画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
大家好，人类如何一步步走向影像自由 「人类影像」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文明的起源，从记录开始。从语言、文字到绘画，不同时代的人类想尽一切办法留住眼前的事物，想要在历史的长河里留下存在过的证明。作为后现代的产物，影像跨越着文化与种族成为最能与人共鸣的记录方式。1839年法国发明家 Daguerre 创造的第一台真正意义上的相机诞生至今，经过两个世纪的发展，人类是如何秉持着巨大的热情促使科技与影像技术飞速发展的？回溯两个世纪以内的影像故事，我们发现人类如何一步步走向影像自由。
摄影术原理最早的应用者是画家，小孔成像与透视学让影像可以在一个黑盒子中存留。已知最早的摄影，拍摄于1826或1827年，拍摄者是法国人尼埃普斯（Joseph Nicéphore Nièpce），并且曝光时间长达8个小时。人类看到了记录现实的可能，而如何缩短记录时间成为需要攻克的难题。历史最终昭示了答案：法国发明家、画家和舞台背景设计师路易·达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）用银版摄影法仅用20分钟呈现了第一张带有人物的照片。在那个时代，就是有这么一群人，他们花费大量的时间与金钱，乐此不疲地记录下每一个眼见为实的“此时此刻”。
上图：法国人尼埃普斯用长达8小时的时间完成了一次曝光，这算是摄影史上第一张真正意义上的照片。
下图：路易·达盖尔经过20分钟的曝光拍下第一张带有人物的照片，左下角的鞋匠被留在画面中。
维克多·哈苏也是其中之一，但凡与影像有关的工作，他都乐于涉足其中。正是对影像的热情，让他创办了哈苏。1939年二战爆发，瑞典空军因想仿制一台德国军用相机而找到了时年34岁、已在相机和摄影方面建立了专业声誉的维克多.哈苏。当时被问及能否仿造一台类似的相机时，他的回答是：不，但我能做出一台更好的。维克多·哈苏从创办「维克多照相馆」的摄影工作室出发到为摄影相关的科研发展作出贡献，这与一代代哈苏影像工作者对于记录的热情难以分割。
上图：哈苏的第一家摄影工作室
下图：宇航员沃尔特·施艾拉和哈苏 500C
而作为相机领域的传奇品牌，哈苏也因屡次见证了人类历史上诸多经典瞬间，被大众所铭记。哈苏500C在1969年与阿波罗11号登上月球，记录下月表上的伟大一步，而这台相机也被永远的留在了月球成为人类进步的遗迹。“一个人的一小步，人类的一大步”这句烙印在月表上的脚印中的话似乎也与哈苏创始人的故事相呼应。微信最初的启动页那颗地球也是 NASA 使用哈苏拍摄的经典照片《蓝色弹珠》。有人说，哈苏是一种精神，为这个世界留下了美好珍贵瞬间。
上图：哈苏记录下在月球表面的宇航员
中图：哈苏500C在1969年与阿波罗11号登上月球记录下人类在月表的第一步。
下图：NASA拍摄的《蓝色弹珠》。
历史的车轮继续向前，1948 年哈苏首款哈苏民用相机哈苏1600 F的诞生，进一步让哈苏走进大众视野。其首创模块化的相机结构，让镜头、取景器、手柄均可拆卸替换，时至今日仍在沿用这种模块化设计，也为后来胶片机重获新生成为“数码相机”埋下伏笔。上世纪操作繁复且专业的胶片相机注定只能被少部分人使用，而影像记录的热情催生的摄影技术的进步，让大众都有触摸到技术的可能。
Matrices，Guillaume Sasseville 设计
如果说科技有且只有一种使命，那毫无疑问就是让往昔需要花费巨大代价的事情变得信手拈来，俯拾皆是。曾几何时，苦于记录繁复的人们不会想到，仅靠一部手机就可以“记录”美好，随之而来的是面对美好继而拿出手机已经成为了一种潜意识行为，当表达没有差别和时间限制，世界的斑斓才被广泛承认。
当书写、信件、胶片逐渐远离我们，真正能被留下的物理回忆正在减少。作为人类感官世界延伸的手机，其站在巨人肩膀上的摄影技术累积，让打动人心的事物获得被永久封印和展示的机会。
1888年导演路易斯·李·普林斯拍摄的《朗德海花园场景》的全片也只有这个动图的长度。
黑白默片记录着平凡的日常，而今日记录具有色彩质感的影像因技术与艺术的发展变得手到擒来。
记录和保存易如反掌，而行为人与社会甚至整个世界的关系该如何理解，成了萦绕在每一个倾诉者和表达者心头的课题。环顾周遭，有一点不得不承认：技术所赋予的前瞻性让人类见识了足够宽广的世界，却也留下斑驳的虚空亟待填满，而能拯救后者究竟是什么？
相比短暂的手机摄影历史，丰厚绵长的美学渗入无疑会让这一简单的行为变得更富艺术性和人文价值。在美学营造、色彩表现上，哈苏绝对是摄影领域的权威。原因即是哈苏的自然色彩解决方案 HNCS，这也是哈苏的“看家本领”。HNCS 的研讨始于1611年，经过了数不清的科学试验，为瑞典斯堪地那维亚色彩机构于1979年发表完成，并变成瑞典的国家规范。它的初衷是确保相机色彩能准确、真实且自然地呈现，在中画幅传感器更高的色彩深度基础之上，展现出更丰富、细腻的色彩，无限接近人眼所见的颜色。后成为欧洲运用最广泛的颜色体系，被全球范围选用。
色彩，不会说谎。哈苏让每一位摄影师成为色彩猎手，将自己的亲眼所见的色彩转换为最强有力的视觉语言。通过探索色彩的不同可能，用镜头将世界的缤纷以最真实的方式呈现在人们面前。
哈苏对于风光影像呈现的张力
正如画家急不可耐的用画笔表现万物的心态一样，摄影师对于用镜头记录点滴的美好一样心存敬畏，方式各异但心态无二，均是有感于眼前风景与色彩的曼妙企图留下一份珍贵的努力。而色彩既是最直观的破题元素，也是美学立身的基本砝码。哈苏以近百年的足迹将这一主题昭示得相当彻底，也成就了哈苏本身的美学范式。所以，当倾向于为镜头前的一切注入情感与思想的人成为多数的时候，哈苏与一加联袂的登台显然是预料之中的事情。
技术与艺术绝不是割裂的存在，平衡且恰到好处的融合成为开启下一个影像时代的关键。哈苏相机的色彩还原、画面质感以及材质细节真实动人的丰富度毋庸置疑，一加手机则是影像科技创新的实践者，双方一拍即合，互相赋能。一加为哈苏输入对用户需求的深度理解，哈苏则以几个世纪的色彩累积为一加勾画艺术背景，共同推出一加丨哈苏 手机影像系统。
Gered Mankowitz 用哈苏相机为滚石乐队拍摄
哈苏在色彩领域有其独特的优异审美，众多摄影大师用哈苏捕捉有质感的色彩瞬间，无论是黑白还是彩色都能将明暗对比最大限度地还原。以至于哈苏为奥黛丽·赫本、詹姆斯·迪恩、伊丽莎白·泰勒等好莱坞黄金时代的众多传奇人物留下影像。而一加在影像实验上的不断探索，至真至诚地为大众解决手机摄影问题，为大众带来最真实摄影体验的目标与哈苏产生呼应。哈苏的色彩美学将在一加手机上获得延续，而在一加手机的技术也将为哈苏开启全新领域。
哈苏相机拍摄的故宫，哈苏的色彩质感与美学积淀将如何为一加手机赋能让人期待。
手机摄影是希望科技加持下的影像可以解决更多问题，打破人类手机拍摄的限制。一加与哈苏的合作着意打造自然舒适的视觉体验，当一加遇上哈苏，一套全局的色彩解决方案“哈苏自然色彩优化”应运而生，不仅在色彩表现上更加精准，而且实现了久违的细腻和平滑过渡。
上图：一加手机样张将
孩童抱起小猫的生动瞬间轻松捕捉，即便是在相似的暖色系环境中依然保持不同物体材质明暗的纹理与质感。
下图：一加手机样张
藏族女人脸上的皱纹与发丝间的彩色绳线在镜头高度还原的细节下，人物与背景明暗对比下，显得更加真
实。
一加丨哈苏 手机影像系统还带来了全新的“哈苏专业模式”，让专业用户的需求也被超预期满足，能够完成高达687亿种颜色的12bit RAW格式拍摄，成像效果不仅色彩流利且细腻度丰富，用户在轻松捕捉美好之余，享受更充分的创作空间。此次一加与哈苏的联手，将我们推向计算摄影与美学积淀的手机摄影新时代，也许能让人们在手中紧握住一个“哈苏味儿”的世界。
打开哈苏国际摄影奖的网站，在历年获奖作品中我看到一棵树、一朵云、一面建筑上的光影、一条深海里的鲸鱼、一张美丽的肖像、一处瑰丽的风景。这些景色似乎都离我们每个人很近。感官是我们认知世界的本源，但感官的界限却附加在认知的界限上。而影像终于打破这种界限，唤醒我们的情感和灵魂的力量，找回对生活的热忱。摄影的发展终究是服务于记录，将技术转化为影像，将科技转变为回忆。手机摄影如今给我们自由开阔的天空，一加与哈苏的联手又将把手机摄影推向何种高度？更好的工具即将到来，我们要做的唯有燃起热情，去记录，去生活，去热爱。
撰文：YiMan
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