戏曲表演的写意性「写意戏曲人物」

大家好，戏曲表演的写意性「写意戏曲人物」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

夸张、重复、对比、烘托，这几种手法都是对性格特征的一种强调，使之比生活形态更为强烈鲜明，以便更高地反映生活的真实。戏曲的写意性，往往要求对形象的本质特征，作幅度较大的强化和加工。夸张是作者对人物“爱之深、恨之切”的表现，强烈的感情产生了夸张的描写。在戏曲中，无论悲剧、喜剧、正剧人物的塑造，都广泛运用夸张的手法。金殿装疯的赵艳蓉、一夜白了须发的伍子胥、热血喷上白练、感天动地六月降雪的窦娥，都寄托着作者深厚的感情。《墙头记》里，两个不孝的儿子把丧失劳动能力的老父亲撮上墙头；《挂门牌》中，一个两面派把写有南朝北国的木牌挂在门口，看风翻转。

这种夸张的讽刺，深含着作者强烈的憎恶。楚剧《葛麻》，长工愚弄地主，成全美满姻缘；京剧《长坂坡》，张飞横矛立马，喝断桥梁，吓退万马千军。这些夸张描写，无不洋溢着作者对英雄人物的崇敬与热爱。不同风格的剧目，人物形象夸张的程度也有所不同。戏曲还有一种特殊现象，同一个剧目中的人物，夸张的程度也不尽相同。《打渔杀家》中的教师爷，夸张的程度超过肖恩和桂英；《群英会》中的蒋干、《女起解》中的崇公道，夸张程度也超过剧中其它人物。这些多是丑角，经常自己讽刺自己或解剖自己。这种现象和戏曲形成时的构成成分有关。

《群英会》蒋干剧照

据专家考证，戏曲表演艺术来源于滑稽戏、说唱和舞蹈三个部分。丑角的特殊夸张是滑稽戏的传统。这三个组成部分，经过长期的融合达到大体上的统一，但还保留了各自的特色，观众也习惯了这种夸张程度的差别。在现代戏创作中继承了这个传统，李七和天不怕都比李二嫂夸张；银环娘也比拴保、银环夸张。现在的问题是我们塑造先进人物往往夸张不够，有些缩手缩脚，唯恐不真实。而传统剧目中的形象，包括正面典型人物，如果没有适度的夸张，是不会那样鲜明耀目的。

戏曲丑角脸谱

重复是对性格特征的一种反复强调，就像乐曲中的主题旋律，不断重复出现，使人产生深刻和统一的印象。吕剧《小姑贤》里，媳妇给婆婆做饭，说了一样，婆婆不吃；另说一样，婆婆不要，如此反复多次。为的是强调媳妇的温顺和婆婆的刁恶。茂腔《要嫁妆》中，祝九红（即祝英台）抗拒父母逼嫁，向母亲索取几十种人间罕见天上少有的嫁妆，也是反复强调她那不可动摇的意志。肖何三次向刘邦保荐韩信，语言和方式都很重复，从而强调了他举荐贤能的决心。《将相和》中，蔺相如对廉颇的忍让，长街挡驾，退走小巷；小巷被阻，罢宴回府。一再退让，强调了蔺相如顾全大局、忍辱负重的胸怀。

吕剧《小姑贤》

有些戏曲剧目是以数字命名的。如《三顾茅芦》、《三打白骨精》、《三打祝家庄》、《除三害》、《过五关》、《七擒孟获》，现代戏的《三定桩》、《三回船》等。数字的后面或前面，都有一个动词，说明人物的某种行动，重复了几次。这种重复，不是简单的再现，而是有发展，有变化，有对比，有层次。就像主题旋律以变奏的形式在乐曲中出现。这种重复，使故事情节容易连贯集中；使人物性格和行动更加强烈。一次不行，再来一次，不达目的，决不罢休。

《三打白骨精》剧照

对比是对人物性格关系的强调，黑白并列，愈加分明；红黄相间，更为多彩。在一个戏里，有些性格是互相对立的，一个黑脸，一个白脸，很容易区别。通过冲突斗争，自然产生强烈的对比。我们容易忽视的，倒是非对抗性格之间的对比。《草船借箭》的孔明和鲁肃；《白蛇传》的白娘子和小青；《女起解》的苏三和崇公道；《秋江》的陈妙常和老艄翁，都是在鲜明的对比中，揭示人物的性格特征。

《秋江》的陈妙常和老艄翁

反衬也是一种对比。《群英会》的黄盖和蒋干；《梁山伯与祝英台》的师母和祝员外；《中山狼》的赵简子和东郭先生；《红楼二尤》中的尤三姐和尤二姐，他们之间并没有直接冲突，但由于动作的方向相反，也产生对比的效果。画家的眼睛，贵在对色彩有敏锐的感觉。古人说“墨分五色”，同是黑色，由于浓淡不同，至少可以分出五种色调。剧作家贵在对人物性格的差异有敏锐感觉。不仅善于在冲突中表现性格的对立，造成强烈的对比；而且善于抓住一切机会，表现性格的差异，造成鲜明的对比。这样才能描绘出五光十色、丰富多彩的社会生活图景。

《红楼二尤》中的尤三姐和尤二姐

烘托是对人物心情和环境的关系的强调。往往把两种相反的情绪因素连在一起，如悲和喜、急和慢、热和冷等，以增强艺术感染力。京剧《杨门女将》用寿堂的喜庆气氛来烘托噩耗的降临，人物的心情分外悲苦。越剧《祥林嫂》以大年夜的爆竹声来烘托祥林嫂对人生的绝望和怀疑，增强了控诉的力量。京剧《武家坡》，以夫妻分别十八年，岁月催人老、对面不相识的悲哀情调，来烘托团聚的欢欣。曲剧《杨乃武与小白菜》，以死囚牢中的凄惨诀别，来烘托昭雪的惊喜。两种情调和气氛的距离越大，越不协调，则越能加强烘托的作用。正如乐曲中的不协和音程，运用得当，可以取得强烈的效果。

越剧《祥林嫂》

在戏曲的发展里，这些规律不是一成不变的，而是在不断地发展、丰富。我们总结历史经验为的是向前看，研究艺术传统为的是创作现代戏。比之古人，我们有锐利的思想武器，处在伟大变革的时代，我们所要塑造的人物，有更为丰富的精神世界。所以我们既要认识传统，又不墨守成规，应该有所突破，有所创新。在创作实践中，为戏曲画卷增添前所未有的典型人物，为戏曲理论宝库不断提供新鲜经验。