书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，法国画家华托「艺术乌托邦」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
克拉克爵士的《观看绘画》书中，关于华托的《吉尔桑的招牌》第二部分。
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站在《吉尔桑的招牌》前，这些关于色调和色彩的思考最先映上心头，然而，我想，如果以前看过其他任何华托的画作，就不会先有这些想法了。站在华托的人物面前，毫无疑问，我在思考他们的优雅和凄美，华托尤其善于创造一个让人身临其境的动人世界。即便是罗杰·弗莱，他更容易想起与《La Finette》这幅画的相遇，而不是《L’Indifferent》的造型特点。当然，《招牌》中有诗意元素，有人物之间微妙的互动关系，但这些在其次，绘画的特质才是第一位。就此而言，正如华托作品其他很多特质一样，是独一无二的，我们必须询问，到底发生了什么。
L’Indifferent，现存卢浮宫
La Finette，现存卢浮宫
实际上，《吉尔桑的招牌》是华托的最后一幅画。1719年，他已经染上肺痨，可在此之前，他就已经对于拜访英伦三岛有了奇特的喜好，”那名副其实的疾病之乡“。也许他来是为了咨询著名的理查德·米德医生，因为米德医生有两幅他的画，不过，它们是不是在英国创作的，我有疑问。住在伦敦的这几个月是难以解读的，华托的朋友觉得这段经历改变了他的性格。1720年春，他返回巴黎，后面的事情用吉尔桑自己的话最合适不过。
”1721年，他回到巴黎后，那还是我做生意的头几年，他来找我，问我是否允许他画一张画，挂在我的店外门上，这是为了（用他自己的话说）让他的手指不再麻木。要同意他的请求，我有些不太乐意，因为我更愿意他做点更实在的事情，但看到这能让他高兴，我也就答应了。这幅画的成功众所周知。一切浑然天成，构图安排毫不做作，人物情态真实、自然，分组一目了然，吸引不少路过的人，即便是技艺最杰出的画家，也多次前来瞻仰。这幅画八天就完成了，即便他只在早晨作画，他脆弱的健康，或者说他的孱弱，不允许他画得更多。这是他唯一一幅让自己有些骄傲的作品，他毫不犹豫地对我承认。“
画完《吉尔桑的招牌》不久，华托身心俱疲，他怕自己给吉尔桑带来不便，就坚持回到乡下去。吉尔桑在诺让（Nogent）给他找了间房子，靠近他的出生地樊商（Vincennes），接下来的夏天，他去世了，时年37岁。
位于诺让的华托纪念碑
《招牌》一画如此出类拔萃，吉尔桑的叙述提供了几个理由。它完成得很快，而华托有个规矩，就是画得慢；它的尺寸很大（超过十英尺长），华托其他最佳作品都很小；它是自然完成的，而华托一般的创作过程，是从自己速写本的素描中凑成一幅作品，很多素材他都用过多次。《招牌》有两幅素描存世，一张是穿紫衣的女士，也许是很早就完成的；但另一张，是打包工人的速写，在华托的作品中有种独特的速度和紧迫感。也许这是他唯一一幅不是纯素描目的的素描，而是有另外的作用。更让人惊讶的是，吉尔桑的记述说明，《招牌》的创作是在一段时间的创作停滞之后，也是强烈内心冲动的成果。
华托几个朋友说到他的性格时，用了沿袭十七世纪的古典式精准词语，而结果彼此完全一致。他就是为唯美主义辩护的人眼中完美的艺术家形象：骄傲、精致、独往独来，对自己的作品总是不满。吉尔桑发现，想要说服华托在把自己的作品抹平之前放手，这难于登天。他还常常抱怨：就这些破东西，别人付的钱太多了。他对于独立有种激情。看到他动荡的生活方式，他的学究朋友古玩家凯吕斯（Comte de Caylus）说了他一通，华托回答：”医院才是最后的堡垒，不是吗？所有的医院都是来者不拒。“正如龚古尔兄弟真心所言，这个答案让他离我们的时代更近了。
他知道自己得了肺痨，不过很难说这个病最早何时开始影响他。也许有人猜想，到了某个程度，他的作品中紧张气氛开始增加。他的画中人物的手比脸更能表现他们不安的内心，似乎变得越来越不自然、焦虑，因此皮肤在骨头上撑得很紧。实际上，基于年代的判断是没有结论的，因为华托的素描和油画很难确定时间，《发舟西苔岛》的第二个版本肯定创作于他的健康开始走下坡路的时候，但却是他所有作品中最为精湛、最有活力的一幅。
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