国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，现代艺术实践「遇见敦煌光影艺术展停展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
今天，《WAVELENGTH：感知边缘》当代艺术展在北京时代美术馆正式对外开放。
本次展览是策展团队WAVELENGTH 与北京时代美术馆第五度携手，力邀十二位/组国际顶级艺术家及艺术家团队，以“感知”（感觉与知觉）为主题，打造超现实的当代艺术现场，邀请观众探索从未触及的“感知”边缘，以及世界与认知的无限可能。
这个当代展还是比较名副其实的。比很多挂着当代卖狗肉的要靠谱很多。
《WAVELENGTH：感知边缘》参展艺术家以“生命”、“心灵”、“物质”、及“世界”四个不同的主题出发，探索“感觉”与“知觉”在不同视角下的变化和外部条件对感知的影响，并试图以艺术创作展现身处当今世界的人类的感知极限，甚至创造突破“感知边缘”的奇幻景观。为此，艺术家们运用多种艺术媒介，巧妙地操纵着光与影、声与形，以天马行空的呈现方式在展厅中创造出如梦似幻的当代艺术现场。这些充满艺术家巧思的装置将充分调动观众的所有感官，为观众打开一扇扇通往“感知边缘”之外的窗口。观众也将在这些超现实的艺术现场中，感受一次又一次的感官震撼。
作品与周围环境之间充满张力的关系是《WAVELENGTH：感知边缘》营造的“艺术现场”的本质，而观众的感知和反应则是环境中的关键要素。观众在艺术现场获得沉浸式观展体验的同时，也会接收到不同个体之间的体验与互动、情绪与解读对艺术的语境与表象所产生的微妙影响，观众对作品的感知也将因此发生改变。而观众与艺术家的感知也在观展过程中渐渐融合，并共同勾勒出人类的“感知边缘”。
展览做的很用心，还搬来了真的沙滩。
观众都可以躺在真沙滩上边看边听“海浪”
这次展览特别适合文艺女青年们打卡。。。。
本次展览的艺术家阵容堪称“全球当代艺术大师云集”，其中包括：以创造超现实艺术场景著称的英国艺术家亚历克斯·钦内克（Alex Chinneck）、德国先锋实验艺术家安德烈亚斯·卢茨（Andreas Lutz）、以灯光装置闻名于世的加拿大艺术家组合“凯特琳·R·C·布朗&韦恩·加雷特”（Caitlind R.C. Brown & Wayne Garrett）、加拿大知名视觉装置艺术家大卫·斯普里格斯（David Spriggs）、墨西哥裔概念艺术家马雷奥·罗德里格斯（Mareo Rodriguez）、意大利知名视觉艺术家马西米利亚诺·莫罗（Massimiliano Moro）、以人造星光闻名的德国艺术家米沙·库巴（Mischa Kuball）、著名法国视觉艺术家奥利维耶·哈希（Olivier Ratsi）、“波斯艺术诗人”希琳·阿布蒂尼拉德（Shirin Abedinirad）、丹麦“艺术寓言家”斯蒂恩·德亚（Stine Deja）、有“超宽领域探险家”之称的艺术组合Swine工作室（Studio Swine）、立陶宛知名当代艺术家塔道·瑟恩（TADAOCERN）。
当代艺术，对于大多数人来讲，其实都看不明白。但它的制作比较新奇，在常态社会中见不到，自然也更容易引起观众的视觉兴趣。
在当下这个虚荣的时代，“当代艺术”也是身份的象征，其实每个时代的艺术品都是“当代艺术”，基本都是有钱人把玩的。而有钱人见的世面肯定比普通人宽广的多，每个时代的艺术家自然要想尽办法搞一些有钱人没见过的作品来换取他们的资金和一笑。当然从客观上讲也自然会推动艺术的发展。
到底有多少人能真正领悟到艺术家创作的本质。。。。。。
加拿大知名视觉装置艺术家大卫·斯普里格斯的作品《重力》。
这个泡泡，代表“细胞中的细胞”，和物质起源有关。
特别喜欢泡泡掉在地板上，砸出一圈“白烟”，然后消失。。。
人类是不是都喜欢追求虚无
人类是不是都喜欢装得很高大上
靠浦君@浦峰捉影 对当代艺术一直敬而远之，现在想明白了，不是因为看不懂，主要是因为没钱。。。。。
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