书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，在摄影中怎样将艺术与设计结合 帮助你创建有趣的图像「设计是技术与艺术的结合」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
你有没有想过照片的元素是如何组合在一起形成成功的图像的?在这篇文章中，我们将看看如何使用艺术和设计的7条原则，这些设计原则将帮助你创建更好更有趣的图像。
艺术与设计的7条规则是什么?
艺术和设计的7个原则是平衡、节奏、图案、重点、对比、统一和运动。使用艺术和设计的元素——线条、形状/形式、空间、价值、颜色和纹理——来创造一个整体的构图。
该元素的艺术设计是视觉艺术家的工具。艺术和设计的原则代表了艺术家如何使用这些工具来创造视觉艺术。
通过应用艺术和设计的7条原则，摄影师可以创建基于艺术理论基础的有凝聚力的图像。
1. 平衡
平衡用于说明图像的视觉重量。平衡可以统一一张照片，也可以分裂照片，精心平衡的图像为照片带来稳定感。
两种方式都可使用，具体取决于所需的结果。
你可以通过三种方式实现平衡：
对称性- 图像的两侧反映相同的主题，就像镜像一样。
不对称——对比元素平衡了图像。例如，图像一侧的高度纹理化表面，被另一侧的光滑、哑光表面抵消。
径向平衡对称- 围绕中心点等距分布的元素，如车轮上的辐条。
平衡是感性的，因为它“感觉”是错的或对的。如果你想强调图像的平衡，请尝试移动相机以获得不同的视角，还可以尝试拍摄不同领域的纹理和颜色。
2. 节奏
在许多方面，音乐作曲与摄影作曲非常相似，节奏的摄影概念大量借鉴了音乐理论。
就像音乐家阅读乐谱上的音符一样，空间中的主题会调节我们查看照片的方式。
节奏决定了整个图像中视觉元素的重复或有组织/无组织地分布。
要在你的摄影中引入节奏感，请尝试将乐谱可视化。
3. 图案
该模式通过规律性来理解视觉世界，从人造物体到有机材料和抽象。
以可预测的方式组织设计元素以形成模式，简而言之，图案是艺术和设计元素的重复，这些在单个画面内协同工作。
图案是艺术和设计的活跃原则，它们将图像从页面上移开，将模式融入你的摄影作品与探索和摄影技术一样重要。
尝试寻找建筑和城市特色或花卉等有机主题。一旦你开始寻找，你会惊讶于你周围丰富的图案。
4. 重点
重点塑造图像中的兴趣中心，颜色、空间、纹理和线条共同确定图像的焦点。
有很多方法可以在照片中突出重点，空间强调涉及在摄影画面内的主题的方向。
位于图像中心的单独主体会引起注意，它是照片中最容易获得的组成部分。
对于包含多个主题的照片，选择性分组会将观看者的眼睛引导到特定的焦点。
主题的大小也决定了观众“阅读”照片的方式，较大的主体表明与照片表面的接近程度，它比背景中较小的主题更受关注。
结合尺寸讲述照片中主体的物理特性，增加深度和视角。
颜色是另一种可以培养重点的工具，黑暗场景中色彩鲜艳的主体赋予图像活力和生命感，吸引了观众的眼球。
5.对比
当照片中存在两个或多个相反的元素时，就会产生对比,光对暗，暖对冷。
但对比也包括物理元素。纹理是摄影中利用对比原理的另一种方式。在一张照片中包含两个或多个纹理不仅可以带来触感，还可以营造一种场所感。
6. 聚集
有助于创造一个有凝聚力的形象,使用相似的颜色或色调、概念或元素可以培养统一感。
统一图像背后的另一个方面是对摄影结果的清晰概念,摄影成果或目标是照片在拍摄前的理想化心理图像。
通过预先可视化结果，摄影师可以更清楚地了解照片的目的,这反过来又允许摄影师更好地控制图像。
7. 运动
摄影中的术语“运动”通常描述相机快门速度与拍摄对象之间的关系,在艺术和设计方面，运动是指观看者的眼睛在阅读照片时所经过的路径。
运动是由艺术和设计的元素和原则塑造的,摄影师可以控制观看者吸收照片的方式。
了解人类视觉的本质和心理是控制运动的重要组成部分。例如，人眼对某些颜色比其他颜色更敏感。
红色是引人注目的。柔和的蓝色更柔和、更微妙,可以通过有选择地使用颜色和饱和度来引导运动。
有很多不同的方法可以通过照片引导观众的眼睛,运动研究眼睛的本质以及我们如何吸收视觉信息背后的心理。
总结
摄影艺术与设计的七项原则;平衡、节奏、模式、强调、对比、统一和运动，构成了视觉艺术的基础。使用这7个原则可以让你更好地控制摄影时间，这将带来更好的照片和更多的摄影机会。
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