书画作品：记内蒙古画家彭义华
大家好，铜浮雕画图片大全「唐朝宫廷乐」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
清乾隆 铜浮雕夔龙纹盖瓶 （一对）
“乾隆年制”款
此对盖瓶器型独特，瓶身呈橄榄形，小口短颈，上下有原配之铜质瓶盖及底座，纹饰豪华富丽，极具宫廷气息。瓶身以浮雕技巧雕饰以夔龙纹样，刻画生动，夔龙极有灵性，环绕瓶身。此种装饰多见于同时代及稍早期之清代宫廷官窑瓷器之上，用之于铜瓶则极为少见。周身铜色包浆莹润，微微发黄，乃是宫廷铸造铜器所用之上等好铜，故而分量颇为坠手。在铜瓶底部，阴刻有“乾隆年制”款识，此种款识多见于铜器之清宫铜胎掐丝珐琅之上，有大量器物可为参照。
此铜炉主体腹部采取高浮雕技法, 行龙身躯矫健，四肢强壮有力，背部鳞片清晰，鬃发矗立，双目圆睁外凸，龙角贴头，吻长而上翘，凶悍威猛，具有威慑力。器底为葵口式，足为四足如意云纹式，此铜炉器底阴刻双龙与“大明宣德年制”六字款，行龙云间穿梭，云雾卷曲缭绕，龙身姿态各异，形如流水，极具动感。全器制作工艺成熟，铜质锻造优良，宝光内蕴。就本品制作技术而言，相当可能出自宫廷匠师之手，满足皇室贵族对铜制品的尽奢要求。
此件器型硕大，造型规整，沈稳庄重，气势恢宏，体量之大，应为皇家庙宇所定制，极为罕见。腹部主题图案为精细的高浮雕云龙纹配上如意云纹，纹饰精美，古朴中透出神秘。此尊铸造工艺极为精湛，所用铜料密炼精实，局部鎏金厚实，虽经数百年依然光芒灿然，显得富丽堂皇，表现出极高的铸造工艺水平。
铜器之制作与使用，唯中华兴盛最早，其制造历时之长，文化内涵之深，延续之广，均举世无双。早至青铜时代，铜器便已大量应用，历代文献所载的铜器有两种基本功用，一为“纳、入”，即盛装物件；二为“设”。即陈设布列。《礼记·礼器》说得很明确：“三牲鱼腊，四海九州岛岛之美味，笾豆之荐，四时之和气也，内金，示和也。束帛加璧，尊德也；龟为前列，先知也；金次之，见情也。”郑玄注：“金照物，金有两义，先入后设。”纳是铜器的第一位的基本功用，而纳的基本目的是“示和”。所纳对象即“所实之物”，而其分别将“所实之物”纳入鼎簋尊彝等各类器物中之后，作以调和以供祭祀祖先之用。《左传·昭公二十年》记载晏婴说：“……先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也。”反复申明用青铜器调济容物，“和五味”以“示和”的基本内涵。故陈设稳重端庄之精铜重器，实在是在于表率天下，整肃人心，合众之力，承其德政之意，而此件高浮雕云龙纹大铜炉，正是绵延中国数千年之铜铸礼器的经典传承，与礼佛意愿完美结合。
明中期 铜浮雕香草龙纹狮耳方炉
（成化风格）
方炉铜质，方口，短束颈，折肩，圆鼓腹，平底，下承四足。两侧肩部出双狮首耳，狮头怒目圆睁，口衔活环。口沿饰云雷纹，炉身满工，浮雕局部鎏金香草龙纹。二龙相对，虬躯蜿蜒，鳞爪鲜明锋利，口吐香草。四足亦为狮首状。胎体厚重敦实，工艺精湛，颇具明中期成化朝纹饰风格。
“香草龙”纹即“夔龙”纹，其造型源自印度艺术中的摩羯，随佛教传入中国后，被广泛用于佛教相关艺术品与建筑之上。明朝永乐皇帝笃信佛教，香草龙造型亦可见于此时期的佛教唐卡中，如参考图中所示的纽约大都会博物馆藏品，两只香草龙俯身于大威德莲花坐前的束腰莲花柱上，口吐仙草和缨络，身躯则似拱门向后盘踞于背光上，似为守护，更添华美。亦说明“香草龙”纹的造型在明代御制艺术品中为重要元素之一。
明中期 铜浮雕缠枝莲仙人故事双耳瓶
清 铜浮雕夔龙纹扁瓶
清早期 铜浮雕双龙炉
炉铜质，侈口，鼓腹下垂，下承高圈足。腹部高浮雕饰双龙，螭龙婉转盘旋，四肢健硕，背脊躬隆，卷尾上扫，胡须发眉飘然，头部后扭，衔炉口成耳，张牙舞爪，腾云驾雾，具有极强的立体感。带木盖，木盖上作珊瑚纽。炉整体端正大气，华丽精美，熠熠生辉。
铜浮雕缠枝八宝莲瓣纹瓶
铜浮雕荷花翠鸟瓶
铜瓶由精铜打造而成，器形修长典美，侈口长颈，溜肩收腹，底起圈足微撇。瓶颈部錾刻弦纹及几何纹饰，瓶身浮雕荷花翠鸟纹饰，荷花悠然绽放，叶片自然舒展，花筋刻画细腻写实，荷叶纹理毕现，一翠鸟寻食而来，恰是一幅池塘小景。其莲心、嘴鸟，羽翼描以金色提亮，于静态之中增添变化，为点晴之笔。此瓶独具妙趣，不仅有外在的艺术美，更富有一种沉着、厚重的历史文化之味，其刀工、色泽、包浆均沉着稳重，带着浑厚之气。
清 铜浮雕仙人渡海炉
明 铜浮雕八仙洗
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