传统艺术研究中心「坚持的价值」

大家好，传统艺术研究中心「坚持的价值」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

▲ 潘天寿纪念馆系列笔墨传习展现场

名家大师不仅引领着美术史上的画派画风，更标示着艺术创造的高原高峰。名家大师既能在文化根基上“回狂澜于既倒，支大厦于将倾”，又能于文化道路上开拓风气，牖启民智。他们犹如一座座丰碑，矗立在美术史的长河中，而名家大师的艺术馆就要把丰碑树正擦亮，让后来者知所从来，明所将往。

近年，在各地注重地方文化挖掘、加大文化投入的良好态势下，名家馆不断涌现，成为公共文化服务亮丽的风景线。而且名家馆都逐渐意识到，学术研究是立馆根本，需要持续积累。名家馆的学术研究可以从四个方面着手：

01

以文献为基础

对名家大师的个案研究是20世纪艺术史的主要叙事，对名家大师的挖掘也是其中重要的生长点。名家馆的主业是研究、弘扬名家的艺术成就，自然也要主动承担起个案研究的角色和任务。个案研究的基础是充分挖掘、核实、梳理文献史料,包括实物、文字、图像和口述等史料，尤其是口述史料更为珍贵。名家馆应长期不遗余力地搜集甄别文献史料，并以学术公心提供给广大研究者使用，推动20世纪艺术史的细作深耕。

平湖陆维钊书画院就十分重视口述资料的保存，他们已完成录制《陆维钊友生访谈》中25位学者的访谈，使原有的文献资料更为立体详实。他们还依托院刊《陆维钊研究》持续展开史料钩沉，成效显著。合肥赖少其艺术馆、南通个簃艺术馆长年专注于基础资料的收集整理，出版一系列珍贵文献，方便学者查阅参考。2021年程十发诞辰100周年时，松江程十发艺术馆以数年基础资料积淀之功，用六个系列专题展的形式，整体推进百年诞辰纪念活动的开展，展现了基础资料对学术研究重要的推助作用，令人耳目一新。

02

以作品为核心

一段时间以来，因为社会史学等研究方法的引入，让艺术史研究较多关注艺术的外部关系，而相对忽视了艺术本体的理解。近年，艺术史研究开始重新回归作品本身，重视对作品的感受、画面的鉴赏、真伪的鉴别、风格的辨析，以拉开艺术研究与一般社会科学研究的距离。

作品是名家馆的优势资源，部分馆通过全集出版和学术性展览，建构起名家的作品图谱和叙述体系。对作品风格的历史性和转折期梳理、作品的对比研究、作品的普及化解读、作品的新阐释，对作品意义的全方位专业性开掘，都是名家馆可以着力的地方。

03

以问题为导向

从文献和作品梳理中发现、提炼和回答真正的学术问题，是名家馆在知识生产上能够真正对20世纪艺术史书写有所贡献的关键所在。现在很多学术研究和展览组织缺乏问题意识，材料很丰富，但却提不出问题，更缺乏在问题意识下对理论与方法的探索。

材料本身是无生命的，研究者须对材料仔细审读比对，宏观把握，微观剖析,才能让材料为自己所用。同时，要避免碎片化的唯材料论——材料堆积如山却缺乏问题意识贯穿；唯目的论或决定论——先预设一个理论框架，再裁剪填塞材料，忽视了材料的鲜活性和适用性；唯方法论——方法皆从问题来，不能为方法而方法。且根本没有一种普适性的方法，方法一定要适用于对象和问题。

潘天寿纪念馆曾策划“潘天寿写生研究展”“潘天寿变体画展”，关注和揭示了当代中国画创作的重要问题，具有较强的现实意义。这几年则通过专题展持续关注中国画笔墨的传承发展问题，因为笔墨是中国画之基，是潘天寿他们始终坚守的中国画核心，也是当代中国画创新绕不过去的话题。

04

以价值为旨归

研究笔墨的意义，其实就是标树中国画的独特价值。20世纪的名家大师不仅艺术成就高超，群聚成高原，耸立成高峰，而且皆勇担文化使命，继民族绝学，开艺术新路，为传统文化的创造性转化和创新性发展做出了榜样。名家馆的最终使命，就是要通过名家大师的艺术，把中国文化艺术的价值理清楚、说明白，让更多的当代人产生价值认同。

要把名家放置在历史的上下文中，以客观的历史研究的眼光，精准定位名家的成就和地位，实事求是，不偏不倚，不盲目、不夸大。做名家个案研究，不可能就事论事，也不能就事论事，而是要由点及面，以小见大，这样可以做得很宽很广。

很多名家馆开始利用一些数字手段传播名家艺术，这其中要警惕当代观念植入而瓦解经典的价值，尤其对于经典书画的解读，不能背离或矮化其艺术价值。

除了上述学术研究策略外，名家馆还有四个发展“锦囊”：

一是错位发展。名家馆应根据自身所具有的条件清晰定位，突出亮点，切莫贪大图多，要以质取胜。陆维钊书画院依托馆主中国高等书法教育先驱之一的身份地位优势，将发展定位在书法教育的推广，成功举办三届“书学之路”中国高等书法教育论坛以及成果展，取得了广泛的社会影响。

二是善于借力。名家馆共性的问题是专业人才不足。除人才引进、自我培养途径外，名家馆还可以通过搭建交流平台，集聚馆外专家学者尤其是年轻学者，以小博大，让自己保持与学术研究前沿的接触。江苏省苏州市太仓县宋文治艺术馆在宋文治百年诞辰之际，专门组织了一场以青年学者为主的研讨会。青年是中坚力量，而传统艺术的研究也将因为青年人的更多参与而焕发勃勃生机。

三是参与竞争。很多名家馆觉得自己地域偏、级别低、规模小，怯于在全国性的评优活动和项目申报上同综合性大馆竞争。其实竞争有利于专业人才的成长，有利于在更高的平台上进行开放性交流。近些年，书画名家馆在全国美术馆各类评选中甚是活跃。如赖少其艺术馆策划的项目14次入选文旅部各类项目并获奖，陆维钊书画院两次获国家艺术基金资助，南京傅抱石纪念馆、嘉定陆俨少艺术院策划的展览分别入选、入围全国青年策展人扶持计划，展现了名家馆的专业实力。

四是立足当地。名家馆归属不一，管理机制也各有差异，但很多馆其实承担了当地综合性美术馆的职责，通过开展丰富多彩的公教活动，为提升社会美育水平做出自己的贡献。安吉吴昌硕纪念馆、湘潭齐白石纪念馆、徐州李可染艺术馆、乐清周昌谷艺术馆等除了研究推广馆主的艺术，还兼具地域文化传播、艺术展览及培训等功能，提升了地区文化氛围，提高了市民的文化品位。

名家馆是中华优秀传统文化传承发展的重要基地，是体现新时代公共文化服务水平的重要窗口。名家馆要立足当地资源，挖掘名家与地域文化的关系，让名家馆成为当地文化的“金名片”“靓窗口”，积极争取政府支持，坚守文化价值，传播文化理念，满足人民文化需求，增强人民精神力量，更好地为繁荣社会主义文化事业服务。

（作者系中国美术学院潘天寿纪念馆馆长）

2021年9月19日《中国文化报》

第2版刊发特别报道

《文化价值的坚守与传播

小型名家艺术馆的发展之道》

↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓

作者：陈永怡

责编：勾晓庆