潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
大家好，二十四诗品绮丽「24品诗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
人们在欣赏绘画时往往只是看画面形象，也就是画的像不像，漂亮不漂亮，并很容易的把绮丽理解成色彩的绮丽缤纷。然而即使仅就色彩的丰富细腻而言，人们也会发现，大自然对于色彩的运用要远超于人们绘画所能达到的水平，因为在自然界中每一种展示出来的色彩都是由无数细微的色彩粒子构成的，并且会随着时间、光线以及观察角度的变化而变化，印象主义正是认识到这些才打开了现代艺术的大门，色彩也越来越独立于被表现之物，其自身反而成了被表现之物。
而印象主义的发现也使得之前固有色绘画的绮丽变的黯然失色，就像一个人如果只是满足于画一些漂亮的美女，那他最终可能沦为工笔画者，无论如何也成不了一个真正伟大的艺术家，因为这只是停留于最表面的绮丽，而雷诺阿笔下虽然也多是绮丽的美女，但是却包含着其对光与色的探索和解读。
我们很容易理解雷诺阿的画是绮丽的，但如果看过贝尔尼尼的作品便会发现，虽然其雕塑并没有丰富的色彩，但完全不妨能给人一种绮丽的感觉，再看毕加索的立体主义画作《格尔尼卡》，画中更侧重于几何图形的分割和重组，但同样能给人以绮丽之感，这说明绮丽并非只与色彩有关，而是由事物内部和外部巧妙的组织结构产生，外形与色彩都是这种结构的某种展现。
而人的思想、创意、想象，同样可以产生某种其文理结构，进而产生一种抽象的色彩。如果说色彩是比外形更深一层的抽象，那么人的思想情感便是比色彩更深的抽象。所以色彩既可以向外融入外形，也可以向内融入人的主观精神，绘画色彩虽然很难达到自然界的色彩丰富程度，但却可以表达出人的主观思想情感，因而更加有着现实的意义，如果只是照搬自然界中的色彩，那便和追求单纯的形似并无区别。
就像象征主义画家莫罗所说“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”所以印象主义虽然深化了人们对于色彩的认识，但其如果停留于色彩表现本身止步不前便是艺术的萎缩。外形与色彩的一切变革只有在人内在的理念、情感、意识之中找到落脚之处才算是创新的真正完成。
注：本文根据大愚观点整理
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