源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，高二学生想艺考美术要集训「美术艺考集训几个月」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
最近有很多的同学都问塘姐，马上就要集训了，在集训前需要做哪些准备吗？
接下来针对同学们的问题，塘姐统一的跟大家回答一下。很多的画室都是让学生在高一高二，放养着让学生画。
其实也是让你自己找一找感觉，因为到集训时是高强度的套路化练习，是有方向，但是可能对很多同学不是太友好的方向。
如果你自己提前找到一些感觉，得到老师认可的化，也会比一些同学强很多。
而且我觉得老师也不会一点方向不给吧？就比如什么样的才是好画，这里或者哪里该怎么画才会更好，问一问老师总会有的吧？我不太清楚你所说的方向问题，是指要画到什么程度，还是如何练习，还是考试的试题方向？
关于如何练习的话，就集训这一方面，接下来再跟大家三科都说一下。
素描，重中之重的基础。练习的方法就是临摹到写生，试题练习那就真的还没必要了。从经典的几何体开始，然后到小组合，再到完整的静物组合。前期全部临摹，画的差不多了，就是画到造型把握差不多了，画面效果关系模仿的差不多了，开始尝试写生照片。写生照片一开始最好找和原本临摹范画相对应的另一幅临摹范画。认真的话你就能搞清楚哪里应该是怎么画的。过渡完以后再进行脱稿写生照片，闲空也可以摆摆静物，尝试一下真正的写生。
色彩。色彩要脱胎于素描关系，就是说和素描一样，只不过加上了颜色色彩关系还有表现塑造手法有所区别（本来也就每个人各有不同）。所以，一开始肯定要画好素描，色彩黑白稿用短时间拿捏稳后，开始上颜色。一切的前提都要在对色彩的了解下，色环，纯灰还有补色等这些相关知识。现在你还早，不到死背颜色的时候，可以看着画大胆尝试，有利于形成适合自己的调色习惯。
速写，灵感与量的积累。速写当然要从大动态开始练习，先总体感觉一下，再开始限时，一张动态最长五分钟，这样来逼出来自己概括的形感，这种练习的长时间的连续的，练的就是你的手脑眼。再就是完整的临摹，速写的临摹你要看要学他的线条的运用节奏，塑造方法，五官，头，手，脚，这都是需要自己牢固踏实掌握的结构，不可以糊弄。我一直觉得速写就是把人体一个个零件组合在一起，是可以取巧概括的。写生的时候同样，参考相似的范画然后进行写生，这样子后期背也是很好背的，能够真正的记忆掌握。
以上就是塘姐为大家分享的高一高二集训前，需要为美术艺考打好哪些基础，希望可以帮到大家！
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