时尚与艺术的碰撞「如何玩转苹果xr手机」

大家好，时尚与艺术的碰撞「如何玩转苹果xr手机」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

近年来，各大品牌都纷纷跟艺术家合作，制造出一个又一个深入人心的爆款单品。

但其实时尚和艺术的结合并不是当下的热潮，时尚界与艺术界的结合有着很深的渊源。从上个世纪起，一句“生活即是艺术”不仅让艺术家们重复审视艺术，也让各行各业也纷纷融入艺术的世界。各行各业的人都开始大胆地表现着每个人的观点，对生活的感悟或是态度，再用有个人特色的艺术风格以各种各样的形式呈现在大家的眼前。时尚更是如此，服装设计师们将艺术与服装结合。

今天，马克先生就来介绍一下艺术与时尚这两者间的联系以及有哪些著名的例子。

# 经典中的经典 #

圣罗兰 x 蒙德里安

在无数的艺术和时尚的结合里，最经典的必然是在1965年圣罗兰设计的“蒙德里安裙”（Robe Mondrian）系列。

这个系列的裙子简约、纯粹，利用简洁的裁剪，将蒙德里安的作品很好的融合在长裙中。巧妙地将服装的立体感与蒙德里安画作的平面感结合，成为了当时时尚界焦点，是圣罗兰最得意的系列作品之一。

受蒙德里安的观念影响，圣罗兰使用了一种最单纯的艺术模式，来创造一切事物都包含的，也是最基本的秩序与平衡之美。同时，也在这里强调了对于美的定义并非只是波澜壮阔，色彩斑斓。

关于美，蒙德里安描绘的是画作构图本身产生出的美感，研究的是各个空间和色块的分割比例的和谐感。在这一系列的衣服里，圣罗兰借鉴了蒙德里安，设计出了一场以展现裙子和人体本身结构的美的时装秀。

这一条条裙子的版型就如空白画布那样，用两个最简单的两个元素，线和色块，分割、组成了那一件件散发着无法描述的美的裙子，完美地展现出了几何图案的美，带动了少即是多(less is more)的风格潮流，成为了当时的时尚经典。

# 时尚品牌与艺术家联名 #

Louis Vuitton X ??

在近十年来，随着时尚与艺术的关系越发密切，越来越多服装设计师与艺术家以联名款的形式进行跨界合作。

这些艺术家都直视了艺术商业化的这一现象，通过与品牌合作，将时尚，艺术和当代消费文化结合了在一起。

其中，LV应该是跟艺术家合作过最为频繁的奢侈品品牌之一了。

与圣罗兰与蒙德里安的结合不同，LV的大多合作款都是在它经典的Monogram包上添加艺术家的元素。

最早源于2001年艺术总监Marc Jacobs与Stephen Sprouse合作的Monogram Graffiti春系列，用高级时装与当时流行的朋克风和街头涂鸦结合。

在2009年，为纪念艺术家忌辰五周年，Marc Jacobs以个人设计风格，又再推出了致敬艺术家的一个系列，成为了当时潮人必备的时尚单品之一。

在2003年这个所有信息平面化的时代，LV找了“Superflat”艺术运动的创始人村上隆合作。村上隆的作品受波普艺术，浮世绘和日本动漫的影响，将当下的日本文化用这种看似幼稚而又诡异的可爱形象出现在作品中。

他们先是合作了Monogram Multicolore系列，之后再继推出了风靡一时的彩色印花包，樱花包和樱桃包。

而近期的LV女装艺术总监Nicolas Ghesquière与Grace Coddington的合作系列也是十分火爆。

Grace Coddington是美国版Vogue的前创意总监，也是一名插画家。

在这个系列中，她将她的插画作品作为元素放入到LV的产品中，以她家的小猫Pumpkin和Nicolas Ghesquière家的小狗Léon作为原型进行创作。

从Stephen Sprouse到村上隆（Murakami Takashi），再到Grace Coddington等等的一系列产品，没有一个不是爆款。

这些不断的合作也代表着LV不满足于只是作为一个时尚奢侈品品牌，而是定位在更多元，更艺术的层面。

Alexander McQueen X Damien Hirst

关于联名款，还有不得不提的是2013年Alexander McQueen 为纪念骷髅头印花丝巾上市10周年，与最有影响力的英国当代艺术家之一达米恩·赫斯特（Damien Hirst）合作推出了30款丝巾作品。

设计师与艺术家都有着相似的审美观和艺术风格，以骷髅和昆虫为元素，表现了生命，死亡和爱的这一话题。这些元素在艺术家的风格下，创造了McQueen经典的头骨图案。

HERMES X 杉本博司

爱马仕也在2012年与日本的艺术摄影教父杉本博司(Hiroshi Sugimoto)合作推出了一款丝巾。用它们经典的方形丝巾将杉本博司的摄影作品高精度呈现。

这不仅仅是时尚设计与艺术的合作，更是在时尚产业的技术层面与艺术的合作。色彩斑斓的艺术摄影开始无法在丝巾上得到高级的感觉，通过工匠们的不懈努力最终高度还原杉本博司的作品。

# 可穿的艺术品 #

Viktor X Rolf

除了在图案上将两者结合，艺术与时尚的融合在高级定制时装中产生了新的设计突破，成为了可穿戴的一件艺术品。

在2015年荷兰设计师 Viktor & Rolf 的秋冬秀上，设计师将现场挂在墙上的作品“穿”在模特的身上，并最后再将作品挂回墙上。

在这个“可穿戴艺术(Wearable Art)”系列里，画框如同衣服的脊线，画布与布料共享共享一性质。也正如这个标题所示，这些究竟是绘画？雕塑？还是服装。

这一整场秀看起来更像是一场行为艺术，那么，他们是时装设计师，还是一名艺术家，或许这两者早已没有区分。

# 服装秀成为行为艺术 #

ISSEY MITAKE

T台走秀的模式也越来越向着行为艺术的方向发展，像是三宅一生 (Issey Miyake) 2020年米兰时装周中的春夏秀以舞台表演的形式呈现了一场大秀。用演出的形式，通过模特动作，衣服和自然融为一体，用轻松与愉快的模式表现了人体和衣服的和谐关系。

其中，有一幕是模特直接穿着内衣步入T台，在过程中，上空会飘下来服饰并套在模特的身上，模特们穿上了服装后会开始与小伙伴共舞。还有另一幕是模特们用着滑板在秀场上穿行，这种轻盈的衣服通过不同风向和动作带来了一个个一直流动着的造型。

整场秀都围绕着“Sense of Joy（欢快感）“的这一主题，透出了无限的生命力与活力。无拘无束，自由自在，并突出了品牌的特性，一种舒适和飘逸感。

无论是致敬艺术家，联名款还是新型走秀模式，他们都见证了时尚设计一步一步地向着更有创造力，更有艺术感的方向发展。像绘画，雕塑或是表演，服装设计也可以是一种艺术的表现形式，一件艺术品也可以是一件衣服，是一场行为艺术也是一场时装秀，艺术与设计的边界也将会越来越模糊。