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大家好，摄影是做减法的怎么理解「摄影减法原则」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
摄影是一门光的艺术，也是构图、用色的技术。其中，“善于做减法”是摄影中常常听到的一句至理名言。摄影过程中，为什么是做减法，而不是像绘画一样做加法，简单地讲这是因为：
一是从构图上讲，越简单主体越明确。摄影中，不同的构图，进入镜头视野范围的大与小，偏左或偏右，仰视或俯视，拍摄出来的照片，视觉差别可能很大，有的甚至截然不同。
构图中，可能处处是景而又好像无景，照片中没有主体拍摄物，各种景物在一起，杂乱堆砌，不可能拍摄出好图片。有时，一张其他方面都很优秀的图片，可能仅仅因为里面有无关的杂物太多，主次不分、画蛇添足，毁了一个可能的佳作，直出照片更是如此，不能因为多出一只手一个身影而前功尽弃。
二是从曝光上讲，欠曝比过曝细节多。摄影中减法的运用，在曝光中就是人们常说的“宁欠勿过”。曝光过了，照片容易出现一片白色，最重要的是细节损失比较大，照片的层次感大打折扣。
特别是拍摄日出日落时，由于曝光量偏大，太阳可能变成一个发光的圆盘，甚至周围的云朵都变得无影无踪。适当欠曝光虽然有些暗淡，但还可以进行弥补，通过调亮图片的曝光值，偏暗的问题便可解决，图片的层次细节依然尚在。
三是从后期上讲，二次构图可获惊喜。拍摄中，受拍摄场地限制，临时快速抓拍，或者未能携带长焦镜头应急拍摄，图片中可能有多余的景物、严重偏移人物等问题，也是在所难免的，必须在图片后期处理时，裁去无关影像，裁掉多余部分，使失败的照片起死复生。
尤其是抓拍人物风景照时，倘若大量裁掉其他无关的景物，只保留人像部分，可以瞬间变成人像特写照，照片风格完全变了样，属性也可能截然不同。
四是从色彩上讲，简单色彩百看不厌。照片中的色彩选择，也可坚持从简原则。图片的色彩不多时，在欣赏时往往感觉自然、简洁，可能越看越有味道。
特别是采用留白拍摄方法拍摄某一景物，或者雪景、水景等纯色高调图片，画面中的色彩比较单一，不管是白色、黑色，还是黄色、红色，都会显得简约而不简单，仍然很有美感，乃至拍摄出水墨质感的淡雅图片。
摄影中的减法，实际上是唯美的加法，剪掉的是糟粕，留下的是精华。多与少，是相对的多和相对的减，美不在多，恰到好处，画龙点睛。经得起时间检验的好照片，一定是简单但有丰富意境的图片。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
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