安徽艺术考题「徽派建筑素描画」

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1.徽派版画

徽派版画源于刻书，起于南宋，盛于明中叶，至清初渐衰微。明万历年间徽州版画最盛，万历至清顺治年间为徽派版画鼎盛时期。它由兴起、鼎盛、创新、传播，逐渐形成完整的徽派版画体系。

“徽派版画”是画家和木刻艺人通力合作的艺术结晶。其艺术风格细密纤巧、典雅静穆，富有文人书卷气。为“徽派”版画作画的著名画家主要有丁云鹏、吴廷羽、蔡冲寰、陈老莲、汪耕、黄应澄、雪庄等。丁云鹏与其学生同匠人黄守言、黄德时等合作完成的《方氏墨谱》《齐云山志》《考古图录》《唐诗画谱》，其中皆有徽派版画的精品。徽州刻工充分运用传统的砖、木、石、竹四雕和徽墨歙砚的雕刻技艺，精益求精地钻研刻印技术，把中国水印版画发展推向更高层次，使书籍插图逐步发展为中国版画艺术中的主要品种。徽派版画在中国文化史上具有重要地位，尤其是餖版与拱花印刷术，对国内外版画都产生了重大影响。

2.徽派篆刻

徽派篆刻兴起于明代嘉靖、万历年间，以休宁、何震等篆刻名家为中心形成了一个徽州印人群体，人称“徽派”，促成徽州篆刻的第一个高潮期。清代康乾时期，歙县程邃等“歙四子”出现，变革创新，自成一体，形成徽派篆刻第二个高潮期。清朝晚期，黄士陵以其深厚的金石学修养，摒弃几百年来印家以切刀法摹仿烂铜印，追求古拙残破美的传统习惯，自立新意，自成风格，从篆刻艺术界脱颖而出，创立了“黟山派”，影响了后来的易大厂、乔大壮、王福庵、李尹桑，乃至齐白石等一大批书画印名家，使徽派篆刻走向了第三个高潮期。

黄士陵一生治印万余方、留有书画千余幅，是晚清与吴昌硕同时代的书、画、篆刻大师。其中尤以篆刻成就最高，以薄刃冲刀重现秦汉玺印面目，独具峻峭古丽风采，被列为晚清印坛四大家。他的刻印的特点是：平正中见流动，挺劲中寓秀雅，既无板滞之嫌，也无妄怪之失。章法配字讲究疏密、穿插，彷佛有意，又若无意，密字清疏，意趣横溢。在刀法上，执刀极竖，无异笔正，每作一画，既轻行取势，一气呵成，乾脆利落，又运刀猛辣刚健、洗练沉厚，气韵和线条的美感都非常强烈。创立的徽派篆刻——“黟山派”，在浙、皖派外另辟蹊径，对篆刻发展作出重大贡献的同时也影响了众多名家。

3.徽派建筑

徽派建筑是中国古建筑的主要流派之一，集徽州山川风景之灵气，融风俗文化之精华，尤以民居、祠堂和牌坊最为典型。宏村现存有明清古民居137幢，其中最具代表性的承志堂，为清末盐商汪定贵所建，建造承志堂花白银60万两，其中木雕上镀黄金100两，全屋所有木雕由20个工匠雕刻四年才完成。雕刻精细，为皖南古民居之最，被誉为民间故宫。作为徽派建筑的另一个代表——牌坊，是徽州人一路走来的印记。

4.徽州壁画

徽州壁画就是当地百姓俗称的墙头壁画，集艺术性、对称性、思想性为一体，广泛描绘在徽州古民居的屋檐下和门楼、窗檐上下，与石雕、砖雕、木雕一样，是徽州建筑的一个重要组成部分，是为徽州建筑服务的。它与一般壁画的区别在于：它是以一个墙面上多幅壁画为一体，以儒家思想和喜庆祝福为主要内容，以工笔写意为技法，以美化徽州民居外墙壁为目的的一种墙面壁画。

5.画派

新安画派，明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，貌写家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。

海阳四家，或新安四家，亦即新安画派的主要代表，至于新安画派成员所指范围就扩大到四家以外，统称新安画派。海阳四家指明末清初弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞四画家。由于四人中后三都是休宁县人，弘仁也与休宁关系密切，所以时人就以休宁县的别称海阳来统称这四位新安画派绘画大师。

黄山画派，是指清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。它与新安画派的区别，在于“新安”是指一批徽州画家互为影响所形成的一个画派;“黄山”是指由黄山的外形和内容所决定，经过笔墨锻炼，抽象出的山水画类型。石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。他们不受古法束缚，虽同属一流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”。

天都画派，指明代后期存在于黄山周围的一个画家群。这一群体成员都是黄山附近休宁和歙县两地人，并且都是以黄山为主要图写对象，画风趋近元代画家倪云林。“天都画派”名称的首倡者为清初画家龚贤。

姑熟画派，清代山水画派之一。以萧云从为首的南宗山水派，为新安派支流。

6.近代以“黄山”为题材的画家

近代画家黄宾虹、汪采白、刘海粟、张大千、李可染、赖少其等大家也都留下了以黄山为题材的作品。尤其是艺术大师黄宾虹，他少年时开始临摹董其昌、石涛、渐江、查士标的作品，十九岁首次游黄山就被山中胜景深深吸引，一生九上黄山，自称“黄山山中人”。他继承了黄山画派师法自然的传统，同时又博采众长，融汇中西。晚年风格从淡恬清雅变为浑厚凝重，达到了物我两忘，随意自如的境界。他十分重视黄山画派的研究，亲手编辑了《黄山画家源流考》一书。无论是在绘画艺术上，还是在学术研究上，黄宾虹都进一步丰富和发展了“黄山画派”，是近代黄山画派中声名昭著的人物。

与黄宾虹同乡的汪采白，是民国时期的一位山水画家。他对黄山画派亦深有研究。他擅长于画黄山的青山绿水，格调清新明快，有《黄海卧游集》画册，颇具现代山水画的特点。他的作品曾在巴黎国际艺展会获一等奖。

世界著名的国画大师张大千曾数上黄山，记下了不少黄山景观，出版了《张大千黄山画册》。他对黄山留有深刻的印象，刻有“黄海归来”、“二到黄山绝顶人”等印章。