古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，蔡邕最早的书法理论「蔡邕书法欣赏大图」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
蔡邕（yōng）（133年—192年），字伯喈。陈留郡圉县（今河南省开封市圉镇）人。东汉时期著名文学家、书法家，才女蔡文姬之父。他在书法上精通篆书与隶书。篆书，采李斯之法，隶书，得八分之精微，体法百变，穷灵尽妙，独步古今，有“骨气洞达，爽爽有神”的称誉。
他著有《笔论》，阐论书法创作心理状态著作，在《笔论》中，他先谈书前的准备，继谈书写时的要求，把自己对书法之道的理解，用最简洁、最生动的文字呈现在我们面前。
关于蔡邕的《笔论》离奇的传说魏国的钟繇年少时,跟刘德升入抱犊山学习书法三年，归来后与曹操、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等人谈论用笔之法。
钟繇突然看见韦诞的座位上有蔡邕论笔法之书，于是就试着向韦诞借来一看，但韦诞没有答应，自此钟繇捶胸痛惜三天，胸捶青了，因而吐血。
曹操用五灵丹之药才救活了他。钟繇对这本书耿耿于怀，念念不忘，做梦都想得到，但韦诞始终没有借给他。
等到韦诞死后,钟繇暗地里命人盗开其坟墓,于是得到了它。因此才知道笔力强劲、筋脉畅达者是卓越的，笔力软弱、气脉不通者是有毛病的，从此书法进入妙境。
这个传说充分说明了蔡邕《笔论》的重要价值。
蔡邕的《笔论》【原文】
书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣。
【译文】
书法，是抒发书者的性格、情操的。想写字，要先排除俗务杂念.使性情放任恣肆，具有丰富的想象，然后再执笔挥毫。如若为事所迫，即使用中山兔毫笔，也写不出好字来。写字，先要默坐静思，随意所适以任情寓性，不能乱说话，要心平气和，态度敬重严肃;这种深沉寂静的神采，如同面对至高无上的皇帝那样，字就没有写不好的了。
写字写出的体势，须合乎某种形象。即如坐如行，如飞如动，如往如来，如卧如起，如愁如喜，如虫吃木叶.如利剑长戈，如强弓硬矢，如水火，如云雾，如日月。这些形象，在整个字势中能有所体现，才能称得起是书法艺术。
《笔论》点评蔡邕之阐论书法创作心理状态的名著作。旧题蔡邕撰。最早附于《墨池编》第二卷《汉萧何蔡邕笔法》一文中。至陈思编纂《书苑菁华》，始独立成篇，题为《笔论》，但此文文风浅近，应是唐人的手笔。
《笔论》一文主要阐论了书法家在创作前要使情性散淡，“任情恣性”，而不应“迫于事”。这种散淡的创作心理主要表现为“静”和“虚”的状态，即“默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊”。在这样的心理状态下，书法家才能从千姿百态的自然美中直觉到一个情感饱满、内涵丰富的意象，并且在创作中将这一意象表现出来。这一书法美源于自然美的观点继承了许慎和崔瑗的“法象”论书思想。主要版本有《墨池编》本、《书苑菁华》本、《四库全书》本、《述古丛钞》本等。
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