书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，跨界导演市场电影看法「如何看待高票房低口碑电影即兴评述」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
携作品在电影节亮相，是不少电影人进入产业的第一步。但当电影人最终走出电影节体系，将作品呈现给更多观众，将如何达成作者表达和市场偏好的平衡？
8月15日，新浪娱乐与第十二届北京国际电影节联合主办的新浪潮论坛，以“从电影节走出的电影人们”为主题，探讨影片从电影节走向市场之路。本届北影节最佳影片提名电影《妈妈！》导演杨荔钠、柏林金熊奖入围影片《隐入尘烟》导演李睿珺、平遥影展费穆荣誉最佳影片《宇宙探索编辑部》导演孔大山参与讨论。
电影能否从电影节走向大众？最实际的考虑在于成本回收。院线电影主要依靠票房回收成本，而电影节电影回收成本主要依靠电影节放映、海外发行、版权售卖等方式。当一部电影走向院线，院线宣发等一系列费用将会推高成本，也意味着片方需要承担更大的票房压力。
导演李睿珺是电影节的常客。他的作品《告诉他们，我乘白鹤去了》入围威尼斯电影节地平线单元、《路过未来》入围戛纳电影节“一种关注”单元、《隐入尘烟》入围柏林电影节主竞赛单元。已解锁欧洲“三大”的李睿珺在电影节展上收获颇丰，但作品少见于院线放映。
李睿珺对作品的商业属性有自己的判断。如果有投资方希望将自己的作品推向院线，李睿珺一般会在前期与投资方沟通，提醒对方上院线可能赔钱。例如，制片人方励曾经想花费200万的宣发费用将《家在水草丰茂的地方》推向电影院，而制作电影的成本才200多万。如果不上院线，基本可以通过电影节放映和电子版权销售收回成本。
《隐入尘烟》7月8日在国内院线公映以来，累计票房达到1944.6万，票房在文艺电影序列中居于高位。影片由知名演员海清主演，被外界视为对票房和市场的考虑。在论坛上，李睿珺否认“邀请海清是出于商业考虑”的说法：“这部影片不是商业题材。如果考虑商业计划，可能会做喜剧、类型片，找更年轻、更有影响力的人来合作。”
杨荔钠则从产业协作的角度，表达了“宣发工作应当由专业人士负责”的观点。制作电影的过程中，她始终以导演的身份面对剧本，但她会与经验丰富的制片人合作，后者可以找到宣发公司和投资公司，以对方的经验帮助影片进入市场。
和李睿珺相似，杨荔钠执导的剧情电影也多为在影展上流通的独立电影。其作品《春梦》曾获第42届鹿特丹电影节“老虎奖”提名，《春潮》曾获第22届上海国际电影节最佳影片提名。但两部电影均未登陆内地院线。
不过她也提到，如果目标定于院线上映，自己也会更加站在观众的角度上思考。目前定档9月10日的《妈妈！》，是杨荔钠首部直接在大院线放映的商业片。她提到进入电影院放映的电影“投资不少”。面对投资方的信任，杨荔钠会更加小心谨慎、更考虑观众的接受度：“当知道这不是一个很任性的小成本艺术电影时，我也要站在观众角度考虑考量如何做好这部作品。”
孔大山也同意“导演专注作品、将市场操作交给专业人士”的做法。他的软科幻长片作品《宇宙探索编辑部》已经走过至少四个电影节，在影迷群体中受到广泛欢迎。电影虽未正式公映，豆瓣已经开分，目前评分为8.8。
在创作《宇宙探索编辑部》的过程中，孔大山也没有过多考虑市场，而是专注于将作品做好。他认为，作者风格和大众接受度并不矛盾。创作剧本时，他会把自己当作观众检阅内容，考虑信息能否准确传递。“艺术都是要完成信息传递，电影用视听语言传递信息，只要信息能传递出去就OK了。”
他也分享，在创作《宇宙探索编辑部》的过程中，监制郭帆和王红卫提出的建议都是针对作品，并非市场。至于“软科幻”作品的市场预期、发行宣传策略，孔大山表示这并非自己的专业，在电影宣发过程中他能做的只有尽力配合。
当影片从电影节走向市场，另一不得不提的话题就是艺术电影“高口碑、低票房”的困境。
从小圈层的影评人、媒体到大众，两个群体的接受度必然存在差异。面对口碑票房倒挂的现象，李睿珺表现得十分坦然。他认为，艺术电影是对话和交流机制，创作者和观众之间追求平等交流；但商业电影是服务机制，要了解观众，有产品思维和用户思维。两者本身是两种机制。
“电影有很多种类型，艺术片也有很多门类。但我觉得大众意义上的观众都把电影当成了服务机制……可能观众和市场（电影的分类）还不太清楚，笼统把电影放在服务机制里评判，就形成了不对等（关系）。”
李睿珺继而呼吁，只有出现多元文化产品，才能构成蓬勃有生命力的市场。“如果你一直告诉观众只有几种电影，很多电影类型会被观众遗忘。”
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