书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，国画大师顾恺之的画「顾恺之」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1900年，八国联军侵华，英军趁乱从颐和园盗走名画《女史箴图》。这是当今存世最早的中国绢画，被后世学者马肃鸿称之为“中国艺术史上第一张杰作”。
该画作者顾恺之，生于动乱不断的东晋，却凭借出色的绘画水平与才能，成为后代众画家的启蒙者，奠定了中国传统绘画的发展基调，是中国绘画史上不可多得的人才。
顾恺之像（图自晩笑堂竹荘画传）
“画绝”之才
出身于名门望族的顾恺之，从小聪慧，富有才气，写诗作画样样精通，时有“才绝、画绝、痴绝”之称。三绝之中，“画绝”最负盛名。
顾恺之擅人像、佛像、禽兽、山水等画，尤为擅长人像画，在描绘女性之美上独有一番风味。
据说，这和他的母亲有关。
顾恺之的母亲，在他出生时就去世了。孩童时期，顾恺之眼见身边的小伙伴都有母亲陪伴，很是羡慕。为一解思念之苦，他常缠着父亲询问母亲的样貌。父亲尽数作答后，他便回屋参照描述，用笔一遍遍绘出母亲画像，再一张张拿给父亲看。
日复一日的尝试，终于有一次，顾恺之的父亲看见他新画的像，惊叹道：“像！像极了！这就是你的母亲啊！”那年顾恺之才七八岁。
顾恺之绘画行笔细劲，线条连绵，如春蚕吐丝，行云流水，流畅自然。下笔落墨，可传神达意。
唐代张彦远曾评价其画：“紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风驱电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”
顾恺之的作品无真迹传世，流传至今的只有若干摹本。其中最为精美、最能代表其艺术水平的便是《女史箴图》与《洛神赋图》。
《女史箴图》，是顾恺之依据张华的《女史篇》所画。他将文中故事以图画的形式加以表现，画卷中的人物富有神韵，形象生动。着宽大衣裙的女史们，婀娜多姿，体态优美，飘飘欲仙，神采分外动人。
《女史箴图》绢本 （局部）
而《洛神赋图》，自曹植与洛神在洛水边深情遥望起始，至洛神飘然离去为止，全卷分为三个部分，在线条勾勒之中，富有创造性地表现了一段真挚纯洁的爱情故事。
《洛神赋图》（局部）
除《女史箴图》《洛神赋图》之外，顾恺之的《列女仁智图》《斫琴图》等画作均为珍品，堪称中国画的瑰宝。
画论之精
唐代书法家张怀瑾曾讲：“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”顾，便是顾恺之；神，指人的精神风貌、神情气质。可见他作画传神的功底之深厚，令后人钦佩。
顾恺之精通画论，“传神”是他作画的首要追求，也是他绘画理论的核心要点。
他认为“传神写照，正在阿堵中”。
年少的顾恺之曾为瓦棺寺画像。画将成，唯独眼睛未画之时，他宣布：“我将当众点睛。”他在众人面前，拿起笔在佛像的眼睛处轻轻一画，画像便如活了一般，如佛光照耀，引得满城的人争相来观画。
顾恺之注重“以形写神”。他给裴楷画像，为了突出人物内在的气度，增添了并不存在的“颊上三毛”，反倒使画作更贴合本人。
顾恺之提出的这些“传神论”观点，为后世绘画美学理论的发展奠定了基础，提供了条件。谢赫的“六法论”便是由顾恺之“传神论”延伸发展而来。
“痴”伴一生
东晋时期政局动荡，内部争权夺利，斗争不断。身处乱局，顾恺之依旧保持乐观，有着不同于常人的智慧，以“痴黠”的处世哲学，笑对人生百态。
《世说新语》提及，顾恺之吃甘蔗一反常态。别人往往都选择从最甜的地方吃，吃到不甜的地方就丢掉了。而顾恺之从甘蔗的末梢开始吃，说这样可以越吃越甜，渐入佳境。
有一回，顾恺之出远门前将一箱画作封存好，交给桓玄保管。桓玄见画作甚佳，便私自偷拿，待顾恺之回来，仍说自己从未动过。面对手段狡猾的桓玄，顾恺之也不争辩计较，一句“妙画通灵，变化而去，犹如人之羽化登仙。”便化解了局势。
又一次，桓玄送给顾恺之一片柳叶，说用此叶遮住自己，就能隐身。顾恺之拿过叶子后，桓玄故意对着他撒起尿来。见状，顾恺之只得装作相信别人看不见自己，满心欢喜地直呼叶子果真管用。
可以说，“痴”与顾恺之相伴一生。
他以“痴黠”在乱世中保全了自己，又“痴迷”在诗画里，为后代描绘了一卷卷流传百世的画幅......
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