这群泳装美女 为什么都是一副性冷淡的样子「女式泳衣里面会穿内裤吗」

大家好，这群泳装美女 为什么都是一副性冷淡的样子「女式泳衣里面会穿内裤吗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

玛丽亚·斯拉波娃是一位来自斯洛伐克的摄影师，

你可能没有听过这个名字，

但她拍摄的这组比基尼少女照你一定看过。

在一座座复古又未来感爆棚的游泳馆里，

身着艳丽泳衣的比基尼少女们，

面无表情地正在做入水前的最后准备。

大学念考古的玛丽亚，

从2014年开始创作这些梦幻又冷淡的摄影作品，

短短四年就火遍全球，

并多次在国际上展露头角，

不仅被评为福布斯30位30岁以下精英，

今年更是得到了摄影最高奖项,

“哈苏大师奖”的肯定。

“摄影，就像老天给我的礼物，

我必须坚持。”

玛丽亚2018年创作的哈苏大师泳池系列

我叫玛丽亚·斯拉波娃 (Maria Svarbova) ，来自斯洛伐克，我从2014年开始创作《Swimming Pool》泳池系列到现在，已经拍过13座斯洛伐克的游泳池，其中12座都是社会主义时期的，和一座现代泳池。

第一次见到泳池的那天，我本来接了案子，要在这里进行人像拍摄，但我进到里面时，看到阳光从大面积的窗户撒进来，泳池中放满了水，而水面平静得像镜子一样，反射出人与水面上的世界。

我当下就惊呼“哇！这个空间太棒了”，结果那天我根本没拍人像，而是专注拍摄整个泳池的空间。

玛丽亚在现代泳池的创作着重建筑

我的创作中带有极简风格，我喜欢泳池的自然光，还有奶白色磁砖，混合轻柔但对比强烈的颜色，像是红色、蓝色、黄色。

早期的泳池会有很多标志，告诉你不要做这个、不要做那个，限制很多，我对这些“限制”很有兴趣，因为泳池应该是让人放松、愉快的地方，可是人进来这里，却被标志围绕，所以我拍照的时候也会搜集这些标志。

墙上标语意为《禁止跳水》

这张是我很喜欢的，画面正中间写着《禁止跳水》的标志，但底下却有三个人做出跳水的姿势，我想传达一种自由的感觉。

玛丽亚的作品中会邀亲友出镜

泳池不一定只是冰冰冷冷，这张照片里我把泳池营造得像客厅，白色的座椅是沙发，旁边有盆栽，最右边的模特是我爸爸，然后最左边我故意只拍出标志的一部分“HA!”，就是哈哈笑的意思，看起来有点幽默。

我是个要求完美又严谨的人，我背后有一个团队和我一起创作，但我在现场时需要掌控每个细节：背景是不是协调、颜色配置好不好看、构图有没有秩序......

我要求这些模特，不要有任何表情、不要笑、不要闭眼，我希望他们看起来是很一致的，尽量减少每个人的差异化，才会有整体感。

摄影师玛丽亚本人出镜

有一次我自己出镜，因为那天拍摄的模特，临时说不能来，但我的团队都在现场，不得已我就去当模特，我把所有的构图、场景布置好，请工作人员帮我按快门，那真是一次意外！

泳池系列我到现在还是持续创作，而且都是在斯洛伐克，我已经出了上百张作品。

我想这不仅是美学的概念，同时也在探讨每一座泳池的建筑和功能性，这也是一种泳池的研究和纪录——因为它们未来都可能被拆掉。

我没想过要成为摄影师，我一直想成为美术指导、时尚设计师这类的，我小时候是学艺术的，我念大学学的是考古，那时我姐姐给了我第一台相机，我就开始拍照，而且是深深的爱上，就像一个女人爱上男人一样，我一周有四天都在拍照，差点影响成绩，幸好还是顺利毕业！

从第一次接触摄影到现在我已经拍照有8年了，我认为我是个艺术家，不是纪实摄影师，因为所以我的作品都是经过设计的。

拍摄时我使用过度曝光、柔和色彩，加上后期调整，我想营造一种“复古的未来感”。就是一种极简、永恒、没有时间性，可以延续到未来的概念，我用新旧元素的结合来呈现。

我从小在斯洛伐克长大，我的国家对我的创作影响很深，我很喜欢社会主义时期的风格和建筑，还有人跟空间的关系，单纯拍空间对我而言是没有意义的，我觉得人是最重要的，所以我的作品中有很多人物的生活场景。

《Plastic World》塑料世界系列

我描绘了很多日常发生的故事，像是在理发厅、医院、食堂、肉铺等，虽然是每天会经历的场景，但我希望表现得更有艺术和美感，其实一部分也来自我对童年的怀旧，想起父亲带我去看医生、幼儿园时我们在食堂里吃饭等等。

我觉得我的一张照片，就是一个故事，有时也透过连环漫画那样的方式呈现，用好几张有连贯性的照片去说一件事。

观赏者可以在我的作品找到过去、现在、未来的元素，他们可以想像他们就在我的作品里，也可能看到自己童年或是部分心理的投射。

《Human Space》人性空间系列

这个系列是比较超现实的场景，希望留给观赏者更多思考空间，我运用强烈的光和影子作为对比，呈现一种光影游戏。

2016年我曾帮歌手罗志祥设计演唱会海报，后来田馥甄也找我帮她拍专辑写真，她和她的团队来到斯洛伐克，我不只是拍照，还肩负整个案子的制作，包括服装、场景、美术。

我的艺术带点商业，因为我觉得艺术最终还是要找到市场，才不会被遗忘，我在29岁时入选福布斯30位30岁以下精英，今年获得摄影最高奖项哈苏大师奖。

拍照的这些年，我从没想过界定自己的风格，那都是自然而然形成的，就像给我的一份礼物。

未来我想要接触环境议题，透过一种美和艺术角度来看待，我不希望艺术太悲伤或是太哲学，让人看不懂，我喜欢人们用开放的心来接纳一切。

摄影作品由嘉宾及异角艺术提供