游戏称为第九艺术「游戏是第九艺术是谁说的」

大家好，游戏称为第九艺术「游戏是第九艺术是谁说的」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

经过了几十年的发展，电子游戏，游戏大部分还是只以「一种娱乐活动」的形式停留在大众的眼里，因此，我们这次讨论的话题就是电子游戏是否能超越大众娱乐，用另一种形式再次出现在大众的眼里，也就是艺术。

电子游戏与艺术的定义

对于电子游戏是否能够被视为艺术的这个问题已被世人争论良久，除了网络上“是或否”的争论外，对于电子游戏是否能够被视为艺术的问题似乎还是没有一个解答。因此，在探讨这个问题真正地解答前，我们必须先定义什么是电子游戏。

电子游戏，即英文中广义的「Video games」，意思是只要是用电脑程序设计，最后再从屏幕里跑出图像的游戏，就是电子游戏。因此，不管是世界公认的第一个电子游戏《Pong》，抑或者是80年代的《马里奥兄弟》，甚至是视觉小说《命运石之门》，都能算是电子游戏的一种。

定义完电子游戏后，再来就是定义「艺术」的部分。「艺术」也就是英文的art，其定义早已在学界被争论良久。例如以现代观点来看，艺术必须具有以重要历史为条件取决的文化特色，并且同时拥有指向跨文化，相对稳定的审美核心为特征；而以传统美学观点来看，艺术性质根据作品与艺术历史的连结产生。从这两个狭义的例子来看，艺术与历史似乎脱不了关系。

那广义来看呢？某百科上的解答是“只要一个有感情的生物透过可取得的媒介所创造出可以让其他人看、听、体验的东西，甚至是创造的过程，就能算是广义的艺术”。显然地，根据这个定义来说，电子游戏已然可以被视为一种艺术，甚至几乎大部分的事物都可以在这个定义下成为艺术，因此其说服力不足。

而如果以狭义的定义来看，电子游戏是否能与人类历史上的审美核心，甚至是艺术史相关联呢？接下来我将用「八大艺术」这个概念帮忙解答。

电子游戏包含了一切艺术元素

根据普遍的定义来看，传统的八大艺术分为「建筑、雕刻、绘画、文学、音乐、舞蹈、表演，以及电影」因此，当我们希望电子游戏能被视为一种艺术时，我们自然也希望它能加入八大艺术的行列，成为「第九艺术」。而这八大艺术的起源与人类艺术史相关联，对于八大艺术的组成元素大多数人也都能认同，也就是具有相同的审美核心，与先前提到的艺术狭义定义也相符合。因此，只要能证明电子游戏与这八大艺术有之所以成为艺术的共通性，即可让大部分人也信服它有资格成为「第九艺术」的理由。

首先，电影作为当时新兴的艺术，也是经过一番的创新与演变才得到了如今「第八艺术」的地位，现在的一部电影，早就包含了八大艺术里的各种艺术。例如：一部好的电影可以为了布景而去建造一座城市当背景，也就有了八大艺术里的建筑与雕刻；一部好的电影能够用好的台词表达出角色的个性，也就算是一种文学；一部好的电影会有好的配乐、演员的表演，甚至根据电影类型而有舞蹈等动作，也就符合了音乐、舞蹈、表演等八大艺术。

这些代表艺术的元素全都包含在了电影里，因而让电影独自诞生出了一种名叫“Cinematography”的艺术。同样的，一个好的电子游戏能够为了造景，为了创造一座栩栩如生的城市让玩家探索，而去用电脑建构、建模出各种建筑物。例如： 电子游戏《刺客信条：奥德赛》就曾为了建造出古希腊的城市，而考究了当时的历史文化背景，用电脑一笔一画建构出当时的城市风貌，从古老的神庙到希腊神明的雕刻，其精细度完全不输给真正的建筑物。再者，与电影相同，好的电子游戏也会有好的音乐、文稿 ，甚至现在的电子游戏，还常常加入过场动画，来增加游戏的戏剧张力或是解释剧情。

这种过场动画通常都是用电影的方式呈现，在业界，有些游戏制作者还喜欢用更高难度的表现形式来制作过场动画，例如知名游戏制作人小岛秀夫，就曾在《死亡搁浅》里运用了大量长镜头，也就是一镜到底的画面，来制作过场动画。更厉害的是，他甚至请了知名演员诺诺曼·瑞杜斯、麦斯·米科尔森等人来饰演游戏中的主要角色。既然八大艺术里的表演、电影等元素都已被电子游戏包含，那电子游戏还能不算是一种艺术吗？

电子游戏可以触动人心

八大艺术的理论虽然看似合理，却还是有其局限性。例如大众皆认为拥有艺术性的摄影，就不在八大艺术内，难道要先将摄影变成第九艺术，然后再让电子游戏成为第十艺术吗？答案是否定的，也就是说，一个作品也不一定要符合八大艺术所规定的作品种类，才能成为艺术，尤其是在这个充满新兴装置「艺术」的时代，早已不该将艺术局限。

这个时候，可能就会有人说了：游戏不能表达艺术的根基，也就是情感的复杂性。但其真正的答案是——游戏可以！就像八大艺术里的各个分类一样，音乐会有简单的、复杂的；建筑也会有粗糙的、精细的；就连文学也有简单的游记或是感动人心的散文之分。

电子游戏也是一样的，当我们玩一些简单的手机游戏，又或者是与家人一起玩马里奥兄弟，我们是把「电子游戏」这个东西当成一种「休闲」或是「娱乐」，而非用心地去体验游戏中的音乐、场景等等，所以很少人会在跟朋友玩《马里奥兄弟》时突然暂停，只为了仔细聆听背景里的配乐，因为他们是为了跟朋友一起玩而玩，他们注重的是游戏带给他们的「社交效益」；同样地，也很少会有人在地铁上玩《糖果传奇》时因为游戏中动人的剧情而掉下眼泪，因为此时的游戏只是消遣时间的「工具」。

但当你一个人仔细地去玩一个电子游戏时，感觉又完全不一样了。当你静下心来，决定空出好几个小时全心全意投入一款电子游戏时，就像电影一样，电子游戏也是一场冒险、一个故事，但与电影不同的地方是，透过电子游戏，我们能够实际「参与」到故事里，从故事的听者瞬间转变成说故事的「人」。这种身历其境、与角色同其所感、哀其所哀的体验，是在别种媒介里体验不到的事。

事实证明，当一个好的故事透过一款好的游戏来传达给玩家时，它带给玩家们的情绪渲染力是不弱于其他媒介的。例如： 在一款名为《勇敢的心：世界大战》里，全世界的无数名玩家们就曾为了该游戏感动的结局而湿了眼眶。

另外的例子还包括了《王国之心》的主画面配乐，《王国之心》曾是许多人童年时最爱的游戏，此配乐代表了整个《王国之心》系列的最一开始，每当聆听到这个配乐，整个人仿佛又回到了童年时期，在迪士尼的世界中冒险犯难，拯救个个世界的人物。我自己也是，每次听到这个配乐，就好像变成了童年那个坐在电视机前面，无忧无虑，对未来怀抱无限憧憬的自己。所以，电子游戏也是能够触动人心的，而触动人心，就是艺术的根本！

电子游戏早已有了成为艺术的资格

从《Pong》到《Wii Sport》再到《最后生还者第II章》，尤其是《最后生还者第II章》，其剧情在全球的玩家圈造成了非常大的讨论热度，有些人非常喜欢，给予高度赞赏；其他人则非常厌恶，觉得剧情人物性格与行为不符，这种因人而异的两极评价，似乎也再次显现出游戏与艺术共有的特性。另外，《最后生还者第II章》以及一代所创造的粉丝群和评价效应，甚至让HBO决定请来游戏的编剧，决定翻拍一部真人版电视剧，可见电子游戏与其他媒介的融合与交涉早已是现在进行式。

在游戏界，甚至还成立了专门评价游戏的典礼，也就是游戏界的奥斯卡「The Game Awards」（TGA），并且每年都有举办颁奖典礼，如同奥斯卡般设立各种不同的奖项，例如最佳游戏叙事、最佳演出、最佳原声／音乐等，足见电子游戏的「艺术性」与「艺术价值」。TGA从2014年开始颁奖直至今日，为游戏业界中的重要指标以及荣誉。

另外，电子游戏随着科技的进步不断进化，除了一般的冒险游戏，现在也有视觉小说、互动式电影等新型游戏类型可选择，并且随着VR、AR等技术逐渐成熟，电子游戏的体验也会不断多元化，甚至是更「真实」。但不变的是，只要它带给你的体验能够触动人心，哪怕只是让你想到时会心一笑，抑或者是在结合自己的生命历程后得到了更深刻的体会，都再次证明了电子游戏就是一种艺术的事实。就让我们继续期待这个新生的「第九艺术」未来还能有什么进展，让人类的文化更丰富、多元！