数字媒体艺术艺术概论「岭南大学创意与媒体产业」

大家好，数字媒体艺术艺术概论「岭南大学创意与媒体产业」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

作为全美聚集艺术家最多的地方，罗德岛州人文艺术气氛浓盛，博物馆很多，包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等，最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆~

罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史,是美国艺术与设计学院的先驱。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛州。罗德岛州位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约45分钟的车程，它是四所大学院校的发源地，包括RISD的长春藤联盟邻居布朗大学。

罗德岛设计学院在2021QS 世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2。现有数据显示，本科新生录取率为 20%，这意味1：5 的高淘汰率，而转校生录取率为 22%，研究生的话是 33%。

罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。

作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。

从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。

学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程(first year foundation) 里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等。学院的教授透过严谨的画室课程，着重创作过程;在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材，就可发展自己的艺术观点，并且学得独立解决问题的技能。在美国很多人说道，于RISD 就读等于拥有偌大的获得卓越资源、师资、设备及就业的机会。

数字媒体

Digital Media

数字 媒体将将技术(既是创意媒介又是文化历史现象)置于研究生课程的中心。在此背景下，该系鼓励学生探索各种主题，并开发多学科的研究方法和创新策略(模拟或数字)，以探讨无处不在或新兴技术的社会，心理和文化后果。强有力的概念性研究和制作方法可以帮助学生发展与社会互动的艺术实践。

灵活的课程包括艺术，媒体理论，文化研究和社会科学领域的信息，包括研究工作室，研讨会和创新性选修课，这些课程支持对批判和社会理论的深入研究，同时培养稳健，独立的工作室实践。学院还通过与RISD和布朗大学的其他研究人员以及通常在艺术和设计领域以外运作的个人和机构的伙伴关系，鼓励跨学科对话。

每年，Digital Media都会招收大约12名来自艺术，计算机，文学，科学，人类学等各个领域的研究生，他们才华横溢且成熟。通过与音响艺术，雕塑，媒体理论，玻璃和叙事设计等专业知识的专家团队进行持续的对话，以及与众多访问者，评论家，艺术家，研究人员和学者合作的讲座和机会，来与各学期的学期进行交流。

专业优势

■ 对一系列技术有透彻的了解，包括其物质能力和特征，对特定战略应用的适用性，在较大系统中的相关性以及对人和社会的影响

■ 通过多种材料实践的词汇证明自己的熟练程度

■ 在艺术，技术和新媒体实践方面表现出流利的历史，理论和批评流利

■ 组织团队并与来自不同学科的人们合作

■ 通过展览，出版物和其他相关背景专业地展示作品

■ 与他们正在进行的工作室艺术过程进行有力的沟通

■ 展示有效的写作技巧，作为艺术实践的一部分或支持

■ 为正在进行的有关该领域研究和新工作的对话做出贡献

课程设置

在与教职员工的对话中，D M学生绘制了量身定制的课程，定义了他们个人和协作的实践方法。他们还积极参与确定要邀请的杰出访问者，并推动部门赞助的研究工作室的年度重点。学生还可以选择在布朗学习各种课程，并可以访问大学的许多研究图书馆，以及历史悠久的普罗维登斯·雅典娜和东北地区行星数据中心等更大社区的资源。

在课程的第二年，D M学生以独立指导的研究为基础，开发了可持续艺术实践的新前沿方法。MFA候选人与论文委员会合作，整合了概念和技术技能，以阐明一个精巧，在智力上强大的论文项目。D M论文项目采用多种形式，包括实验游戏，表演，视频装置，交互式雕塑，投机设计等。所有研究生都出版论文集，并参加RISD的年度研究生论文展览。

实践机会

与课程工作结合，学生可以通过技术助学金协助教师研究和发展技能。该学院还通过RISD的盖尔曼学生展览馆和普罗维登斯及其周边地区的其他场所，提供探索展览和策展机会的机会。内部资助机会，例如研究生研究补助金和Maharam STEAM奖学金，支持新的或发展中的工作以及扩展的专业研究实践。

在Wintersession期间，D M的二年级研究生可以申请教授自己的设计课程，以获得该领域的宝贵经验。RISD职业生涯还举办专业的社交活动，例如年度设计作品集评审和单独的美术作品集评审，并为学生和校友提供有关赠款，驻地，企业家精神，富布赖特申请等方面的建议。

Digital Media将技术作为一种创意媒介和文化历史现象。今年，D M共展出了11名学生的毕设作品。每位同学都探索了不同主题，并代表了多学科研究方法和一系列创造策略。受到艺术、媒体理论、文化研究和社会科学领域的启发，D M的毕设项目采用了包括实验游戏、扩展电影、表演、装置、声音、互动等在内的多种形式。更多项目及介绍可至学院官网查看，链接在文末~

✔ Station X

项目作者：Emily Bright

项目简介：未来是一个未缠绕的麻线球、缠结的带刺铁丝网、混乱的跨接电缆和扭曲的光纤。它是分散的，并不断地朝着某个新方向蠕动。未来在任何时候、任何地方中都存在。从技术上讲，未来还没发生。它是一种意识形态，也是一种虚构的叙事，具有现实世界的后果和分量。在硅谷，关于未来这一概念的想法一直是其所有创新的隐形驱动力。它植根于西方电影的土壤，在广阔的网络空间中释放。未来，成为了硅谷牛仔们开拓前沿的工具。

Emily Bright通过布景、拍摄的方式，展现了一个硅谷牛仔的未来生活场景。我们所能看到的其中一个画面就是：硅谷牛仔坐在昏暗的放映室里，翻阅平装书的页面，并开始将游戏机、通讯器和网络空间的叙事作为创新的新前沿。

✔The Ephemeral Altar & The Floating Grave

项目作者：Hannah Suzanna

项目简介：人类是一种在塔罗牌上迭代的生成算法，该算法是一组实现理解和生成意义的过程。人类可以创建套牌，通过分解这些卡片上可以捕捉的原型，帮助我们处理存在的人类经验。Hannah Suzanna想象了一个世界，在其中，我们是一种分解内置，可以让新生命得以成长，让共同繁荣得以进化。分解是一种神秘的技术，它促进了我们生活中元素的分解，例如记忆片段、声音片段等内容，之间的关联。此外，分解并不是一个单一行为，它是通过多方面的协作而构成的。

通过使用塔罗牌和机器学习，Hannah Suzanna积极分解了四个地点。她认为，塔罗牌不是一种预测工具，而是一种衰变系统，它将人类分解为原型，以允许我们的存在。