书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，天空像一个变幻无穷的大舞台「眼眸星辰」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
什么样的舞台设计既有科技感，又有氛围感，还不落俗套？《Omphalos》舞台好像位于贵州省的中国天眼（500米口径球面射电望远镜），带领观众探索生命与宇宙的奥秘。《佩利亚斯与梅利桑德》的舞台好像一轮移动的月亮，变成一张眼睛剖面图，以多元视角探索静穆之美。可以说，他们都做到了舞台无边界，宛若星辰，形如宇宙。
Omphalos
国家舞蹈公司Ceprodac在墨西哥城创作的《Omphalos》，以舞蹈为支点，以宙斯赐给阿波罗的一块岩石，“Omphalos”为灵感，结合墨西哥当地文化与欧洲神话，深度挖掘关于“遗弃”的故事。在现代文明的废墟与土著神话之间架起了一座桥梁，展开关于世界时间与人类的思考。
一个岩石质感的“世界肚脐”舞台，在光束的聚焦下，20名舞者缓缓展开肢体动作。当舞者们脱离物质世界的枷锁，在时空旅行中邂逅奇幻星球，扭曲的舞姿与音乐彼此交织，呈现出物体运动的几何美感。观众好像跟着舞者一起找到了生命的节奏与时间的奥秘。
舞者循环和螺旋式的舞蹈像是被束缚在时间的眩晕中，再加上一个“会呼吸”的钟摆，扭曲变换着频率，模拟当代回声的波动与无线电传输发射器，观众好像跟着舞者在遗忘的过去和不确定的未来之间来回穿梭。
日本音乐家版本龙一和原麻理彦的声乐，与电子音乐和谐共存于舞台，让观众进入一种奇幻的恍惚空间，在跃动的音符中，在流动的旋律中，在舞者的演绎中，找到艺术中隐藏的美感、碰触到刹那即永恒的微妙。
佩利亚斯与梅利桑德
为了致敬十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，近代“印象主义”音乐的鼻祖阿希尔－克劳德·德彪西逝世一百周年，弗拉安德伦歌剧院将其唯一完成的歌剧《佩利亚斯与梅利桑德》搬到了当代舞台，带来视觉和听觉的艺术的冰蓝色舞美设计，让观众看到文学中的象征主义思潮并不是孤立的，音乐和文学艺术、舞台之美是可以同步的。
梅丽桑德自然的动作、忧郁的眼神，轻盈的步伐，映衬着舞台上清清浅浅的月光，而倾泻的月光，创造出浮动的，松散的，柔滑的开阔空间，瞬间把观众带入戈洛在山林中遇到梅丽桑德的情景中。正如亨利·鲍峨在《费加罗报》上写道：“德彪西的这部作品，在主题、启示和表达上，是如此具有个性，如此富于艺术性，如此清新，如此纯情，如此温馨。”
舞台上反复出现的月光，随着演员的表演而变化，甚至像一只眼睛望向无限的宇宙，幽深又静谧。而真正美的事物是静穆的，这种静穆、神秘则体现了一种隐忍、舍弃的艺术精神。
当舞台上的月亮从半圆到圆，从平面到立体，甚至变化成数字8，观众似乎也懂了德彪西试图去捕捉稍纵即逝的印象或情绪，用尽可能简捷的方式准确获取静穆的思想精髓。
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