书法家刘传亮「书法的传承」

大家好，书法家刘传亮「书法的传承」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

人生一大快事，茗茶聊天。前不久，我应约来到军旅书法家刘能亮工作室，一边喝茶叙旧，一边欣赏他的书法作品。记得十多年前，他还在原广州军区机关任部长期间，繁忙的军务也没让他停下笔，无论工作再忙再累，他都要挤出时间写上几笔。古人云：一份耕耘，—份收成。他的书法作品，有了影响和美誉，不少人纷纷收藏他的作品。【参考消息报】，曾以整版的篇幅介绍他的书法成就，【人民日报】、【光明日报】等全国有影响的报刊也纷纷刊登他的作品和评论文章。全国著名的书法大家沈鹏和他联合出了一本书法作品集。我也是从那时起，关注他并对他作了一次比较深入的采访，撰写了近万字的评论文章：“艺术的天空”，在报刊发表后，被不少报刊、官网摘录和转载。—晃十多年过去了，他也从岗位上离休，更多时间专注他热爱的书法。我俩的畅谈，就从书法的传承与创新展开。

众所周知，世界上所有的国家里，只有我们中华民族的文化是始终没有断裂的传承下来，也只有我们的“汉字”是世界上唯一的古代一直演变过来没有间断过的文字形式。自古就有“书画同源”之说，这是因为最早的文字来源就是图画。而汉字的起源就是原始的图画，原始人在生活中用来表达自己的“图画”形式，慢慢地从原始图画变成了一种“表意符号。”从甲骨文—金文—大篆—小篆—秦代简书—汉简—隶书—章草—魏碑体—楷书—行书，一路走来，始终是在传承的演变中前行。曾有人调侃地说：不以结婚为目地的恋爱就是耍流氓，换言之：不讲章法的书法，就不是书法，可谓一语中的。

当下，中国书法界可谓“群魔乱舞”，这早已不是一个新鲜的话题。当代中国正经历着历史上最深刻的社会转型，正如作家余华所言：“一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了，”然而令人遗憾的是，面对转型中国复杂的社会现实，不仅中国优秀的传统文化传承出现了某种程度的偏差，书法创作也失去了诠释时代的能力。

书法创作上乱象丛生的背后，是结构性问题的困扰：当代书法价值定位、现实功能和具体作用尚待捋清，书法传承与创新的路径又在何方？在面对结构性危机的同时，当代书法还必须面对全媒体时代的转型与挑战，无论主动还是被动的。 随着全媒体时代技术及其媒体文化上的深刻变化，网络界面掌控了全媒体时代书法创作的生产与消费，书法审美正在经历从审美乌托邦到审美平庸化的转型，传统形态正经历着从单一到多元的转型。网络、手机、数字报刊等媒体和终端，为书法受众提供分众化的信息，这不仅带来信息碎片化和受众碎片化，事实上也深刻改变当代书法的创作理念。市场上拍买价格屡创新高的书法作品就是好作品吗？一些标新立异的“创新”作品，就应该受追捧吗？

书画市场空前的混乱，并没有让刘能亮迷茫。他始终认为：写书法者一定要有悟性，靠投机取巧绝对成不了事，天道酬勤绝对是真理。可以说，刘能亮是非常幸运的，早在中学时代，他的班主任就是一个颇有功力的书法爱好者。老师告诉他，练好一手毛笔字，对一生都有很大的益处。果不其然，刘能亮入党、参军、提干，都和他练就的毛笔字有关联。班主任苦口婆心地告诫他，要想在书法上有所成就，必须从临帖开始。得益于老师的指点，刘能亮所临的帖都是名家名作。以行书举例，如王義之的【兰亭序】、颜真卿的【祭侄文稿】、苏轼的【寒食帖】、王献之的【鸭头丸贴】等，他从临帖中，逐渐找到了行书的特点和运气用力规律。同时也熟悉了“横竖撇捺点竖钩”、偏旁部首、初字本字等以及用笔的技巧，如：锋头、侧锋、回锋、钩锋、枯笔、浊笔等等，为离帖而书，打下坚实的基础。刘能亮清醒的认识到，对一个书法家而言，只是在临帖的水平上是不行的，出帖自立是必由之路。而这往往需要持之以恒的习练，转益多师为吾师。出帖要形成自己的东西，艺术贵在创造和独特，不然就失去存在的意义了。刘能亮知道，中国是一个书法大国，爱好书法的人，可以说数以几千万人计，为什么绝大多数人写不出来？一个根本的原因是只有共性而无个性，没有形成自己的风格、笔法和体式。而这，需要天赋、创造力、苦练、境界、见识、笔下经验等等。对一个真正的书法家而言，从入体、出体到自体，往往要花去一生的时间和心血，刘能亮有这个思想准备。他的口头禅是：闲来无事两三笔。刘能亮认为：从本质上看，书法是一种视觉艺术、运墨成象。但是书法的象，又不是一般的象。它受制于字的框架。从具象来看，它是抽象；从抽象来看，它是具象的字。这使它具象不足，抽象有余，只能在字的限定内示以具象，这又使它具象单薄，高度依赖书法的价值。诚如斯言，以刘能亮的书法作品为例：浩然正气、厚德载物、大道无极、岁月静好、家和万事兴等等，其显著特色是：重心平稳，欹正相错。有开有合，疏密相宜。随形变化，同字异构。可以说刘能亮的行书是行云流水，十分耐看并不为过。

在艺术的道路上，刘能亮博釆众家之长，在草书上也有自己的追求。如他书写的【念奴娇‘赤壁怀古】、【水调歌头’重上井岗山】等，无不彰显他深厚的功力。有评论家评价他的草书：既有晋代王羲之的影子也有唐代张旭和怀素的痕迹。

可以这么说，每种文字演变形态都是从他的传统里走来，经过现在，走向未来。传统值得弘扬，创新何其难。在书法创作上，虽然有不少人标榜自己在书法上有创新、有突破，但大多数只是哗众取宠、昙花一现。究其原因，所谓的创新完全抛弃了传统，一种闭目造车的“天书”。刘能亮认为，传承与创新是书法的生命。如他书写的“不忘初心”，短短四个字，不仅行草皆有，而且在书写中， 一改旧例，加上自己的理解，与众不同。这幅字装裱悬挂出来后，受到行家的称赞：有血有肉，气韵撩绕。其实，这类事例在他的书法作品中不甚屡举，这也是他的书法作品深受各个层次的人士欢迎的原因。

刘能亮一再坚持：意在笔先，创新不仅仅在形式上变，要以法破法、结构上破、布局上破、笔型上破，但这种破，还是要遵循书法的章法，要依法创新。应该承认，当代书法艺术赖以生存和发展的传统文化土壤正在弱化、变异，书法创作外在形式的张扬与内在文化的萎缩是不争的事实。继承为创新找到根据、把握方向，创新为继承展示成果，注入活力。也正是基于这一点，刘能亮在书法创作上，无论是行书、草书或楷书上，都遵循这一原则。如他书写的：“华庭集宝”、“悟道三生终觉浅，禅茶一味竞自明”等，都是在传承中创新，让人欣赏似熟悉又陌生，似传统又现代的书法作品，仿佛是在品读一首韵味十足的诗。

刘能亮常说：写诗要有意境，而写书法一定要有韵味。而书法的韵味实际上就是风格特征。书法的风格宛如一个人的气质，有的斯文有的狂狷；有的落落大方、有的小家碧玉，书法的韵味就是整张书法的灵魂。刘能亮特别注重自己所写的每—幅作品有没有韵。他认为：“作为成功的书法作品，应该是韵味浓郁，风度翩翩。一幅没有韵味的书法，那就像印刷体一样，显得呆板而无变化，规整而无神韵，这就失去了书法艺术的特色。具有艺术美的书法，应该是线条柔和而有力，字形俊俏而优美，章法活泼而得体，书写如意而流利。这样的书法作品，会令人感到“有形趣无穷，无声韵味浓。”众览刘能亮的书法集和现场书写，无不渗透出个人风格和韵味，有人甚至半认真半开玩笑的说：刘部长的书法作品，不仅陶冶人的情趣，提高我们的审美品味，更有驱鬼僻邪的作用。有人举例为证：“在广州跑马场众多餐厅中，因种种原因，关门倒闭的不少。说来也不可思议，凡是悬挂了刘部长题写店名或书法作品的餐厅，无一关门“。 说者无心，听着有意。不说广州了，就连广西、海南等地，上至政府官员，下至平民百性，纷纷以收藏、悬挂他的作品为幸。

刘能亮说：“中国书法在几千年的发展演变中，无论怎么传承和创新，都不能失却书法美的本质和美的灵魂，那就是—书法的和谐之美，只有和谐之美，才能让人赏心悦目，才能让人心灵润泽，才能让书法的墨香沁入人的心肺。也只有继续发扬书法的和谐之美，书法这把“千年椅子”才能稳坐于人类精神的殿堂之上！

【作者：郭军，系广东省文化传播学会副会长、广东省品牌研究会副会长】