跨越千年的敦煌之美「敦煌 国庆」

大家好，跨越千年的敦煌之美「敦煌 国庆」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

敦 煌

你到过敦煌吗

你领略过敦煌美吗

在茫茫瀚海中，中华民族的瑰宝——敦煌莫高窟像一块绿色的宝石，永远闪耀着迷人的光彩。那千姿百态的飞天，翩翩起舞的伎乐，伴着永存人们记忆的驼声，吸引着古往今来难以数计的商旅、学者和游人

唐代张籍《凉州词》

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐

无数驼声遥过碛，应驮白练到安西

的诗句，描绘无数驼队，晃动着驼铃，满载轻柔华丽的丝绸在大漠中行进；古罗马作家用“彩色象野花一样美丽，质料象珠丝一样纤细”的话语，盛赞我国丝绸的华美。今天只要提起敦煌，人们还是会很自然地想到，横贯亚洲大陆长达七千多公里，连贯中国和西方各国的古代最长的陆路商道——丝绸之路。敦煌是这条古道上的咽喉重镇。中西交通史上的重大事件，无一不与它有关。敦煌是随着丝绸之路的畅通，逐渐繁华起来的。友好的使者、过往的商人、虔诚的僧侣、技艺百工、中国人、外国人云集到了这里，把敦煌变成了一个热闹的都市。中外友谊的篇章在这里谱写，中西文化在这里交流、荟萃、融合，创造出新。敦煌艺术是丝绸之路上的一束绚丽之花，是中西文化交流的结晶，是中外人民深厚友谊的象征

敦煌莫高窟，俗称千佛洞，距敦煌县城25公里，出城向东南，穿过一片砂碛，便到一个峡口坡地处，东面是三危山，矗立三峰，呈黯红色和黝黑色，不生草木。对面是鸣沙山，莽莽黄沙，峭壁如刀削。两山对峙，中间有一个空旷地带。紧靠鸣沙山一侧，有一股大泉水从南向北穿流，岸边绿树成荫。透过树丛可以看到，灰色的岩面上，密密层层、大大小小、高低错落、上下相接的洞窟，像千门万户一样，自南到北蜿蜒曲折的排列一千六百多米长，最密集的地方，上下可达五层之多。为了把一个洞窟连缀起来，古代的匠师们把中国传统的木构建筑和石窟巧妙的结合起来，在窟与窟之间，上下层之间，架设了窟稽和栈道。这种建筑艺术的运用，不仅使石窟上下通达，而且增添了石窟外观的美。至今还完好保存着的五座唐末、五代和宋初的窟檐，被建筑家们视为我国古代木建筑仅存的瑰宝

当观赏者开始沿着栈道巡礼石窟的时候，只要看过几个时代的代表洞窟后，首先会对洞窟的形制得出这样的概括性的结论：石窟是开凿在山崖绝壁上的寺庙，供佛教徒修炼、礼佛的地方。这种形式是随着佛教一同从印度传进来的。在历史的变迁过程中，石窟的形制，也是有变化的。最早传进来的是禅窟式(僧房)，窟内为一方形的广堂，四壁开许多小窟，供僧侣们坐禅修行。再一种是塔庙式，内有直通窟顶的方柱，亦称中心柱式。方柱前有人字形的屋脊。以上两种常形，是费离密早期涧窟的主要形式

还有一种，则是唐代以，完全按照我国民族传统习惯和审美要求建成的佛式，取消了人字被，改成倒斗形屋顶(藻并)，正壁开龛道像，像前有堂，是善男信女礼佛的场所。不论那一种形制的石宜中，都有塑像和壁画。敦煌石窟的塑像均为敷彩的泥塑，被当作石窟的主体，排置在显著地位。主要题材有佛、菩萨、弟子、天王、力士等。在他们的周围衬托着丰富多彩的壁画

彩塑和壁画产生了十分和谐的气氛。这里保存着二千四百多尊彩塑。在这些洞窟中已经和睦相处达一千多年。从他们的年龄、数量、面貌长相、体态风度、衣着装饰等特征，可以明显地看出历史朝代的更替变化

早期洞窟内，一般是一佛二菩萨，造型朴拙，额宽鼻子高，眉眼又细又长，嘴唇很薄，使人觉得他们有点硬直，不大象中国人，北魏后期出现了“秀骨清像”隋代以后，逐渐发展为五身、七身一铺的群像。面像胖了，鼻子低下来，可是耳朵大了，给人一种头六、身子长、下身短的感觉。到了唐代，开始追求雍容华丽

正中端坐着释迦牟尼，左边是阿难，右边是迦叶，菩萨、天王、力士，分立两侧，庄严气魄，栩栩如生。体形饱满的菩萨，比例匀称，体态庄重自然，紧贴身躯的锦衣，衣褶流畅而富有质感，既有彩衣出水的艳丽光泽，又似乎迎风起着微波。但他们并非千篇一律，各具自己的风度和心理状态。有的倾身俯视、沉思默想，有的挺然直立、庄严肃穆，有的潇洒开朗、嫣然含笑，有的妖媚婉丽、微飘笑容

天王则是武士的装束，盔甲严整，生气逼人，表现了男性的健美、威严、正直、勇猛、坚毅的性格。迦叶、阿难形象逼真，神情生动，各具鲜明的性格特征

古代雕塑家，通过对现实生活的观察，正确地运用现实生义和浪漫主义相结合的手法，大胆地以各种身份的人为蓝本，经过概括、提练，夸张，运用写实的技巧，给塑像施以色彩的美感，赋予泥土以生命。他们自觉或不自觉地突破了给佛教塑神的消规戒律，冲破了“神”与“人”的界限

给人的感觉，这些塑像是有血有肉的真实生命。无论是高达三十米的巨像，还是精雕细琢的十几厘米的小像，都给人以美感。壁画是敦煌石窟艺术的主要部分。踏进洞窟，面对金壁辉煌、满壁风动的画卷，你会感到眼花缭乱，应接不暇，似置身在五彩缤纷、花团锦簇的海洋里，而流连忘返。敦煌壁画主要是以佛经为依据，宣扬佛教思想的艺术，大致分为佛像、佛教史迹、经变、神话、供养人和装饰图案等内容，也可以说是包罗万象的，处处洋溢着封建社会一千年间的时代风貌。在浩如烟海的壁画中，经变画为最多，画面最大，极为富丽堂皇。经变就是佛教术语里所指的佛经和“变现”即表现佛经故事的场面

早期的“经变画”一般比较简单，从隋代开始渐渐多了起来到了唐代“经变画”成了敦煌壁画的主体，从形式到内容都较前代丰富新颖。这与唐代流行信仰“净士宗”有关“净土”是指佛和菩萨所在的“极乐世界”佛教徒们都有向往“极乐世界”的热忱，对佛一心供养，以求死后进入天国。进入“天国”并不难

洞壁上画着“五百强盗成佛”的故事，坐监的犯人只要念佛，马上会“牢门自开”在狂风恶浪中行船，只要念佛，马上会“风平浪静”刑场上即将被杀头的人，只要念佛，刀就会一截截断掉，只要念佛就会有求必应，求男得男，求女得女“放下屠刀，立地成佛”……这显而易见的胡言乱语，只不过是为着愚弄受苦人，心甘情愿地受苦，只求死后的超脱而已

除了上述题材外，还有“维摩诘变”“劳度叉斗圣变”颇引人注目。维序诘是一位没有出家的居士，精通经典，有善辩的才能，画面上他和文殊菩萨热烈辩论的场面，严肃紧系昂扬奋发“劳度又斗圣变”描绘舍利弗收服外道劳度义的放事，各自施展佛法，变出种种化身，最后舍利弗全胜

唐代的“净土变”和“报恩经”画幅差异不大，但边缘的故事画美丽动人，是非常有吸引力的。象鹿母关人故事画就是一例

故事说的是在一座山上有两个仙人，一个住在南窟，一个住在北窟。南窟仙人在泉边洗脚后，有一头母鹿经过时，喝了泉中水受孕。月足后，鹿按照自己的习俗，又回到了受孕的地方分娩，生下的小生命不是鹿，而是一个女孩

母鹿的悲鸣引起南窟仙人的怜悯，他来到泉边把女孩抱回住处，起名鹿女，精心抚养，百般爱护，从不让单独外出一步。一天，火偶然熄灭，只好让鹿女到北窟仙人处乞求火种。鹿女怀着激动好奇的心情第一次走出了家门。她每走一步，地上便长出一朵莲花，她一步步走到北窟，一朵朵莲花留在她的身后，这条路变成了一条莲花花链

北窟仙人看见鹿女步步生莲的奇迹，便要鹿女绕窟七周，所到之处皆生莲花。鹿女取火种而回，同样在返回的路上踏出一条莲花花链。正巧梵予王上山打疆，循着莲花铺成的彩路找到南窟，发现了质朴清秀，典雅美丽的鹿女，心生爱票，便求婚想做妃，封为鹿母夫人。鹿母有孕后，生了一朵莲花，花有干瓣，每瓣坐一了，疑为不祥，将母鹿囚禁起来，把莲花投人河里，任其逐波流去

莲花被下游一个国王救起，将千子收养长大。千子个个威武英俊，勇猛强悍。为了扩大国家的疆土，一直打到梵予王国，兵临城下，被囚禁的鹿母夫人知道后，说她能退兵，被应允。鹿母夫人登上城楼，喊道：“我是你们的母亲。说罢便解衣开怀，手按两乳，喷出一千只乳汁，各注千子的口中。于是千子认母归宗。至此，两国和好，百姓欢乐。佛讲完这个故事，告诉弟子们说：“欲知千子，即小干佛”这就是敦煌石窟上一排排小千佛的来历

敦煌壁画里，唐代菩萨们曲眉秀目，柔手纤腰，服饰华丽，或坐或立一派唐代贵秀的风貌，深得观赏者的喜爱“菩萨如宫娃”的评论说明艺术家提练生活的真相，让菩萨走出了“佛国”又回到了人间

敦煌千佛洞无洞不飞天。几乎每个洞窟中都有飞天壁画。据粗略统计，至少有一万个，飞天又叫香音神。她们是敦煌石窟中最美妙的艺术形象，自由活泼，十分可爱。她们身上不长翅膀，不腾云彩，只凭着一个舞动的优美形态和两条彩带的飘拂，加上贴身裹着的衣裙，给人以迎风飞翔的感觉。舞姿多种多样，妩媚妖娆。如同道道彩虹悬于天际

敦煌壁画中的生活画，使观赏者感到格外亲切。特别是洞壁上有名有姓的人物像，直接反映着现实生活，他们是当年修窟造像的人。文物工作者习惯地称他们是供养人，数量有成千上万个。一般画在甬道和洞壁的下边，排列成行，少则几身，多则数十身，甚至成百上千

北周的一个洞窟，有多达一千二百余身供养人像，每个人像旁标明他(她)们的姓名和身分，有的还写明了原籍。现在保存的题铭和结衔有一千多条。真实地反映了河西走廊各时代、各民族，从官僚贵族到妓女、奴卑，尤其是敦煌地方上的豪门贵族的生活情景

《张议潮出行图》就是一幅晚唐时的长8米、宽1米，有二百多人物，主题鲜明，结构严，人物生动的历史故事画。

生活画中的耕作、狩猎、捕鱼、伐木的生产情景和婚丧、歌舞、杂技、行医的生活情景，以及舟车、桥梁、建筑等等，给人们研究历史，提供了中古年代一千年间的极为丰富的生活资料。把当年丝绸之路上的生产繁荣景象和各族人民生活习俗，一慕幕的人间往事再现在大家的面前。

六十一窟的壁画长达13米，高四米六的《五台山图》记载了从今天的太原到河北的正定数百里内的山川、河流、城镇、交通，各种建筑星罗棋布，众多的供教徒往来其间。各种人物从事着驮运、推磨、铡草、迎客等活动，是我国现存最早、最大的形象地图。画中有城廓、桥梁、寺院、楼台、庙塔、店铺等各种建筑170多处，是宋人根据唐代蓝本画的建筑 立体图，这是十分可贵的

画中的唐代“大佛光之寺”，现在五台山上还保存着一座，堪为我国唐代建筑的宝贵遗迹。这幅画为我们研究古代建筑史、美术史、佛教史、生产发展史、服饰和风俗习惯，提供了极为丰富的资料

敦煌壁画中图案纹饰，是敦煌艺术中的一个重要组成部分，一般分布在窟顶藻井四壁上部与下部的壁带、中心柱的塔基、龛楣龛沿、佛像背光等处。数量多得难以计算，种类之多、构图之精、色彩之强烈，处处表现了古代画家的伟大创造力。唐代的图案繁花似锦。最为华丽的部分是藻井，有许多飞天围绕大团花飞翔，四周垂华幔、彩铃，结构严密，色彩绚丽，层次分明，效果鲜艳明亮，精美卓绝，别具特色，是我国民间装饰美术的宝贵遗产。敦煌壁画经历了一千六百个春秋，颜色仍然鲜丽如新，这与所用颜料有关。采用的秘石、石青、石绿、朱砂等矿石颜料，甚至是宝石制成，不但色彩新鲜，并闪闪发光，灿烂辉煌

关于敦煌莫高窟的兴建，从文献资料来看，记载略有不同。根据收藏在莫高窟的唐初李怀让《重修莫高窟佛龛碑》记述：莫高窟者，前秦建元二年，有沙门乐傅，戒行清虚，执心恬静尝杖锡林野，行至此山，忽见金光，状有千佛，造窟一龛。次有法良禅师，从东届此，又于傅师窟侧重即营造，迦篮(寺庙)之起，滥觞(开始)于二僧。后有刺史建平公、东阳王口 ……。

这块碑告诉我们，一个很有趣的故事，原来最先开窟者是一个叫乐傅的和尚，他在公元三六六年的一天，来到三危山下，天色近晚，他四顾苍茫，忽见三危山发出了万道金光，本来这是自然现象，和尚的幻觉中却似有千万个佛在金光中显现，虔诚的和尚顶礼膜拜“圣地”他在这“圣地”上修建了第一个石窟

次年，又有一个叫法良的和尚，在第一窟侧开凿了第二个石窟。之后，当地的统治者建平公、东阳王也开起石窟来了。随着历史的进程，王公贵族、大小官吏、地主商人、平民百姓、男的女的、老的少的，为了死后进入“佛国”作准备，发愿造窟，一朝接一朝，一代接一代的相继在这块“圣地”上开窟造像。有一个人造一窟的，有一家或一个家族造一窟的，各自根据自己的社会地位，经济状况，有造大窟的高达40米，也有造小窟的，小到一米许，到了唐代已造窟一千多个

造窟的时间从16国经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏，直到元等10个朝代，绵延一千多年。由于风沙和人为的损毁，数以千计的石窟，保存到今天的还有492个。藏经洞的被打开，文物遭劫掠，给敦煌莫高窟留下了无法医治的伤痕。解放后得到了党和国家的重视和保护，几经大规模的抢修加固，使古老的、冷落的莫高窟复苏了她的青春，列为全国重点文物保护单位

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