仿真绣的创始人是近代刺绣艺术大师「传统苏绣」

大家好，仿真绣的创始人是近代刺绣艺术大师「传统苏绣」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

顾绣是明代兴起的以家族冠名的绣艺流派，它技艺精湛，风格典雅，针法独特，画面清秀，集诗、画、书、印传统文化之精粹，以针代笔，以线代墨，以绢代纸，绣画结合，不露绣痕，尤其是对丝绣技巧不断探求，开创了仿真画绣的新格局。

顾绣系明嘉靖三十八年松江府进士顾名世之子顾汇海之妾缪氏所创，早期顾绣的绣品基本用于家藏或馈赠，其工艺精美的绣艺在问世之初即为世人称赞，达官显宦，富商巨贾争相购藏，使顾绣身价昂贵。

据明《松江府志》记载：“顾绣斗方作花鸟，香囊做人物，刻画精巧，为他郡所未有，而价亦最贵，尺幅之素，精者价银几两，全幅高大者，不啻数金。”

一、“露香园顾绣”是我国刺绣史上第一个自创针法，拥有自己专属名称的刺绣流派

它将中国古代的刺绣艺术发展至一个崭新的阶段，把中国传统文化中的国画与刺绣融为一体，将刺绣作品从日用品提升到高雅的陈设品和艺术品的境界，影响了以后几百年的中国刺绣行业。

顾绣风靡江南并影响后世有以下原因：一是顾氏妇女具有超常的天赋和勤奋，二是顾氏家族多年来在物质文化方面的累积，三是江南擅长书画的文人雅士的积极推动，四是韩希孟所取得的杰出成就，为顾氏的发展做出巨大贡献。

二、韩希孟以精湛的绣艺奠定了顾绣在中国刺绣工艺史上的历史地位

韩希孟是顾名世的次孙媳，她和顾寿潜的结合，称得上是真正的志同道合，共同的爱好使他们在专业探讨刺绣艺术的道路上收获颇丰，为顾绣的发展开创了一个新高峰。她不满足于传统刺绣仅限于实用性的目的，而将其作为纯欣赏性的艺术品加以努力探索，精心绣制。

韩希孟深通六法，得唐宋发绣之真传，摹绣古今名人字画，别有会心，故能绣出绝世佳品。她不仅有极高的书画素养和功底，而且创作态度极为严谨认真，她为每一件刺绣精品的完成都付出艰辛努力。

韩希孟还注重写生实践，细心观察自然景物的微小特征，善于抓住所绣景物，尤其是动植物的自然姿态及生长变化规律，灵活的劈丝运线，丝丝不苟。韩希孟运用自身的文化内涵和修养，通过对原作的理解，创造性地发展了顾绣，使刺绣艺术能依照画法的千变万化而显示出它的多样性和创造性，源自原作而胜似原作。韩希孟充分发挥刺绣技艺的特长，实现了绣与画的完美结合，达到了两门艺术高度交融的艺术境界，

顾绣具有“画绣结合”，“针法多变”，“色彩精妙”，“绣工细腻”，“用材广泛”，“款识印记”等特点。

画绣结合：顾绣以宋元名画中的山水、花鸟、人物等作为摹本，画面均是绣绘结合，以绣代画画，已补色，借色见长，先染出底色，再在上面用针的“借色”和绣成后，用颜料适当补上细节的“补色”。如在《群仙祝寿图轴》中，画中人物所穿锦裳，是先上底色，后于底色上加绣作锦纹状的；人物的面部则是先绣后画的，云雾则只用画笔直接用色，而不加绣，这种大胆创新的技法表现山水、人物尤为生动。

群仙祝寿图

针法多变：顾绣所绣物象之不同而巧妙的使用不同的针法，以达到齐平、细密、光亮、圆润的艺术效果，给人以和谐之美。顾绣针法，复杂且多变，常用的针法有套针、齐针、滚针、网针、接针等。主张运用针法的特技加之丝线的色彩以及补色技巧来体现原画稿的神韵，力求使所绣的人物、山水、花鸟达到“不是写生画，胜似写生画”的意境。

色彩精妙：顾绣配色和谐典雅，为了更形象真实的表现原稿山水人物与花鸟等色彩效果，根据景物色泽的老嫩、深浅等，绣线也仿自然色彩分别染成间色，次间色等中间色调进行补色和套色。其所用色线种类之多，以往任何绣品不能比拟。间色的运用改变了传统刺绣偏重原色和缺少层次变化的缺点，使所绣之物能点染成文，变化微妙，从而充分的表现原物的天然色彩。

用材广泛：顾绣在用料上不拘成法，视刺绣图案物象所需而灵活取材，除丝线外，还使用头发、马鬃、鸡尾毛和扁金线等材料，以求绣画更具质感和逼真韵致。用头发刺绣称为发秀，将人的头发经软化处理，替代绣线刺绣，南宋时期已有此工艺。

绣工细腻：顾绣绣针细小如毫，针脚缜密细致，落针用线不露针痕。顾绣临摹古人名画都依笔势纵横转折，轻重缓急，一丝不苟，依绣物不同而巧妙的使用不同绣法，以求完美的再现原作的内蕴。

款识印记：顾绣作品一般均绣有名款，韩希孟的绣品常绣有“韩氏女红”，“孟希手制”、”武陵韩氏“，“七襄楼”等款式。清代顾绣作品中常见绣朱章“露香园”，“青碧斋”，“皇明顾绣”等款。

顾绣以古朴、大方，文静、典雅的格调区别于其他绣种，绣品都是供陈设欣赏用的艺术品，而不是普通的刺绣实用品，也是顾绣与其他绣种的主要区别之一。顾绣作品多表现祥花、吉草，瑞兽、仙禽等人们喜闻乐见的题材，释道仙佛，历史故事，典故，传说和风俗场景等同样是顾绣人物类绘画的主要内容。

摹绣名人书画是顾绣的一大特色，也是其精华所在。摹绣古画时配色忠于原作，深浅得宜，自然浑成，神妙之极。不仅能再现前人画本身的笔墨情趣，而且直接向大自然取法，使作品富有浓郁的生活气息。

清初，顾氏家族内传的顾绣技艺渐渐流入民间，随后风靡整个长江下游地区，极大地推动了江南地区刺绣业的蓬勃发展，顾绣对清末民初形成的苏绣，湘绣，粤绣，蜀绣等流派产生巨大的影响，引导他们在顾绣技艺的基础上，融合本地区的刺绣特征，相继形成了20世纪中国的著名四大名绣。