导演和综艺 谁更需要谁的资格「谁更需要你」

大家好，导演和综艺 谁更需要谁的资格「谁更需要你」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文丨吴怼怼，作者丨耳东陈

《导演请指教》公布阵容时，看到毕志飞，捏了一把汗。

播第一期，毕导翻拍《小城之春》，李诚儒用手掩面，又一个如鲠在喉诞生了。

看群儒炮轰毕导，他那个要解释又无从解释的样子甚至有一丝丝搞笑。

很快毕导住在了热搜上。

第一期过于辣眼，第二期曾赠翻拍《大话西游》来洗眼。

自然而然就联想到去年《演员请就位》，当时的衍生片也叫《导演请指教》，讲的是几位导演在短时间内跟演员磨合，好让他们以最佳状态入戏。

那会儿导演在节目中扮演的是「掌权者」，他们手中的SABC级卡片就是演员分级的命运。

这回变了，导演们拿着爱的号码牌在制片人席前接受检验。

看着看着又叹息，说什么幕后真相扶持新人，本质也没变。节目来来回回，玩的还是挑挑拣拣中造悬念搞冲突那一套。

影视圈上中下游环环套着，道高一尺，魔高一丈，看副盛名的演员到了导演面前被挑拣，看已有代表作的导演在制片人面前陪笑脸。

名不见经传的小人物借此出名，声名狼藉的人在这里打翻身仗或被公开处刑。

说白了这是一出有关权力的好戏。大众能透过节目看到社会、利益、人情世故，却难看到「电影」。

郝蕾出现在了制片人席位上，介绍里她的title比其他几位制片人都少，就是演员。

挺令人惊讶的，不过转念一想，也合情合理。

女演员的后续发展，无非就那么几种。跟她差不多同期，都以实力著称的这些女演员，大一点的周迅、小一点的章子怡大众知名度和奖项加持下，地位都高出一筹，又有同行大咖位的朋友或者家人扶持。

周韵嫁了姜文自己当制片人，姚晨跟曹郁合开了坏兔子影业。

更大一点的陈红也是婚后当了陈凯歌的制片人。

相比单一的演员身份，制片人身份不仅让她们选择灵活，而且在遇不到好角色的时候，依旧保持着与这个行业的近距离。

郝蕾的焦虑感是能理解的，一方面，颇有天分又爱电影的女演员对能接到什么角色话语权不够大，好角色也可遇不可求。另一方面，嫁了圈外人又离了婚，势单力薄时，更要主动争取一些新机会。

如果没有疫情，电影行业发展还正常，那么焦虑不前置，她或许用不着参加后来的《我就是演员》《导演请指教》。

因为即便没有出彩的角色，商业片里能露脸的机会，郝蕾不缺。翻看她的履历，会发现2015年后郝蕾玩票性质的在商业片中出现的次数并不少。

疫情打乱了节奏，电影市场整个乱了。

许多没有准确答案的问题摆上台面——

剧组究竟能拍多久，拍完能否等来上映，疫情会否影响影院关门。那么，还拍吗？票房有保证吗？下一部戏什么时候开拍？还能接到戏吗？

从前视频平台只是电影从影院下映后的一个播放渠道，疫情以后，许多与电影有关的事情，在酝酿变化。

当线下渠道不再稳定，线上就成了不得不考虑转向的赛道。

以往视频平台自制内容，剧和综艺都好做，电影偏向网大，主控主投电影一直难入局（就算入局也没做出好戏），毕竟大荧幕对导演演员都依赖，而网生处在鄙视链下游。

视频平台伸橄榄枝，大腕接不接是一回事，大腕接下后，商业艺术工期广告平衡是另一回事。

疫情以后，一些鄙视链在无声消弭。

时势一变，阵地也要变，眼见着线下大荧幕颓势尽显，纵然还有片子拍，该铺的网生路，也不能停下。

传统影视公司如今扮演的角色很尴尬了，即便做到头部，也常常靠卖版权给互联网大厂打工。典型例子，作为《山河令》制片方的慈文传媒，剧火之后，2021Q1财报依旧难看，版权和后续开发卖给优酷，任你内容多好，都是阿里嫁衣。

知名度高的导演演员，用不着跟影视公司打组合拳了，一步到位跟制播方打好关系更明智。

嘉宾有名气，平台给舞台，嘉宾有意借台子攒新人脉，平台有意与嘉宾交好。

这点上，陈凯歌看开得更早。他要捧人，自家孩子优势在哪自己最是清楚，大荧幕上青春电影露露脸激不起水花，不如把年轻人放进年轻人喜爱的市场。传统影视公司近年捧人力量越来越微弱，倒是视频平台，跟年轻人互动有一套。

跟互联网公司资源置换，比传统影视公司要靠谱。

陈凯歌去给《演员请就位》站台，陈飞宇转身拿下《皓衣行》。

至于香港演艺界大举入局网综，也是时移势易的灵活变通。大湾区哥哥嫂嫂拥抱芒果，王晶尔冬升关锦鹏借爱腾优之地，用名气换多点资源。

张元王中军把孩子送进来也同理。

今日表现只是果，能被利用咂摸的是嘉宾成为嘉宾的那个因。

演员导演纷纷下场搞综艺，表面看是资本万能的例证，实际也在悄悄说：

行业势头好的时候，还有挑拣的余地，等整体进入颓势，认清形势转变思路，才不至于路越走越窄。

视频平台搞导演竞技综艺，搁几年前听，仿若笑话。

放到现在，即便参与者明知所谓「扶持」是价值旗号，也依旧抱有幻想。

但综艺毕竟是综艺，救不了表演，也救不了导演。

从《演员的诞生》系列到《演员请就位》系列，再到《演技派》等各类演员竞技类节目，只见模仿，不见原创。

经典剧目珠玉在前，模仿者大多落个东施效颦。

选手是被公开处刑了，节目组喜闻乐见。

时隔几年，观众估计早都记不得《演员的诞生》第一季冠军是谁，但欧阳娜娜「蚂蚁竞走」黄圣依「海娃死了」变成表情包，定格脑海。

《演员请就位》嘉宾面目模糊，李诚儒「如鲠在喉如芒在背如坐针毡」言犹在耳。

尔冬升炮轰的小爱豆名叫什么早已忘记，但他「替观众说出心里话」的那份爽记忆犹新。

更别提郭敬明和李诚儒，放一起随时能啄上一个热搜。

节目披着透视行业的皮，浅尝辄止给观众科普了点行业常识，打开大众知名度的，不是所谓内幕，而是节目冲突。

当时能有轰动效果，与节目设置关系巨大。

专业技能过硬的演员、导演，表面是在批评没有演技的流量派，实际则是借现象骂整体乱象。表演者糟糕的表现是冲突前提，一针见血的点评说出了观众心里的话，这对行业是有积极意义的。

刨除流量因素，专业技能上强弱对比有戏剧张力，资深实力派对新生无能派的批判，多少有警醒作用。

《导演请指教》沿袭这个套路。

但从分组开始，处处透露着讨巧想搏眼球的不公正。

第一期梁龙和相国强都拍实验电影，却被拆到两组。包贝尔和毕志飞都是烂片代表，但因各有流量而被分至两组。

第二期「最没电影感」的王暘和「最有电影感」的曾赠放到一组。

把不同维度的作品放到同维对比，把高下立见的人拉来同台竞技，本就是一种隐藏的「挑事」方法。

给两天时间制作20分钟的短片，表面看是给导演设置这种工期难题，往下想，耗时越久花销越大。

我大学时期拍期末作业，15分钟的短片也要拍5-7天才完成，还不包括做后期，2天做完20分钟，意味着不给导演现场试错机会，不给演员导演磨合时间，从搭台子到唱戏，整个都是完任务。

更荒谬的是，这短片还不是原创，是IP翻拍。

连最基本的原创力都不讲，用最难搞的翻拍考导演，试问成片能看清导演的技能特色对内容市场受众的把握吗？

一个合理推测是，节目组先集合导演选翻拍IP拍成片，再根据片子成色把能造话题的两两分组，呈给制片人和现场观众，点评期间造成冲突悬念。

IP本身是一层话题，新导演翻拍又是新话题，被制片人评审点评评到现场吵起来更是话题。

当电影变成话题工具，综艺要的节目氛围拉满了，导演想的新人扶持是参加节目时画下的一张饼。

至于透析行业改变现状，那就更是美好又飘渺的愿望了。

一个事实是，腰尾部从业者靠竞赛大红大紫的故事在这种舞台上压根不会出现。

你看倪虹洁在《演员请就位2》里实力被认可，今年到了《突如其来的假期》和《星辰大海》里，演的依旧是戏份不重的妈妈。

一些报道评论说实力派演员演不同的妈有不同的样。让人想起她跟温峥嵘当初在《演员》的舞台上说过，到了一定年龄，人家找你演戏，只让你演妈。

境况变了吗？其实并没有。

不止倪虹洁，温峥嵘也是，《八角亭迷雾》里她演想要孩子的大姐。

依旧是配角，角色谈不上出彩，只是因为上过节目，大众知名度相对打开了一些，所以关注度比之前高了，讨论声也随之起了。

翻看这种上过演技综艺的演员履历，会发现近年来他们在影视剧里打过的酱油并不少，区别只在于有没有人议论。

定发展的是一路积累过来的咖位，而不是一朝被认可的演技。

事实是跟倪虹洁同岁的刘涛在《星辰大海》演女儿，要说长相身材演技，谁比谁差了？

很多东西日积月累才定到那里，哪是靠一个综艺就撼动的呢？

除了早期参加《演员的诞生》出圈资源变好的蓝盈莹周一围等少数几人，更多人台上当完陪跑客，重回原本的轨道。

议论带不来角色选择权上的变化，对职业发展而言，相当于说了个寂寞。

演员尚能通过综艺舞台上那短短几分钟告诉观众导演制片人，自己能演什么戏。

不同赛道的导演参加竞技，在20分钟命题作文里被打分，那就太扯了。

对于表演，大众还有直观感受。

但对于电影，真的是不同观众口味千差万别，好片的定义是什么？商业片和艺术片中，大众观影团、专业影评人和制片人投票的各自权重怎么算？

受众口味不清晰已经够糟糕，导演这路要怎么走，还很依赖个人喜好跟性格。

放在电影市场里，就是商业片比艺术片更受青睐，好懂的故事比晦涩的故事更吸引人。

偏好商业片又能在商业片里加点个人趣味的导演会更受市场青睐，看中自我表达又含义隐晦的导演就是相对吃亏。

别说梁龙相国强，今天请毕赣来，气氛指不定还更尴尬。

节目说扶持扶持，最终选出最佳导演，但不同范畴的人怎么比？

针对商业片导演的扶持是什么？针对艺术片导演的扶持又是什么？

一个考创造力的舞台不讲原创讲改编IP,拉拢一众参赛选手，哗众取宠。

最终选手都是陪跑客，赢家是平台自己。

把影视行业放进综艺里挖掘内容，行业能算座金矿。

搞完演员搞导演，搞完导演搞编剧，搞完编剧灯光老师美术老师搞一搞，还有服装化妆，你不知道的幕后太多了。

颠扑不破的是，观众永远会愿意窥探所谓幕后。

但要警惕，如法炮制提供同类型情绪，新意没了，金矿也就资源枯竭了。