《巴洛克艺术》「委拉斯贵支是什么主义」

大家好，《巴洛克艺术》「委拉斯贵支是什么主义」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

#奇妙知识季#

世界三大名画：达芬奇《蒙娜丽莎》，伦勃朗《夜巡》，委拉斯贵支《宫娥》。

我们没听说的太多，世界太大，所以不急不躁，慢慢前行，为了让一生不那么单薄，为了让灵魂也能有一双翅膀！

巴洛克时代——西班牙的委拉斯贵支，讲这节课的那天，我家小仔仔在西班牙诞生了。

我们讲完了伦勃朗，知道他有一幅《夜巡》给他带来了人生的巨变！

伦勃朗的《夜巡》和达芬奇的《蒙娜丽莎》占了世界三大名画的两幅，还有一幅呢？

就是今天我们要讲的委拉斯贵支的《宫娥》！从表面上看，这三张世界名画也没有多震撼啦！你要说好看，那也是三张人物肖像画嘛，《蒙娜丽莎》是单人肖像，《夜巡》是群像，《宫娥》是宫廷像。但是作为世界三大名画，必定不仅仅停留在好看的层面上，而在画中隐藏了太多历史人文作者精神上的信息，令人们好奇和沉迷。

对于同学们来说，即使从表面、从深层都一时无法理解，起码也从只知道《蒙娜丽莎》提升了一个境界，还知道《夜巡》、《宫娥》了。

《宫娥》的评价：没有任何一幅画能像《宫娥》一样引起艺术家和评论家的兴趣！

后世的毕加索、达利都临摹过《宫娥》，毕加索称自己有57幅画的灵感来源于《宫娥》，甚至二十世纪的哲学也受到这幅画的影响，哲学家伏科说：《宫娥》里隐含了深刻哲学道理！

那么，《宫娥》究竟画了些什么呢？要想了解《宫娥》这幅画，我们还是需要从谁画了这幅画开始，这位作者叫：委拉斯贵支，他是西班牙的宫廷画家，这个名字和国家的艺术，对我们来说比较陌生，西班牙的艺术我们没有讲过，但是这个时期的西班牙历史我们会知道一点，十五十六世纪，欧洲的大航海时代开始了，从哥伦布发现新大陆，直到1588年英国重挫西班牙无敌舰队，才夺走西班牙的海上霸主地位！

西班牙凭借强大的海上军事实力，统治着大西洋，每年都要从海外殖民地搜刮大量的金银珠宝填充国库。上节课我们说到的伦勃朗是荷兰人，荷兰当时都是西班牙的殖民地，西班牙国王的加冕礼，教皇都要专程赶去参加！地位权力越大，巩固地位的需要就越大，除了可以通过军事武力之外，思想同化和统一也是必须的措施！

思想统一靠什么？当然是艺术啊！艺术是统治者宣传自己美化自己的重要手段！艺术家当然也就是重要的热捧对象，今天我们要说的委拉斯贵支就出生在这样一个大环境里。

委拉斯贵支不到20岁就画得一手好画，我们讲丢勒的时候讲过写实逼真的绘画风格，委拉斯贵支就是这样的高手。这种写实的特征是委拉斯贵支画《宫娥》的前提，他画逼真画到什么程度呢？他曾经画过一张教会要求的画，题材是圣经的马太福音，故事是说东方的博士夜观星像（？！）发现将有一位犹太新君诞生，赶紧前来耶路撒冷拜见的情景。拜见的时候向圣母子献上黄金香料等宝物表达敬仰之心！

这个题材达芬奇、波提切利…很多画家都画过，虽然大家都画过很多次了，仍然没有人能确定“三博士”长什么样子。等到委拉斯贵支画的时候，他就用自己的妻子和孩子当模特，画圣母子！（哈哈哈高人啊！）三博士呢？就是他自己和岳父大人和一个亲戚之类的模特，总之，委拉斯贵支画了自己一家老小！当然不能一模一样的画，都美化了并且神化了！

三博士来朝

这幅画虽然是宗教题材，但是在委拉斯贵支笔下特别有人间烟火气，因为都是真人模特嘛！

委拉斯贵支并不满足自己作画的层次和对象，他给自己定下了目标：要接触权力核心的高层，给他们画像。他来到西班牙的马德里，深知高层次的口碑建立重要性！于是他专门给高层大腕们画肖像，并且请求他们传播和赞扬自己画得好。慢慢的委拉斯贵支的名字就传到了皇帝的耳朵里，很快圣旨就下来了，委拉斯贵支进宫画画。进宫之后，委拉斯贵支就专门给宫廷皇族画各种各样的生活事务的影像，《宫娥》就是在这个时候产生的！

委拉斯贵支是一个非常务实的画家，所以画作也很逼真写实，《宫娥》画的是什么场景呢？

有一天早上，天气很好！国王让委拉斯贵支到皇宫画室来，让他给国王王后画一张肖像，于是画家来到画室，架起画布和画架，准备给国王夫妇画像。正准备开始，小公主发现爸爸妈妈要画像，就带着两个宫女和两个侏儒（陪公主玩乐的小矮人）还有狗狗闯进了画室！

小公主吵嚷着要现在画家旁边看画家怎么画的，刚好又有一位修女和大臣进宫找国王禀报事情，这时只能站在公主后面围观，门廊台阶上还有一个观望之人，有说是亲属，有说是侍卫，画家自己在左侧，正面站立，而国王和王后呢？

国王说：我很不想见到你，大画家。今天要给我们画一张全家福，不过我不想你给我们画像，所以现在请画吧。 委拉斯贵支：... ...

宫娥

在墙上的镜子里映出来他们的样子…把国王和王后放在墙上的镜子里？！

这可真是一个闻所未闻的构思，仿佛有另一个人在观看在场的所有人，画家自己也成为了画中的一个角色，在看着自己…

《宫娥》这幅画的关键就在这面镜子的构图设计，这是前无古人的构思，给国王画像，不画国王？！让国王和王后在反转的镜中？

这个大胆神奇的构思，创出了一个全新的构图空间，三维时空真的因为这面镜子在二维画面里出现了，这让多少绘画大师的梦想化为现实，黑白明暗色彩明度透视空间…

委拉斯贵支创造了一个新的空间表达方式 —— 第一人称视觉。我看到的世界就是“我”。

东西方绘画里都有画到镜子的，但这之前，人们画的是镜子本身，而没有人画镜子里的空间，更不敢把画面的人物核心（国王王后）放进镜子里的空间！

表面看这是一群人的肖像画，实际上竟然是皇权的肖像画！

国王王后隐身镜中空间，旁观的小公主却成了反转的画面核心，当然作者自己也为了提高自己的身份地位，站在了小公主的身边，而且无可指责，浑然天成！

这里插一句：这位可爱玲珑的小公主，据说抑郁的早逝在20岁。

作为华夏文明对镜子的看法，和西方文化对镜子的概念有完全不同的见解，所以我们不解析，就不容易理解西方绘画里的镜子。

镜子可以照出自我世界，是一种自我意识的显现，镜中的世界是自己，镜中的自己不是自己，哲学思想出现在《宫娥》的画面里，令人感受到不可思议的精神构图，国王和王后在众人视线观看的前方，却又出现在众人背后的镜子里，这幅画虚构了一个隐形人，这个隐形人站在国王和王后身前，他看到了画面中的景像，但是镜中却没有这个隐形人，或者说国王和王后这对模特，同时又是绘画者，这个奇妙的构思，让画面里的空间和人物虚实结合，让自我世界呈现在每个人物面前，而不是镜中…

西方文化里的镜子有自我意识的象征，在神话故事里有位美少年叫卡那索斯，他在河水的倒影中看到了自己的样子，瞬间被自己的容貌迷住了，从此爱上了自己，日渐憔悴，死后化作一朵水仙花，（水仙花的英文是Narcissus，自恋狂的英文是Narcissism）

我们在北方文艺复兴里提到过“扬凡爱克”（发明了油画），他画过一张婚礼新郎新娘的画，也在镜子里画了自己（可不敢画国王王后哈）还在旁边写：扬凡爱克在此。

人类可以通过视觉看到其他人物事，唯独看不到自己的面貌，这是一个哲学构图，人们要想看到自己的面貌，必须借助另外一个物体，自我世界的认知，从面貌开始就无法自己完成，从内到外都需要参照物。

“一个不可见的本体决定了一个可见的场景”——可见的东西背后有决定它的不可见因素。

《宫娥》里的人物，都是希望让国王王后看到的样子，这就好像我们每个人呈现的样子，都是希望别人看到的样子，而不是自我的本来面目！

可见和不可见表面与现实，两种矛盾与并存的哲理，就是《宫娥》的艺术魅力！

委拉斯贵支是一个宫廷画家，一生都为皇室画像，许多人鄙视他：你除了会画几个人头，还会什么？！

委拉斯贵支用一个绝世奇妙的构思《宫娥》，展示了自己的无限空间认知和自我世界构建能力，我是不能见到我的，我看到的对面就是我自己。成为了巴洛克时期的代表人物！

卖鸡蛋的妇女 ~ 委拉斯贵支19岁作品

据了解，委拉斯贵兹绘制这幅作品时，《阿诺菲尼夫妇的肖像》正好被收藏在西班牙皇宫中，也就是说委拉斯贵兹可能正是参考了这幅作品才有了他自己画面中的镜子，或者说这正是委拉斯贵兹对大师的致敬和挑战。

也就是说，是委拉斯贵兹故意把国王夫妇放到镜子中的喽。本该是画面中心的人物却被安排到了镜子中，成了一个虚影？要回答这个问题，还得从当时的历史问题开始回顾。

腓力四世的爷爷腓力二世是开疆拓土的一代帝王，在委拉斯贵兹出生的那一年这位实际上建立了第一个日不落帝国的皇帝去世，他留给了他儿子腓力三世一个被战事消耗殆尽、各种债务高举的空架子王国。在苦苦支撑了二十二年后，基本无功无过的腓力三世撒手人寰，并将皇位传给年仅16岁的儿子——腓力四世。

创业容易守家难，老爸艰难维持着这份家业，年少的腓力四世要做到父亲这般都要劳心劳力。更直白的说，创作这幅《宫娥》的时候，整个王朝已逐渐展现出颓势，哪怕腓力四世再亲力亲为提倡节俭也无济于事。

腓力四世还是位合格的皇帝，劳心劳力让他心力憔悴，对当时贵族流行的肖像画失去了兴趣。《宫娥》动笔之际，腓力四世更是遭受了轮番打击：爱妻伊莎贝拉王后亡故，独子在此后两年夭折。面对如此不幸，见到昔日画像，难免会顾影自怜吧。

后来他曾对一位红颜吐露过心声：“不想看到自己变老”，“不太愿意将自己交托给性格冷漠的委拉斯贵兹”。作为当时宫廷首席画师的委拉斯贵兹是唯一有资格给腓力四世作画的画家。可是，他的客户现在不想再见到自己的形象了。

腓力四世所站的位置就是我们观众所在之地，他面对画家和他的女儿以及仆人之类，现在委拉斯贵兹正在给他画像，而处于前文所提到的原因，画家决定侧面描写，只把国王安排到镜子中。

终于讲完了“巴洛克”后面是什么时代呢？“洛可可”时代，很多人分不清楚“巴洛克”和“洛可可”，不急不躁慢慢学习…