书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，中国戏曲之我见「西方当代艺术之我见」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
#光影中的温情时刻#
戏曲是中华民族艺术的瑰宝，在长期的历史长河中，在戏曲艺术家和戏曲观众的培育下，戏曲艺术形成了自己鲜明的风格和特点。戏曲的一切内容和形式必须在舞台上呈现，舞台是戏曲永恒的载体；戏曲讲究情节、人物与性格的完整性。来龙去脉、必须交待清楚，任何肢解和分割，观众均不接受。这种完整性造就了戏曲观众独有的欣赏习惯和思维定势；戏曲特别讲究程式化，具有无限的写意性，戏曲是综合性艺术，需要多种艺术门类和艺术手段的协调配合，特别是音乐、唱腔、舞美、灯光，全方位的展示，才能使戏曲情节顺利进行，才能完成人物形象的塑造。
戏曲是由歌、舞、剧三者有机地融合为一体，而以剧情为主的一种民间舞台艺术。它是中国古老传统文化中经久不衰的一朵奇葩，是我国古代劳动人民和戏曲艺术家们的伟大创造。中国传统戏曲艺术的根本特点是“虚”和“空”。所谓“虚”和“空”，是指它在舞台表现上，不同于话剧和歌剧，基本没有什么舞台美术和装置。传统的戏曲表演形成“空台艺术”的物质原因，自然是那种三面观的民俗戏台建筑。但是，中国戏曲选定了这种“空舞台”的表演方法，还有其更深层的道理，那就是中国戏曲文化在其发展的历史过程中，所接受的中国传统哲学的启迪。中国传统的戏曲艺术，正是遵循这“有生于无，实出于虚”的人生之“道”进行的艺术实践。所以，它所依靠的不是小小的有限的舞台上的布景与陈设，而是“人”。因之，它尽管囊括了诸多的艺术因素，但多种艺术因素却是以人的表演为其中心。由此可见，中国戏曲是以人为核心的。
戏曲的表演具有夸张性，戏曲可以把某个动作，某段念白、某个情节加以强调、夸张，使之比真实生活更加突出，更加鲜明。在戏曲艺术中，只有用似乎违背生活真实的夸张才能达到艺术的真实。其次，是把某些情节、某些念白加以精炼、简化、使之比真实生活还要简短。它的主要目的是对那些非主要情节，但又必须交待的情节，用几句话和几个动作一下就带过去了。同时戏曲也具有程式性，将形态的某些要素定格化后加次遵守之，沿用之，也就是戏曲各艺术因素的组织化、节奏化和美化。中国戏曲从创作到表演，从舞台装置到服装、化妆、从文学到音乐，从声乐到器乐等等各个部分，整个艺术表现都有一套程式。
我认为戏曲最吸引人的地方还是它的虚拟性，在中国传统戏曲舞台上，无论表现什么样的主题，塑造什么样的人物，舞台上一般不用“景”，只设一张台子两把椅子，并没有实在的、立体的景物。如此，戏曲中人物形象的“生活背景”，则完全要靠人物的动作给以虚拟。这种虚拟随心所欲，流畅自然，而且顷刻可变，且变化无穷。大到山水城寨，小到一针一线，全然靠了艺人优美潇洒的动作，使观众会意而联想出那幅“景”来。这种虚拟的“示意”和“象征”减少了观众的视觉分散，使其可以把精力完全集中在人物形象上，看他（她）的“做”和“打”，听他（她）的“唱”和“念”，领略他或她在表现人物的喜怒哀乐、惊恐悲欢，或是在站坐走停、举手投足，以及仪态风度。
谈到戏曲，很多人第一想到的就是脸谱，脸谱如今已经成了中国传统艺术的一个象征，一张脸谱，就是一个艺术化的人物角色。戏曲是场上扮演的艺术，脸谱就是图案化的性格装扮和艺术化的心象示现。人物不同，角色有别，与之相应的面部勾画也就多姿多彩。活跃的线条，强烈的色彩，离奇的构图，夸张的造型，具象又抽象，直观又神秘，充满着戏剧性张力，散发出审美的魅力。上至帝王将相，下至贩夫樵子，男女老少，无不可用。脸谱是美的，美就美在它作为符号化产物，是人类为满足审美需要所创造的“有意味的形式”。艺术就是符号化了的人类情感形式。来自东方的戏曲脸谱这符号化的“有意味的形式”，犹如古希腊的戏剧、贝多芬的音乐、毕加索的绘画以及世界上任何真正优秀的艺术，具有跨民族、跨时空、跨文化的普遍审美价值。脸谱美以其装饰意味极强的直观形式诉诸接受者的视觉，其创造循守着秩序、均衡、对称、对立统一、多样变化等形式美的基本法则，在审美上先声夺人的也首先是它那动感的线条、鲜艳的色彩以及夸张的图案化造型。脸谱之美是超现实的。非写实的脸谱美体现出东方艺术的高明。
戏曲唤起了人们心中美好的情感，使人脱离了现实世界的压力和污浊，真切的置身于那飘逸的水袖，曼妙的身段，灵动的唱腔。在新的时代，戏曲的发展也尤其值得关注，若想弘扬中国戏曲，必须紧密的把中国戏曲和时代的发展相结合起来，保留戏曲原有的种种程式规律的风格，同时融入新的时代元素，和人们的日常生活和情感体验紧密相连，进一步解放人们的灵魂，开拓我们的视野，达到雅俗共赏的意境。
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