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大家好，为什么说哈姆雷特是莎士比亚最重要的作品「哈姆雷特是莎士比亚四大悲剧之一」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
知乎上曾经有过一个这样的问题：“为什么《哈姆雷特》有那么多好句，To be or not to be却成了最有名的句子？”
这短短6字在英国到底有多火？
但凡演员，无人不背。但凡路人，无人不会。
究其原因，还得从《哈姆雷特》这部经典说起。
《哈姆雷特》不仅是莎士比亚四大悲剧之首，同时也被奉为世界悲剧的神作。它取材于丹麦传说，讲述了一个丹麦王子为父报仇的故事。通过描绘一个复仇王子在困境中的挣扎，莎士比亚展示了人性的本质特征。
而剧中那位名叫哈姆雷特的王子，也与以往悲剧中的英雄形象有所不同。在与命运和恶势力的搏斗中，他始终都没有诉诸于神灵或权威。反而强迫自己回归理性，思考复仇与正义的本质和区别。
哈姆雷特身上理性与感性的光芒，让他成为了世界文学的经典。据统计，《哈姆雷特》是英国皇家莎士比亚剧团演出频率最高的戏剧，也是近百年来改编作品最多的作品之一。
《哈姆雷特》作品集合
为了让更多观众走进剧场，亲历《哈姆雷特》的独特魅力。英国莎士比亚环球剧院前艺术总监——多米尼克，决定携带《哈姆雷特》进行环球巡演。
短短6年间，多米尼克已在198个国家和地区完成了巡演。他把这趟环球之旅记入了《带莎士比亚走遍世界》里，希望与所有莎剧同好一同交流。
《带莎士比亚走遍世界》书封
在书中，多米尼克讲述了自己与《哈姆雷特》之间的故事：大到戏剧的主题，小到每次巡演的细微差别。同时，他还尝试以“剧内人”和“局外人”的双重视角，为读者挖掘《哈姆雷特》的艺术价值和文化内涵。
那么，作为一个执导过上千场莎剧的戏剧总监，到底是如何看待《哈姆雷特》的成功呢？复仇王子哈姆雷特，他的困境和挣扎到底是什么？而“生存还是毁灭”，为何至今仍是一个悬而未解的问题？
《哈姆雷特》剧照
哈姆雷特的悲剧是人类困境的缩影，因为他身上集合了古希腊命运悲剧与现代性格悲剧的所有要素。
作为“正义”的象征，哈姆雷特在命运的祭坛上壮烈牺牲。他先是因为父亲被杀而被迫复仇，然后误杀爱人之父，遭遇叔父与好友的轮番陷害。最后，又因犹豫不决而导致了自己和亲友的死亡。
但和其它悲剧不同，他的悲剧并非源于无知，而是源于理性。他厌弃命运，质疑真理存在的本身。面对世俗，他挣扎痛苦。借由哈姆雷特之口，莎士比亚声提出了人生中最大的疑问：To be, or not to be？
《哈姆雷特》剧照
在国内，这句台词有着多个版本的翻译。比如朱生豪把它译为“生存还是毁灭”；梁实秋译为“死后是存在，还是不存在”；卞之琳译为“活下去还是不活”；方平译为“活着好，还是死了好”等等。
尽管只有短短的六个字，却提出了人们对生死，以及复仇的困惑：杀父之仇，报或不报？倘若报，如何报才算正义？如若不报，又有哪些借口？以死逃避，该还是不该？活着和赴死，哪个更需要勇气？
BBC纪念莎士比亚诞辰400周年——To be or not to be小短剧
随着剧情的发展，我们在哈姆雷特声嘶力竭地质问中，进入了他的内心：
生存还是毁灭，这是一个问题；黯然忍受命运暴虐的毒剑，或是挺身反抗人世无涯的苦难，在奋斗中扫除这一切，这两种行为哪一种更高贵？
这个时候，我们才恍然大悟：原来王子不是不想复仇。他只是想在不触碰道德伦理的前提下，完成复仇。
因为一切生命都是值得尊重的，任何道德的冲动都不能成为施暴作恶的理由。
他的复仇也不在于家族私仇，而是要改变一个“颠倒混乱的时代”。
他惧怕的不是死亡，而是丧失真正的公义。
《哈姆雷特》剧照
然而，面对杀父之仇，哈姆雷特也无法就此作罢。他在万念俱灰中选择了“延宕”，甚至还想到了赴死。
死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。
可是死亡是解决不了问题的。因为世上还有鬼魂，我们也还有来世。那些未完成的重担，还是会在梦里缠绕我们。
死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿；因为当我们摆脱了这具腐朽的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是这个缘故。
《哈姆雷特》剧照
似乎，无论生死，哈姆雷特的困境都无法得到解决。“重重顾虑”让他成为了“懦夫”和“愤怒的青年”，于是他继续向我们诉说人世间的种种不幸和悲痛：
“谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷 眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所 换来的小人的鄙视…”
就连爱情也不能洗清他的痛苦，反而成为另一个精神负担。他忍痛推开唯一的爱人奥菲利亚，尽管“四万个兄弟的爱合起来也抵不过他对她的爱”。
毕竟在大仇得报之前，一切都是无关紧要的——包括爱情。
如果说奥赛罗的自我认知是在伊阿古风言风语的暗算下崩塌；李尔王是凭借一己之力让全家万劫不复。那么在《哈姆雷特》中，癫狂就像是一种传染病。它最先蛰伏在哈姆雷特身上，并慢慢向四周扩散。
在这个过程中，哈姆雷特逐渐褪去英雄的光环，并沦为了复仇的工具。
《哈姆雷特》剧照
哈姆雷特被各种重担压倒，被各种复杂的矛盾搞得心乱如麻：正义与不义、亲情与爱情，仁慈与仇恨，生存与死亡。
不管在政治倾向、宗教信仰、抑或是精神追求上，他都与身处的时代格格不入。他曾在困境中赞美爱情，祈求爱情锋利的救赎和血淋淋的忠诚。
我们亲眼看着他摇摇晃晃地站上了世界的悬崖边，在各种看得见的和看不见的痛苦的包围下无助而绝望。
《哈姆雷特》剧照
复仇的枷锁却毁灭了他的爱情，吞噬了他鲜活的生命。他无法对世上的千万种残酷遭遇坐视不管，却不得不选择与它们宣战。他的痛苦是那么的真实，就像他自己说的那样:
“这儿在场的众人都知道，你也一定听见人家说起，我是怎样被疯狂所害苦。凡是我的所作所为，足以伤害你的感情和荣誉、挑起你的愤激来的，我现在声明都是我在疯狂中犯下的过失”。
我想，这也是莎士比亚最聪明的地方：他没有把不幸交给一个纯粹的英雄，而是把所有的重担压在了一个平凡人的身上。透过他的困境，展现了良知在特定的社会历史条件下的挣扎。
《哈姆雷特》剧照
哈姆雷特在1601年的舞台上第一次死去，并在此后的400年间不断重生。
他的台词被反复引用、提问、解读、回答。
比起那些古希腊的英雄，他更有“人性”，也更接近我们。
我们爱他的正直和善良，理解他的懦弱和犹豫。
甚至不再期待他的英勇果敢，因为害怕复仇会带走他身上最美好的品质。
比如正义，比如良知。
正如雨果所言：“哈姆雷特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却是一个真实的人。因为哈姆雷特不是你，也不是我，而是我们大家。哈姆雷特不是某一个人，而是人。”
哈姆雷特一直都活在我们的心里。
我们就是哈姆雷特，哈姆雷特就是我们。
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