徐冰 当代艺术「徐冰作品展」

大家好，徐冰 当代艺术「徐冰作品展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

△徐冰

徐冰，被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，他将艺术带入外太空，用人工智能创作电影……

你永远想不到艺术家徐冰的下一步是什么？

在四十余年的创作历程里，徐冰始终对自身所处的时代保持高度敏感，其作品与社会现场关联紧密。通过从手艺到思想、再指导手艺的创作过程，在“艺”与“术”之间达成促进与平衡。

陈冰的艺术媒介的多样性与穿透力，在世界当代艺术领域具有很高的辨识度，亦在不同层面上影响着中国当代艺术的整体构成与高度。

最为重要的是，徐冰的艺术精神内核，通过文人式幽默而睿智的创作语汇，转化和重构了人们的固定认知，对旧有的思维起到了激活和推进作用，提示出新的视角，将人们带到一个新的地方。

△创作中的徐冰

2021年2月1日，中国酒泉发射了一枚火箭，这是全球第6025次航天发射，这枚火箭就是“徐冰天书号”，这也是首枚以艺术之名发射的火箭。

，时长00:11△“徐冰天书号“火箭发射视频

“徐冰天书号”安装了一个5.5cm立方体的“天书魔方”，按计划卫星将传回魔方在外太空的即时影像。

箭体上布满了“天书”伪文字，一、二、三子级箭在完成推进任务后，将与载荷舱分离，回落地表。这些“伪文字”随着火箭经历上天入地的过程，在火力推送、大气摩擦、箭体陨落等自然力量的再造中，呈现出“天人合一”的作品形态。

如果有人想了解中国当代艺术，徐冰，一定是那个永远无法绕开的名字。

从事艺术创作40余年，创作媒介涵盖版画、装置、影像、手稿，他将艺术带入外太空，用人工智能创作电影……他比较擅于使用生长中的材料，也喜欢使用间接性表达的手法，喜欢在限定性的范围内进行创作。

他说，有这样的限定性才能够调动起创作的能量。

△人工智能无限电影

△天书

△方块字书法室

△背后的故事：桃源仙居图

△凤凰

△猴子捞月

△1987年徐冰在北京大兴寒营乡古籍印刷厂制作《天书》

可能因为徐冰对于中国当代艺术太过重要，介绍起来会有无从入手的感觉。

但是提到徐冰，无可避免要提到他最重要的作品之一——《天书》。

△徐冰，《天书》，1987-1991

1987-1991的整整4年时间里，三十出头的徐冰，在央美教员小小的宿舍中，“造”出4000多个“伪汉字”。

△徐冰，《天书》，1987-1991

徐冰还用古代手工雕版的印刷方法，以极考究的制作工序，做了120套、一套四册的《天书》。

但是任何人，包括艺术家徐冰本人在内，都无法从这些文字中读出任何内容。

因此有人如此评价这件作品：“徐冰的行为很荒谬，认真而严肃地花费四年时间制作出几千个没有任何意义的符号。”

△徐冰，《天书》，1998年在加拿大国家美术馆

但这又正是《天书》的意义所在，它促使人们反省自己的现实生活，日复一日做的许多事情究竟有意义吗？意义的本质、目的又是什么？

对于这件作品，徐冰曾如此说道：“我只是在寻找一种新的方式说过去没有人说过的话”。

△观众正在观看徐冰的作品

而这其实也是徐冰对艺术的理解：

“我希望我创作的艺术，无论被定义为传统艺术或是当代艺术，都能给社会带来新的启发、提示新的思想、说一些过去没有人说过的话，这样才有存在的价值。”

徐冰的这个想法，从KCCA开幕展“叠层时空”中，也可窥视一二。

△徐冰，《背后的故事：仿大痴山水图》，2019

看到上图你是否也有一丝疑惑？徐冰也画传统山水画吗？这幅国画旁边为何有一些暴露的叶子？《背后的故事》背后有什么呢？

△徐冰，《背后的故事：仿大痴山水图》，2019

之所以叫做《背后的故事》，是因为走到背后观者才会发现，这幅山水画的真相。

它不是从正面画出来的，而是从背面拼贴和靠调节空间中光的状况显现出来的。使用的材料则是我们随处可见的生活碎片：塑料袋、旧报纸、枯树枝……

在光影的反射下，通过徐冰的改造，“废品”变成了一件大师之作。

对此，徐冰在接受采访时说道：

“优雅的山水画和随处可见的废料，听起来毫不相关，但也正是对于废料这种媒介的使用，才能触碰到某种旧有思维的改变。”

△徐冰，《背后的故事：桃源仙居图》，2019
干枯植物，垃圾等、磨砂玻璃

徐冰《背后的故事》这组作品的开端，其实也有一个“背后的故事”。

这一系列的作品始于2004年，徐冰收到德国东亚美术馆的邀请，该美术馆在二战期间，90%的藏品流失，彼时只剩下一些丢失的艺术品照片，徐冰希望做一些结合当地历史与个人文化背景的新作品，便从馆藏档案中选择了三件丢失的中国古画照片作为素材，进行创造性的再诠释。

△观众正在观看徐冰的作品
© 鼓浪屿当代艺术中心KCCA

当这件叠加了多元记忆、历史、材料、文化的作品，来到国际历史社区鼓浪屿，仿佛一段新的背后的故事的背后的故事，正在拉开帷幕。

打破了某种当代艺术“难以接近”的刻板印象，徐冰希望自己的作品能够和社会、和观众有一种交互的关系。

徐冰说，他不喜欢那种会把人吓跑的、自说自话的当代艺术，所以希望自己的作品是平易近人的，它欢迎各个阶层、各个年龄段的人进入，并从中获取自己所需的那部分营养。

△航天员杨利伟参观徐冰工作室

从《五个复数系列》到《天书》，艺术家徐冰巧妙地以自己的方法找到了创作的现成物：语言文字。

△《英文方块字》

移居美国后，从语言文字出发，徐冰又创作了《A,B,C…》《转话》《后约全书》等，来回应自己面对另一种语言时产生的问题，几乎用一种实用主义方法，以中文方法来嫁接英文。

一直到《英文方块字》，用中文的书法笔态来书写英文，重构英语字体结构，徐冰这个时候已经走了一个闭环，以同样的拆解重组方法，从中文到英文，再回到中文。

从2003年开始，徐冰慢慢发展出的《地书》，则是反其道，回到了图像的识别和表意功能。

△《地书》 2003至

《天书》反映了艺术家“一直以来对知识进不去又出不来的敬畏之感”，《地书》则是对人们通过符号语言创作一个标准化世界的尝试。

从收集符号标志，到创作出一本用公共符号讲故事的书，这个项目一路丰富，到今天也近二十年了。

△《地书》 2003至今

或许正是徐冰这种开放、包容的当代艺术态度，使得他创作40年，仍在不断接触新领域，甚至不断突破人们心中艺术的边界、科技的边界，让当代艺术被更多领域的人所看到。

近几年，徐冰还创作出了“人工智能无限电影”——观众输入一句话，或选择一个主题，甚至影片长短，电影AI就会去搜集网络上的移动影像，生成一份独一无二的为你订制的故事。

徐冰还将来源于emoji《地书》演进为Metawords，使其成为一次元宇宙的语言实验。

△《地书元语言》图解

你很难想象这个生于1955年的中国最具影响力的当代艺术家之一，却能将艺术玩的如此“新潮前卫”又如此“接地气”，直到今天还在不断地突破自己原有的创作语言。

“艺术重要的不是它像不像艺术，而是看它能否给人们提示一种新的看事情的角度。”或许这份新的角度，就是你打开艺术大门的最佳方式。

策划 Editor｜蒙太奇
选题 Planner｜Betsy宝鑫

排版 Layout｜NANA YuHeng