国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，对波普艺术风格的看法「皮普保罗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
要说最近什么最火，大概离不了这部《Why women kills》了吧，这部以1960、1980、2019为时间点分别讲述了在一栋房子里的三个故事，就连大结局更新都能让人人视频短暂地“崩”了一阵儿，其火热程度可想而知了
因为等待更新的时间太过漫长，每更新一集都如数家珍，连片头也不愿快进，也因为一分多钟的波普动画制作地无比传神，重复十遍都不会厌。所以，今天便来说说这迷人的“POP”。
一、About POP
“关于波普”
“波普“（POP）一词源于“POPULAR”，意味大众化的，流行的，兴起于20世纪50年代的英美等国，根植于欧美的大众文化，包括电影、音乐、歌舞、艺术设计、广告等多种形式，表现了新达达主义、新写实主义等流派的艺术家们所创造的完全生活化、大众化甚至垃圾化的前卫艺术。
▲ The Beatles
波普艺术多以上流社会的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容，大量运用废弃物、商品招贴、电影海报和各种报刊图片进行拼贴组合
二、Development History
“发展历程”
波普艺术运动是一场国际性的艺术运动，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，直至60年代成为最流行、最时尚、最丰富多彩的民主设计潮流，并催生了70年代激进设计的诞生。
1952年，伦敦当代艺术学院成立了一个独立的艺术小组，成员包括理查德.汉密尔顿、劳伦斯.艾罗维等人，起初他们为捍卫英国民主艺术和大众艺术而成立，而后，艺术家们开始尝试将流行图像和商业标签融入于用于展示的高级艺术中，并开始使用“POP”一词，由此，英国也成为波普运动的发端。
▲ 理查德.汉密尔顿 （Richard.Hamilton）
尽管出现时间略晚，但不可否认，波普艺术于20世纪年代中期在美国达到高潮，这其中最具影响力的就是安迪.沃霍尔了，在他的作品里，你可以看到一些来自大众传媒的独立图像如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、蒙娜丽莎等作为基本元素，采用丝网印刷技术将这些元素在画面上复制排列，反映初现代商业社会中人们无可奈何的空虚于迷惘。
▲ 安迪.沃霍尔 （Andy Warhol）
四、The Influence Of POP
“受波普影响的时尚”
时装设计师们通过设计赋予时装超越时装的意义，也表达出他们的文化立场并染上强烈的时代特征。
No.1 玛丽.昆特
（Mary Quant）
不知道你还记不记得暑假我们曾经写过关于Mary Quant在伦敦V&A博物馆展览的文章，这位“超短裙之母”以一己之力推出“mini skirt”促进了女性的身体解放，除了超短裙外，昆特的女装设计偏爱活泼、轻松的直线式剪裁和鲜亮的色彩，尽管与Dior和Balenciaga背道而驰，却与波普“表现自己，追求标新立异、反叛高雅品味”的理念不谋而合。
Quant公司“活力集团”的Logo是一朵黑色的雏菊，这个标志出现在她所有设计的服装服饰上，除此之外，颇具她个人特征的“五点发型”也流行于二十多岁的年轻人之间，后来根据披头士的”脸盆装“设计了著名的非对称发型，引得人们竞相模仿，也凸显了年轻一代桀骜不驯的独特气质。
No.2 薇薇安.韦斯特伍德
（Vivienne Westwood）
薇薇安.韦斯特伍德崛起于20世纪60年代末期，她和她的丈夫麦克拉伦（McLaren）一起在伦敦的国王大道430号开设了她的第一家服装精品店，名为“尽情摇滚”（Let It Rock），专门出售由她自己设计的充满叛逆元素的街头服饰。其设计灵感多来自摩托车青年、恋物癖者和卖身女郎的装束。
薇薇安是一名极富革命精神的服装设计师，拥有无边的想象力和创造力，她的时装也一直以其大胆、前卫、叛逆的风格震动着时装界。由她创造的这些起初作为“叛逆”的符号而存在的设计如不对称衣摆、破损便已经在不知不觉间融入了主流，为英国在时尚界占据了一席之地。
好了，以上就是今天的内容了~
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