14组艺术作品诠释光影世界的美「光影艺术作品」

大家好，14组艺术作品诠释光影世界的美「光影艺术作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“这是一次纯粹的尝试，围绕‘光’进行创作，它直指人的内心深处。”作为“另一种光”IACD新媒体艺术展的策展人之一，梁田称这场展览的特别之处在于能与观展人产生强烈的互动。日前，“另一种光”IADC新媒体艺术展在深圳国际艺展中心IADC设计博物馆开幕，展览时间截至6月30日。正如其名，此次展览以“光”为主题，共展出7名国内外新媒体艺术家带来的14组作品，通过不同的形式、材质与媒介表达各自对光影世界的诠释。

激发观众内心对美好的认同

形容彩虹的量词是什么？用“吨”也未必不可。展馆墙角，一道倾泻而下的彩虹，出自新锐跨媒介艺术家顾奔驰之手的装置作品《一吨彩虹》。“彩虹是美好的，也是转瞬即逝的，那么我将美好的感受赋予触手可及的质感，也同时希望每一个观者能激发出内心对于美好的认同。”顾奔驰表示，把曾经无法触碰的美丽彩虹呈现在大家面前，加之在光的照射下，值得让观展人实实在在感知这份美好。

艺术来源于生活。就像《一吨彩虹》，灵感来自于作者徒步穿越藏区时，偶遇从山岚间飞跃而出的彩虹，这份“惊喜”便转换成为了艺术品。同样，在“另一种光”IACD新媒体艺术展策展人梁田眼里，这能够给人带来一种真实存在的力量。“光，从古至今就是一个非常具有启迪性和前瞻性的物质，艺术家们围绕它来进行创作，将光融合在艺术当中，再把力量发散出来。”

当彩虹可以成为触手可得的艺术品，光也可以被留住、被记录。展览的另一作品《光之剧场》来自女性艺术家吴晓娟，她用幻光材料和光纤组织成一个视觉绚丽的空间。在她看来，光像自己和家人们的关系，各自独立又彼此温暖共存，她创造光的艺术，记录情感，收藏心中理想之城。“因为光的存在是短暂的，看似简单又复杂，熟悉又陌生。”吴晓娟眼里的光，柔软地被挂在展馆墙壁上，被观展人拍摄和记录。

让观者与“光”进行互动

“这是一个需要观者参与互动才算完整的展览。”梁田认为，深圳是一座年轻开放的城市，不乏高质量、有内容的静态展览，但能与观众产生互动，这才是一个真正完整的展览。

互动无处不在。展览现场，除了光，还有观者的“脚步音乐”回荡在馆内。爱尔兰新媒体艺术家DavidKeohane创作的互动感应装置《时空爱》，模拟了22弦竖琴的演奏效果，当人们进入感应区域，对应的竖琴音符将随之奏响，如果观者围绕着这个互动装置走上一圈，就能听到音阶的美妙变化。音乐同样可以和科技擦出美妙火花，该互动装置由艺术家制作的乐器底座和装置合作组成，装置通过红外传感器检测到观者的靠近来产生“拨弦”的动作，发出观者相对应位置的音符声音。

让观者与“光”进行互动，也是本次新媒体艺术展的亮点之一。同样是DavidKeohane的作品，《轮廓-朴木》利用Led灯泡、亚克力和传感器，制造的是一场光与影的浪漫。现场，通过树形轮廓的光线过滤器放置在传感器触发的动态照明上，当有观看者出现时，光与影就会产生。过滤器会创造出一个空灵的轮廓世界，它会根据周围观众的出现来产生光褪明亮的变化，树形则是由一系列的1和0组成的，这一组组的0和1正是“朴”在二进制中的翻译，它们不仅代表了艺术品的数字化本质，也代表阴阳这两种最基本的世界元素。

80后艺术家全球首创3D立体书法

梁田不仅是本次展览的策展人之一，同时也是IADC设计博物馆的执行馆长，他称，“另一种光”IACD新媒体艺术展是博物馆对外开放的第一个展览，以“光”为主题也是契合了博物馆的设计理念。“在建筑外观上采用了‘打开的盒子’的核心设计理念，通过内部空间与”光“的协作，为博物馆带来与众不同的变幻与生机。”

当文字变得立体，当书法与光融合，传统文化开始迸发出奇妙能量。借助博物馆的“先天条件”，在展厅的暗室空间，三维立体书法创始人、艺术家麻进在这里展示了由他首创的三维立体书法作品，从不同的三个面看到的不同的三个文字，是中国传统书法与当代3D建模、打印技术的完美融合，属于全球首创。

为什么选择传统书法和当代艺术结合？80后麻进坦言，自己热爱艺术，但仍然希望能和更多的人产生共鸣。“当代艺术给部分人的感觉是晦涩难懂，我还是期待给普通观众一个出口，让我们的传统书法被新一代年轻人所喜欢和接受。”麻进希望用多元立体的方式向大众展示传统文化和当代技术结合的艺术。

“不仅仅只有书法，图像、外文都可以被立体化。”麻进介绍，本次展览中的另一作品《瘦人》，是一次东西方文化穿越时空的结合体。该作品正面看是徽宗的瘦金体“瘦”字，麻进利用数字建模技术，融合了贾科梅蒂作品，观者可以在侧面看到“行走的人”的图像。“这又是一次新的突破，未来也希望传统书法和图像能通过VR、动画等新科技元素，让它们变得更加有活力。”

对话

南都：以策展人的角度，你认为一个好展览需要具备什么条件？

梁田：展览最重要的还是它的内容。这些年有不少做得很棒的，互动性很强的展览，吸引了不少年轻市民，但是同样看到很多传统的、具有国宝级性质的珍藏展览也让不少市民排队参观。所以一个展览办得是否成功，不在于外在的形式，而在于内容的品质，要看到它在这座城市里是否能影响到更多观展人群和家庭，即使是不同年龄和不同职业。

南都：创作立体书法的灵感源于哪里？

麻进：开始创作立体书法的原因是因为自己想做别人没有做过的事。从小喜欢书法，加上后来一直观察研究国内外的艺术家和作品，发现并没有对文字进行立体化的一种艺术门类，因此我才下定决心想做立体书法，也希望能通过这种能“动”的艺术形式把中华传统文化传播得更远。

采写：南都记者何思敏

通讯员供图