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大家好，东京艺术大学先端艺术研究生「东京美术馆」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
很多来日本留学的朋友，详细或多或少都知道，在日本有一个特殊的专业—先端艺术表现。很多人都对这一专业表示疑惑，而且这个专业，几乎只有榜首的东京艺术大学可以选择。所以今天，我们将着重介绍一下。这所特殊的专业。
文章内容
什么是先端艺术表现?
东京艺术大学的先端艺术表现有什么特点？
学部和大学院都会学到什么？
考试都会考哪些内容？
大学院的导师介绍
什么是先端艺术表现专业？
先端艺术表现是寻求“表现问题”解决方法的研究。众多艺术家、音乐家、艺评家及艺术相关工作者苦恼许久的问题，创作的画作或艺术品亦或是音乐还是表演艺术等艺术作品，如何再一次找出适合当下社会或者更加前卫的表现手法，不管是材料方面还是思维方面。
由于存在的艺术形式表现方法趋近饱和且信息量爆炸造成的独立，致使大面积的社会反思与自我反思。进而令人们对艺术也开始进行反思，同时期日本本土席卷了从人间本位到自然本位思维转变的意识狂潮。
先端艺术企划展的诉求是希望在这资讯量爆炸的时代裡汇聚表现形式多元的艺术如：雕刻、绘画、录像、複合媒材等创作于展场以实验性的碰撞达到展场、艺术品、观者视角的解构重组之目的。如同化学式般排列组合，再试图拼凑出新的视觉经验刺激。使用传统媒材创作的新表现形式、以现代媒材循古典技法创作的手法、用现代媒材倚前卫形式表述概念等三大向度构筑这次展览的核心主轴。材质的转换、媒合，引领观者对于材质应用上有更新的认识。
东京艺术大学（Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく ）简称“艺大”（げいだい），是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。
东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。
接下来，我们来说明学校中先端艺术专业的特点：
表现问题
1999年年4月,设置了先端艺术表现专业,目标是实现超过「艺术」领域的教育研究。在以前的艺大、美大中,根据所使用的技法,会编成各学科,在尖端艺术表现科中,会将艺术所具有的意义本身,作为「表现问题」提问。
向社会开放
闷在大学中是不能呼吸现代的。专业设置以来,以「取手艺术计划」为代表,积极参与扎根于地区和社会的艺术计划和国际性项目,面向全球化的世界,不断创造和提案我们的人生意义。主题涉及到人类意识的变革、作为文化据点的地域、共同体的再创造等多个方面。
非常细致的指导
作为新形式的共同体,想让大学发挥作用。先端艺术表现科的目标是重新构建以往的「受教」「教授」的关系。从第一年开始,由年级负责人进行恳切的指导,第三年,在研究室里加入理论和实践。我认为由教师和学生组成的宽松的共同体是可以成为与国际社会的中心的据点。
开放
这个学科培养出来的不仅仅是艺术家。除了以往艺大生、美大生选择的道路之外,还培养出了对社会有着敏锐问题意识的丰富多彩的人才。尖端艺术表现专业的毕业生作为独立的创业家或组织的一员,成为引导者、制片人、编辑、研究者,活跃在各个领域。
2003年开始启动硕士课程,2005年又启动了博士后期课程。在研究生院,不只是校内,与校外的研究机关和NPO、行政和产业组成了共同体制。因此,实践「专题项目」,致力于解决与剧烈动荡的现实社会的关系问题,取得了切实的成果。
另一方面,学校还在继续进行支撑实践性项目的理论性基础研究。在重新审视表达的历史的同时,进行探求表达的未来及其可能性的理论。
大学院期间想强调的：
〈人与人的相遇〉
去除制作者和接受者、观察者和可视者的界限,重视连接人与人之间的所有接触点。学生们以大学为据点,亲自创造出不同的邂逅场所。
从〈学习,教学〉到〈共同思考,共同创造〉
教师向学生传达知识的只是研究生院教育的一方面。在艺术改变人们的意识的时候,我希望能成为教师和学生建立伙伴关系,弄清楚这个问题的所在,同时思考并创造解决方案的场所。
研究表现和表现互相碰撞的〈创造空间〉把个人的活动变成〈你能说的,你能看到的,你能听到的,〉。不是将艺术神秘化,而是给予语言、制造形式、重视影响。这就是我的目标。
硕士课程是1年级24人的定员由11名全职教师进行指导的、基于少人数制的教育、研究环境。
博士后期课程会进一步进行个别指导。
学部教育
第1年主题:了解自我
1年里,以在教室里实习为中心,学习绘画、工作、身体、照片、影视、音乐、设计等各种媒体的特性,奠定表现力的基础。另外,通过集中学习计算机的基础和美术史、外语等,锻炼基本的阅读能力、灵活的构想能力、思考能力。第1年的成果在学生主动运营举办的活动「アートパス取手」中公开。
第2年主题题:了解他人与外部
前期的「スタジオ選択カリキュラム」,通过发展为期一年的讲习,选择性地综合性地使用多种媒体,寻找不受媒体种类限制的独特表现方式。从后期的「现场工作」到「编辑工作」的「制作过程学习课程」,在大学之外探索现场,以小组为基础,学习从拥有不同个性和意见的成员详尽的调查到通过讨论和交涉使一件作品实现的一系列过程。
第3年主题:建立关系
在第3年,按教员类别加入「研究室」。各个研究室的内容多种多样。需要好好利用个人制作和研究室活动的两个方面,进一步拓宽表现的范围。另外,第二年至第三年可选修的IMA演习,邀请了来自外部的丰富多彩的嘉宾艺术家和讲师,以年级为单位,开展了短期集中的演习课程,为传播对表演的见解提供了机会。另外,在「古代美术研究旅行」,您可以欣赏到以熊野、奈良和京都为中心的日本古代美术,加强对日本传统文化的造诣。
第4年主题:一体化
以毕业制作为中心,将以往的制作、研究活动进行集大成。在所属研究室的教员的指导下,前期举办WIP(Work In Progress)展,后期举办事前审查展,逐步推进。面向最终制作展的各个作品制作的同时,也是学生主动参与展览会的企划运营。
大学院教育
硕士课程
面向结业制作·研究,配合各自的问题意识、动机、技能、方向性,由任课教师进行集中的个别指导。另外,作为以此为目的的基础教育,1年次是以全体教师的演讲为中心编制教学计划。另外,设置了Visiting Art系统,邀请在外部活跃的作家和评论家,进行活跃的讨论等,准备了各种各样的程序。
博士后期过程
作为一名作家、研究人员和教育者,我们需要掌握足够的知识、经验和技能以便外部能够通用。需要有效利用校内外的资源,通过独创的研究创作,向社会询问项目。为此提供机会和环境。
第一次试验：
小论文或素描
第二次试验：
综合实技考核
第一次试验：
作品集
第二次试验：
小论文
面试
第一研究室（美术史·写真映像論)
教授:伊藤 俊治（美術史家，美術評論家）
教授作品
教授理念
在先端艺术表现科中我想以想象力的科学为目标。创造、关系、记忆、感觉、形态、精神......我想尝试把用紧密的线连接各种次元的思考的根本的行为作为具体的科学来提示。
第ニ研究室（写真・映像)
教授:鈴木 理策（美術家，写真家）
教授作品
教授理念
在摄影影像变得理所当然的现代,询问摄影这个问题。不想作为艺术的艺术而结束,希望成为随着内部的声音而出现的作品的地方。
第三研究室
教授:山城 知佳子
教授作品
第四研究室（アートコミュニケーション・アートプロジェクト)
教授:日比野 克彦（アーティスト）
教授作品
教授理念
在先端艺术表现科中一边参与现实社会中正在进行的项目,一边加深个人的制作活动。不只是研究,还要实践。在社会中以实际运用的表达为目标。
第五研究室（舞台表現・クリエイティブライティング)
教授:長谷部 浩（演劇評論家）
教授作品
教授理念
在先端艺术表现科中作为人类生存下去的最终依据的自己的身体,我想和抱有很深的好奇心的学生一起,编出不断深入的语言。
第六研究室（実験音楽・メディア表現)
教授:古川 聖（音楽家，作曲家）
教授作品
教授理念
今后的教育、研究机构应该是超越那个机构,人们相遇、发生有趣事情的场所。现成的表现与地点建造有着密不可分的关系。
第七研究室（メディアアート)
教授:八谷 和彦（メディアアーティスト）
教授作品
教授理念
在先端艺术表现科中，制作作品和持续制作稍有不同。为了持续制作,不仅是才能,找到自己适合的做法和创造环境也很重要。在这里,我想以磨砺自己的做法和你自己的表现形式这两方面为目标。
第八研究室（写真・空間表現)
教授:佐藤 時啓（美術家，写真家）
教授作品
教授理念
在先端艺术表现科中，我们的优势是不会束缚于任何东西。但是,在学院,从其自由程度出发,想构建更有深度的世界。
第九研究室（絵画・装置艺术·リレーショナルアート)
教授:小沢 剛（美術家）
教授作品
教授理念
如果想象力打动人心,如果艺术能拯救世界,我们应该从什么开始呢?答案就在遥远的另一边,或者在遥远的水平线的另一边,或者是街上的风中。可能在你口袋里。
所有想尝试创作出自己独有的新作品的人,想进入大学后学习各种表现的人,对现代美术感兴趣的人,总之对各种各样的艺术表现感兴趣的人等等,这里都对你打开了门户。欢迎你的选择。
所以，你想要去看看新的世界了吗?
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