有情有意的抽象画 你喜欢吗图片「有情有意」

大家好，有情有意的抽象画 你喜欢吗图片「有情有意」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

说到抽象，大致的印象就是云山雾罩、不着边际，难以通俗化理解。在普通人的眼睛里，凡是不曾约定俗成，按照周边事物所见面目进行描绘表现的手法，都是抽象的范畴。

抽象的概念大略是这样的：舍弃事物个别、表象的因素，提炼出共同、本质的属性，形成概括的过程和结果。这一提炼概括，常常让人摸不到头绪。

现实生活中，把复杂事物简化为统筹数据，把独特个体归属为类别队列，很多的应用都算是具体事务抽象化。或许管理上快捷有效，或许平抑了个性差异，不同领域有截然不同的反应效果。

继而再看具体的物件，但凡人们大规模制造的物品，都可以视为功能加形态的抽象物组合，与之对照的是原生原始的自然生物。

《亲吻》作者布朗库西，罗马尼亚雕刻家。“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质”

而艺术，又实在是与抽象黏连而生的。当人们随口而出“好有艺术性”，大概不是惊诧于所见的具体或原生态，而是它所弥漫的难以言传的人为意趣。

于是，抽象艺术，特别是抽象绘画或雕塑，是抽象在视觉领域的一个完美诠释的形象概念，它来自于基本写实表现的延伸发展，突破依附于主体具象再现的传统，对艺术创作基本要素进行提取组合，创造出抽象的形式，呈现给大众。

人们常常无法轻易获取抽象的内涵，却也不再否定抽象的价值，就像开始质疑写实描绘的存在理由，尤其是当代科技发展带来的随手可及的高清摄影，以及丰富即时的媒体素材，也不再惊艳于技法的逼真还原。抽象已必然而然地走到近前，拾起艺术表现精神的缰绳。

《作曲8号》作者康定斯基，俄罗斯画家、美术理论家，抽象艺术的先驱。

斑斓无序、非驴非马的抽象画，从表面上看晦涩难懂，甚至给普通观众以投机取巧的轻视之嫌，大家依据原有的型体、透视、比例关系等经验理论，妄图找到些具体的踪迹，却常常枉费心机，一筹莫展，作者到底在表达些什么？

先不要陷入某个不明所以的画面上，有一个理论适于给观众更多的支撑——接受美学，源自于文学阅读的立场讨论，强调不要仅关注作者在文字中努力表达的东西,而是专注于读者自身从文字里体会的东西,这个理论按下作者的绝对权威性,反而维护读者在阅读中的自我发现。

该理论同样适于艺术欣赏，其论点是作品的艺术性由观众形成，而不是创作者，观众重视自我的审美意趣，不必费力探索画面背后的缘由，单纯从画面的艺术构成因素去发现，理解，领悟美的滋味。此时，作品就只是个人与画面的交流，与他人无关。

当然，艺术创作与接受美学并非相辅相成，画家们何曾只是要做个甩手掌柜，任由外人指点江山，即使以绘画语言和形式因素创作的抽象绘画，未曾描绘具体物象，却也常以自然物象为基础，以自我理念和意识出发，深刻表达出个人某种观念、情绪、思考等精神内容或美感体验。

《下楼梯的裸体女人》作者杜尚，法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋。

抽象创作较之于传统写实，更加依存于形式感而存在，更纯粹更简练，甚至可以不再背负寄托悲喜、象征千古的现实意味，观众们也不必试图在色块、线条、秩序或无序后面挖掘出跌宕起伏的情感叙述，没有非必要的浩瀚如海、伟岸如峰的源起，抽象跟随意识走到了精神表达的前端。

假如有一天，与陌生的作者一同站在抽象画面前，切莫问他试图隐含的深邃意味，或许就是个哲学难题。非深浅远近，非来去因果，就像暗物质的存在浸润，无形无势，难以捕捉。作为观赏者，关注自己的直观印象，体会隐约的心理收放，茫然、平和、思索，悠然自得而已。

《红黄蓝与黑色栏杆》作者蒙德里安，荷兰画家，以垂直和水平线分割，以原色配色，反对均衡原理，纯粹造形。

正是以下丰富实用的特点：简略概括、个性鲜明以及主题隐匿，抽象艺术被人们大量应用在生活中，比如装帧、广告、时装、家具、建筑、工业设计等等。

平面、立体、色彩等各类抽象构成在实际场景中随处可见，艺术与现实相互融合借鉴。抽象似乎要突破自己难以捉摸的高冷印象，走出这团迷雾，发现有更多通往世界的路径可循。

生活空间中的抽象构成应用——建筑

时装

家具

当然，作为艺术的抽象，目的不是眼前的表面实用，精神仍然是艺术表现的主场。正如康定斯基所坚持，在物欲横流的现代生活里，“艺术仍应是精神的收容所和避难所。”他要将抽象的表面糅合进喧嚣的尘世中，“世间万象，杂乱无序，构成的规则让其有章可循。”执着于抽象表现的艺术家仍有着努力申扬的人文精神，并呈现出形式和手段的多样化。

《小提琴和葡萄》作者毕加索，立体主义画派创始人。“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟的歌声呢？”

艺术表现不是物质具象的附庸而是精神的探索者，情感的提炼者，未来的协调者。作品与观赏间的互动，是艺术实现的目标，多维度观察和沟通的效果，来自于开放的思维，来自于包容的眼睛。

有这样一个演绎的小故事，似乎可以提示成年人觉醒自己疏于困顿的创新思维意识——

电视台记者将一个简单的圆圈画在大家面前，请不同类别的人群表达看到的内容。

首先是一组单位职员，大家面面相觑，你推我让，不愿发表意见，甚至推选组长回答，组长说：“没经过前因后果的调查研究，我也没办法推断解答”；

然后是一组精神抖擞的大学生，他们惊讶又鄙夷地拒绝，认为这是个不着边际、不科学的问题；

再问到几个初中生，有了两个相似由头的答案，“是数字0”、“是字母O”；

最后接受询问的是一群小学生，叽叽喳喳的回答此起彼伏，“初生的太阳”、“热热的烧饼”、“踢来的足球”、“荡漾的水波”、“旋转的飞船”、“妈妈的拥抱”......

太多的答案超出大人们的考量，是孩子们更聪明了，还是成年人悄悄竖起了思维藩篱？从更多的抽象画面中，人们容易找到儿童绘画的影子，也许艺术家的梦想世界里，就隐匿着孩提时代的单纯和直率，那正是艺术的起源吧。

《甘苦岛》作者保罗·克利，瑞士画家。“直觉是决不可能被替代的”

想象力的故事仍然会在不同的时空演绎推进，比及绘画创作，从写实走到抽象，不单是表现形式的延伸发展，更重要是认知的阡陌纵横，观察的角度变换，思维的开放多元。由点及面，以微知著，视觉变幻催动思想探索，未来仍将炫丽可期。

不管是具象还是抽象的形式，艺术的目的地仍是人们心灵的出发地，沿着朴素、快乐的行迹，找到原始的自我本真和初始沉静。

《面部幻影和水果盘》作者达利，西班牙超现实主义画家，具象与抽象的魔幻表现。