古玩百科：杜军书画
大家好，芭蕾舞创作者「芭蕾舞李博」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
《中国美术报》第242期 副刊
这些年来，我一直倾心于芭蕾题材的创作。不是因为印象派的德加，而是因为芭蕾本身。
芭蕾之于德加，就像睡莲之于莫奈，这是他一生追求的题材，其笔下的舞者绚丽多姿、仪态万千，无不令人心驰神往。
我画芭蕾，是偶然，也是必然。因机缘，使我有幸欣赏大量的芭蕾舞演出。这也萌生了创作“芭蕾猜想”系列作品的原始冲动。
我对芭蕾有强烈的好感，从她诞生之日，一直就与美的元素联系在一起。她把精致、优雅、高贵、古典与时尚融为一体，诞生于路易十四时期的法国宫廷并逐步推而广之、完善至美。那时的法国曾把芭蕾作为国力的象征，使欧洲列国臣服于他，路易十四亲自编排芭蕾动作，并登台参演。芭蕾成了法国的文化符号，并作为神圣的美，成了一种先进的生产力，使欧洲列国对法国有了敬畏与仰慕之感。
美成了一种吸引力。
众多艺术大师与芭蕾也有不解之缘：香奈尔为芭蕾舞者设计演出服装；毕加索为其画出优美造型；柴可夫斯基为其谱写出不朽乐章；大批剧作家创作出优美剧情，《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《吉赛尔》成了百看不厌的经典名剧。我国中央芭蕾舞团也编排出经典名剧《红色娘子军》《白毛女》，常年演出，经久不衰，还多次受邀出访，足迹遍及欧美大陆多个国家，所到之处受到广大观众的热烈欢迎。芭蕾成为人们常谈论的话题，每一个女孩都有一个向往美好的芭蕾梦。
我曾连着看了六场《天鹅湖》，从不同角度去体验、聆听。芭蕾之美，无法让我对这一题材无动于衷，在阳光初投的练功房、灯光绚丽的排练厅、紧张有序的化妆间、寂静或喧闹的剧院演出台前台后，眼前触手可及的曼妙裙纱、淡淡的汗水气息、窃窃私语的肢体交流、跳跃闪动的靓丽舞鞋，以及芭蕾女孩浑身洋溢的纯洁无瑕青春气息、高贵优雅，她们旋转着、跳跃着，尽情地享受生命与艺术赋予的快意。
德加 舞台上的舞者 1876-1877年
我眼中布满了芭蕾。
随着情绪的积累，有一种画芭蕾并颂扬这一经典艺术、甚至完美艺术的冲动。一名优秀的芭蕾舞者成长是极其不易的，要承受常人无法承受的训练之苦、训练之痛。青春易逝，舞者会老。画芭蕾，有时又成了一种责任。
我开始专注于芭蕾题材的创作，展开对美的种种猜想，在静止的画面中去重新“编剧”，调动一切美的元素，用画笔把芭蕾舞者各种精彩的瞬间记录下来。《芭蕾猜想——神秘圆》《芭蕾猜想——孔雀》《芭蕾猜想——天使之翼》《芭蕾猜想——有鸟出没》《芭蕾猜想——游动的鱼》及《芭蕾——芭蕾》等作品中，画出了我对芭蕾的最初印象。
画好芭蕾，并非易事。安格尔曾告诉执着画芭蕾的德加：“小伙子，你要画线条，许许多多的线条，不要根据自然，要根据记忆，这样才能成为好画家。”德加做了不懈的努力，画出了不少好作品。
我也谨记此语，用心感受芭蕾，从中发现更多的美学类型，力求画出更多赋有表现力、更好视觉体验的作品。以此开启了我对芭蕾的种种想象，我不再仅仅聚焦于剧院的演出台、练功房，其他各种审美元素尽其所用，让画面有了自己的思想。
优秀的艺术家总能用最恰当的方式，让画面获得非凡的视觉效果与审美价值，显示出独立的美学面貌与内在气质。
我在芭蕾作品的创作中，力求做到这一点，在实践中不断完善属于芭蕾的绘画语言，“开、绷、直、立”是芭蕾的审美要素，准确表达属于芭蕾的肢体语言。把芭蕾自身崇尚古典的严谨和其所崇尚的极致完美，融为一体。这种美不是简单的物象呈现，而是有了新的观念与思想植入，展现富有生命力的全新视觉图像。古典油画的精髓是描绘现实人物和场景的真实，让观众引入一个逼真和一个令人信服的幻想世界。绘画中的场景设计尤为重要，这是艺术家综合素养的体现，场景是由题材、内容、主题构成的，是艺术家具有象征意味的精神回想。
在“芭蕾”系列作品中，我做了尝试，得到了一些体验。
在这一系列作品中，画面营造的非现实空间，有很强烈的精神指向，在空间与时间的相互蹉跌、物象与记忆的相互印痕、画面肌理与主题的相互交合中，强有力地探寻观念思辨的空间，以此加强画面的视觉强度和视觉张力，营造出戏剧化的场景及情感体验空间，用作品散发的能量触动人心。用作品的魅力，撩拨观者心弦，让观者的情感参与其中，在不同的视觉图像中，获得非凡的情感及心理体验。
艺术家的可贵之处，就在于他的创造力。芭蕾赋予我新的创作热情，也让我在创作中重新体味美好的情感与新的视觉图像塑造。
（作者系中国国家画院二级美术师）
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