艺术体现哲学思想「艺术对哲学的影响」

大家好，艺术体现哲学思想「艺术对哲学的影响」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权

本期推荐阅读书单有点长，不少是此前已经推荐过的（大家可以关注后回看），建议大家收藏慢慢细看。我们主要目的是看画而不是文字，按照陈丹青老师在《局部》中的说法，有机会一定要亲临现场看原作。陈丹青老师一再强调，观看艺术，无关乎技法、流派、艺术史，而是出于人的天性：爱美与好奇心。你站在一件作品面前的直接感受，永远不应该被其他叙述或媒介所取代。看书只是让我们了解艺术的创作背景以及背后的文化哲学理念，美的感受是没有办法仅仅通过看书获得的。

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如果时间、精力和经费允许，还可以参阅贡布里希的《艺术的故事》，H.W.詹森的《詹森艺术史》，弗雷德·S.克莱纳的《加德纳艺术史》，被誉为世界三大艺术史，这几本书不仅厚，而且贵，但确实是好书。

前面的内容请关注回看……

七、巴洛克的大师们

“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

巴洛克最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

巴洛克时期的艺术大师代表是卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。卡拉瓦乔一生，与暴力、鲜血、天才紧密相连，画的水果，具有强烈的现实主义风格。

▲卡拉瓦乔《水果篮》

卡拉瓦乔最具标志性的艺术手法叫酒窖光线法。什么叫酒窖光线法？总的来说是利用光线以获得画面的雕刻和戏剧效果，也用明暗表现法来创造真实的空间效果，这个手法在电影拍摄中也经常用到。

▲卡拉瓦乔《圣马太蒙召》

卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》《以马忤斯的晚餐》《圣彼得受难》等画作都是采用这个手法创作的，为巴洛克艺术带来了新的画风。陈丹青就说过：“整个巴洛克绘画，不过是卡拉瓦乔不计其数的变体。”

鲁本斯是十七世纪弗兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。他出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼。

鲁本斯是西班牙哈布斯堡王朝外交使节，所以他有句非常凡尔赛的名言：画画是我的职业，当大使是我的爱好。

鲁本斯麾下有很多非常有名气的画家，比如勃鲁盖尔（欧洲美术史上第一位“农民画家”，也是自扬·凡·爱克开始的尼德兰画派的最后一位巨匠）、凡·戴克（与雅各布·乔登斯和鲁本斯并称“弗兰德斯巴洛克艺术三杰”，也是英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家）等。鲁本斯创立的画室，按照流水线的分工协作模式，汇集了当时弗兰德斯几乎所有最优秀的画家，创作出大量的优秀作品。

加上鲁本斯是一个开朗外向、和蔼可亲、超凡脱俗、极富教养而又活跃健谈的人，有着令人惊叹的旺盛的精力，深受欧洲宫廷和贵族的欢迎，他因此也被称为“国王的画家和画家中的国王”。

▲鲁本斯《美惠三女神》

鲁本斯画作的特点大家一眼就能看出来，就是他笔下的女人非常胖、很多赘肉，比如《美惠三女神》。至于为什么要把女人画的如此胖，鲁本斯的回答是：我们弗兰德斯人吃的和你们意大利人不一样。

同样是巴洛克艺术家，卡拉瓦乔和鲁本斯画风差异很大，原因在于卡拉瓦乔的雇主是教会，鲁本斯的雇主却是国王贵族们。

伦勃朗是欧洲十七世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

伦勃朗生活的年代处于荷兰最辉煌的时期，当时的荷兰不仅农业发达，制造业（比如镜头、地图绘制等）也很先进，金融和商业贸易异常活跃，很多金融创新都源自自荷兰。笛卡尔、斯宾诺莎、梵高等都纷纷来到荷兰。

伦勃朗在绘画史的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。伦勃朗绘画使用了一种特殊技术——明暗法，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗法截然不同，我们现在称之为伦勃朗光线。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗的油画采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。因此，法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为“夜光虫”，也有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗和鲁本斯一样，也创办了一个工作室，收了一批徒弟创作，然后又自己直接开店卖作品，没有让第三方或者画廊插手。

伦勃朗不像鲁本斯这么厚道，他喜欢钱，也比较自私，还喜欢炫耀。徒弟们创作的画，他一概签自己的名字，然后在自己店里卖，赚到的钱主要收入自己的腰包。

▲伦勃朗《戴金盔的男子》

1983年，荷兰艺术史专家对全世界各地馆藏的伦勃朗作品进行鉴定，发现一半以上的作品不是伦勃朗本人的作品，其中包括《戴金盔的男子》《波兰骑士》等名画，均不是出自伦勃朗之手。

八、洛可可的奢华

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，coquilles则是贝壳。

洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。洛可可绘画代表人物是华托和布歇。

华托是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子，1684年10月10日生于法比交界，原属弗兰德斯的瓦兰希恩村。1702年，18岁的华托来到巴黎寻求发展，师从装饰画家奥德朗三世，悉心研究了十七世纪巴洛克绘画大师鲁本斯的色彩技巧，深受鲁本斯和其他荷兰画家的影响。

华托受当时宫廷风气的影响，热衷在沙龙里聊天、郊游和跳舞，华托对于这些活动的描述，也被称为雅宴画，比如下面这幅《舟发西苔岛》，画面迷离，人物雍容华贵。

▲华托《舟发西苔岛》

说到洛可可，就不得不提蓬巴杜夫人，她是法国国王路易十五的情妇、社交名媛。早在进宫之前，她就和伏尔泰、孟德斯鸠等文人熟识。其中，伏尔泰深受中国文化的影响，间接影响了蓬巴杜夫人的审美。所谓洛可可风格，其实就是伏尔泰所理解的中国风。

▲布歇《梳妆》

蓬巴杜夫人最欣赏的画家是布歇，他与蓬巴杜夫人并称洛可可双星。受中国风影响，洛可可时期的女性具有明显的东方特性，比如布歇的《梳妆》。此外，洛可可的画作，一般都有很强的性暗示，比如布歇的《狄安娜出浴》《丽达与天鹅》等。

▲弗拉戈纳尔《秋千》

弗拉戈纳尔的《秋千》是洛可可绘画的代表作，画面左下角的这位年轻男子叫圣·朱利安男爵，画面右上方是一位主教在推秋千，秋千上的少妇一边娇笑，一边把一只鞋踢向丘比特小雕像。年轻男人以捡鞋为由，抬起头向上观看。发乎情，止乎非礼，半推半就点到为止，这个才是洛可可的精髓所在。

顾衡老师认为，色情恰恰是洛可可时期的贵族们极力要避免的东西，因为那不仅庸俗，而且无聊。

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