怎样上好一节艺术课「美术课要怎么上才上得好」

大家好，怎样上好一节艺术课「美术课要怎么上才上得好」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

学了许多艺术课，我要如何上好它？

每种艺术我都懂，可是如何传达它？

精彩内容我都有，我该如何展现它？

童画蒋懿雯老师将为大家分享

《浅谈我的一节艺术课》，

从理论到实践教你如何上好一节艺术课。

概念梳理

艺术课程基于艺术之上，必然存在于一些有别于其他传统课程的特质，我们在上课过程中要准确把握课堂的调性，先在课前做如下概念梳理：

什么是艺术？

艺术，我们通常是指音乐、舞蹈、戏剧、文学以及其他的视觉艺术。我们的感官以不同的方式感知每种艺术形式，但是每种艺术形式都源于对感情、见解和经验的表达需要。艺术传达的含义远远超越了一般的口头交流，艺术家常常运用整个思想，情感和观察的范畴作为他们艺术创作的主题。

艺术离我们并不遥远，它源于普通但又不寻常的人类洞察力，感受和体验，所以我们在课堂中，要关注小朋友们的内心变化，引导他们更好的感知新鲜事物，锻炼他们思考的能力，激发他们表达的热情，这些 是优于技法传授的。

什么是艺术作品？

艺术作品是一种运用技术、通过媒介、对于思想或体验的视觉表达形式。每一种媒介都是一种独特的材料并拥有独特的表现形式。艺术家选择不同的媒介来实现他们作品的功能，呈现他们想要表达的观点。如果媒介的使用有助于我们理解和享受生活，那么我们所体验到的最终作品便可被称为艺术。所以，我们在教小朋友们创作的过程中，不是要他们制造出千篇一律完美无缺的作品，而是要他们创造出个人的、独特的、良好反应内心世界和个人理解的艺术品。

而这种“独特”的造就，便需要少儿美术至关重要的想象力，或者说是创造性思维。现在我们来分析一下:

这种我们视若珍宝的、称之为创造力的天赋究竟是什么呢？

2011年出版的著作《创新者的基因》的作者总结了创造力以下五个特质：

1.联想：将看似没有联系的领域关联起来的能力。

2.质疑：不断地对现有事物发起挑战，对事物如何发展至今，又将如何发生改变及改变的原因提出疑问。

3.观察：仔细观察世间一切，不施加评判，以获取新见解和新举措。

4.交流：即使与他人的观点差异甚大，即使他人所擅长的领域与此并不相关，也乐于交流与学习。

5.试验：通过试验，建立模型和拆解来探索新的可能性。

很多老师反映，我们都知道创造力的重要，可是不知道如何才能在艺术课堂中培养孩子的创造力。

其实，儿童是天然带有创作的直观感觉的，不幸的是，当他们开始有概念有意识地审视这个世界的时候，大部分这种均衡设计的直观感觉就会消失。那些从小就被给予各种彩页书，练习册和预先绘制的打印纸的孩子们会变得过于依赖这种有个人色彩的刻板道具。这样，孩子们往往会失去凭借自己的经验来创造独特画面的能力。

那么我们如何通过我们的艺术课来解决这一问题呢？

让我们来对比两个词“看”与“看见”。

日常生活中，我们常常通过眼睛所见来判断一幅艺术作品是具象派、抽象派、还是非具象派艺术，因此我们需要思考需要如何利用我们的眼睛。

动词“看”和“看见”指的是不同程度的视觉意识。“看”是习惯性的，通常是机械性地或者有目的地吸收眼前的事物。我们如果只关心功能，只需要瞄一眼门把手，抓住它并转动就行。但是，当我们对门把手的形状和外观感到好奇，或者对冬日里的阳光感到开心，又或者与艺术品的作者产生共鸣时，我们就超越了简单的功能性的“看”，达到更高层次的观察水平——“看见”。

“看见”是一种更开放、更接纳的和更专注的看。在看见的过程中，我们带着记忆，想象和情感观察。我们用眼睛捕捉到一些信息，接着我们回想起相似的经历，或者想象其他可能的结果，或者任自己去感受。在这个过程中，我们不仅仅是在看。

那么，无论是“看”还是“看见”都离不开视觉元素。一幅艺术作品中运用的视觉元素有：线条，形状，块，空间，时间，运动，光线，色彩和纹理。不是说所有的这些元素都重要，或者说在每一件艺术作品中都得出现，其实许多作品仅仅强调其中的一小部分。

接下来我们来分析一下我们这节艺术课用到的元素的可能性以及视觉形式的表达特性。

线条

我们用线条来书写，作画，设计以及玩乐。当我们签名或者画出其他机械线条，就表达出了自己的个性和感觉。线条是记录和表达想法的基本方法，也是可视文化交流的主要手段。

一条线是一个点的延伸。我们画出各种线条的习惯模糊了一个事实：纯几何线条（仅有一维度的线条）是一个精神的概念。这样的几何线条没有高度或深度，在三维物质世界中是不存在的。其实，线条是长度大于宽度的线性形式。我们可以把任何地方看到的边际看作一条直线，这条直线是一个物体或者平面结束，另一个物体或者平面开始的地方。在某种意义上，我们常常用我们的眼睛来“画画”，将边转换成线条。

在艺术或自然界中，我们常常将线条视为动作的路径，即运动的点的记录。

线条的特征

线条可以是动态的或者静态的，积极的或者消极的，感官或者机械的。线条可以指示方向，定义形状和空间的边界，暗示容量或者固体大小，表明动作或情感。组合线条描绘光影或者阴影，并形成图式或者纹理。

课程示例

艺术课程的媒材的选择是为服务更好的内容！

以“衣食住行”为隐线，以“住”为空间，以“行”为线索，以自然现象《天气变化》为主题，以“线”为艺术课程的视觉元素，创作一幅以自己的真实感受为基础的艺术作品。

材料准备

课程设计在不断尝试中精进，完善

针

毛线

绣花撑子

反复探索、总结、反思，

不断调整课程设计。

打破边缘线的固化思维。

找到不同变化的线条，交替使用，探索它们在视觉艺术中表达的不同的意义。

如何上好一节艺术课？

领悟艺术的精髓，

将一切技法运用自如，

在实践中不断修改，

打破固化思维，

在一次次尝试中探向艺术更深处，

探向人性更真处，

一堂好的艺术课，

一定突破艺术的界限，

能够启发孩子们的智慧，

帮助他们更好地认识世界和自身，

享受思考的乐趣，

领悟生命的意义。