去了体积感。

斧劈皴烙石法：先用烙铁的边锋横扫，用扁平烙笔整体烘烙一遍，相当于中国画用毛笔罩上一层颜色或淡墨，增加岩石厚重感。如果需要可以烙上一些苔点，有土、有石、有草浑然一体。切忌乱涂一气，必须胸有成竹，笔到之处，形态自出，效果强烈。

(三)远山 山有春、夏、秋、冬四季之色，除此之外，一天之中早晨、中午、晚上以及阴、雨、晴、雾各种气候变化都会对山的色调、面貌有直接影响，尤其对中景和远山影响更大。同一山脉远景中景在各种条件下的清晰度和层次不一样，侧光下远山可以看清山脉，有立体感；逆光下远山一片青灰，但轮廓清晰；阴雨下远山则灰蒙蒙一片。

不同的山采用不同的熨烙法，烙笔勾烙远处山峰和简单轮廓，略加明暗，表现云烟弥漫的远山，用扁平大烙铁以适当的温度烘烙成轻重不同的色块，虚无缥缈，如同中国画的泼墨法。烘烙时注意山峰的轮廓和山与云雾的衔接处。

天气晴朗而又是逆光下的远山，一般都呈青灰色，看不清山脉，但轮廓清楚，色调均匀。

表现这样的远山，可以先用扁平烙铁烙一遍，色调不要烙足，留待用电烙笔修整。大色块铺好后，像画素描那样一笔一笔地烙，一遍不够再烙一遍，要有足够耐心，万勿急躁，直到满意为止。

表现极远的远山要降低烙笔温度，运笔速度慢，用力压烙铁，反复烙，务必使烙出的色调柔和。

(四)流泉瀑布画山水，流泉、瀑布、溪水不可或缺，水的两侧多用山石衬托，用的是对比法。

传统山水用线勾出水的动势和结构，用电烙笔勾线时握笔要稳，行笔流畅，无滞涩。

现代山水画画水多用留白法，先用电烙笔烙出两侧岩石，中间留出的空白自然是水。为了表现水的质感，适当降低温度侧笔烙出水的叠层和厚度，水面较宽处中间再烙一两笔，表示露出的岩石或是水的缺口，然后加以整理。旁边的细流，在烙过的岩石暗部用小刀断断续续轻轻刮几下即可。

(五)江河湖海画江、河、湖、海大多数情况下用线勾勒出波浪、波纹的动势，或者无中生有，或者计白当黑。烙画虽然可以仿效传统方法，但是能够选择纹理适当的三合板代替最好，这样更能显得流畅自然。

假如木板的纹路不太理想，可以把电烙笔温度调节适当，顺自然纹理烙一遍即可。调整木板纹路可以强调整个木板纹路，也可以强调有用的几条，总之要根据画面需要，从实际效果出发，不能盲目。

利用木板的纹路有它的局限性，木板纹路适合表现平静水面的微波，而表现江、河、湖、海的层层波浪或者比较抽象的激流就不够顺手，都在似与不似之间，只能借用传统的勾染法或素描法烘烙。所以，利用木板纹路一定要合理，扬长避短，才能发挥其优势。

(六)云烟、风雨云烟在山水画中起着十分重要的作用，用扁平烙铁以适当温度先烙出周围的景物，如山峰、山坡、山脚等才能烘托出山涧的白云。厚云处留空白，渐渐烙薄云处，有虚有实，虚实相生，云则自然。运动姿态要表现出动势，动则有情，不动则如棉花。

可以用素描的方法表现蓝天白云与五岳云海，先用电烙笔烙蓝天，留出白云的位置，后烙明暗调子，表现白云的层次和体积。

木板的自然纹路经过烙铁的烘烙处理而成云雾，有一种特殊的装饰美感。利用木板的自然纹路与天然色彩表现天空彩云，只是在选材构思方面多下了一些功夫，贵在天成。

风雨画，先烙雨中景物，如迷蒙的山、摇曳的树、倾斜的房屋和江上小舟，全部烙完后用戒尺在三合板上比好，拿小刀的锋尖狠狠地刮几下，刮得多就露出木板的本色，形成白色斜线。

刮得合适就形成深深的痕迹，在一定的光线照射下呈暗色直线。刮时要腕部用力，线条要直，虚实、疏密得当，时断时续有急风暴雨之势。

(七)车船、建筑、点景人物 山水画中少不了车船、建筑、人物点缀景物，以增添画面生机。这些内容烙画要简练、概括，寥寥几笔即可。

烙山水画要注意气势，“山川气象，以浑为宗”，尤其大的山川、江河湖海更是如此。车船、建筑、人物虽小却起到了把山川融合得浑然一体的重要作用，可谓画龙点睛之妙。烙时切忌平、散、乱，整体着眼，分步烘烙，统一调整。