油画写实和表现的区别「广州塔油画作品」

大家好，油画写实和表现的区别「广州塔油画作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

NSPCC 在回应 BBC 新闻调查时警告说，虚拟现实虚拟世界中的一些应用程序“设计上很危险”。Meta公司旗下的元宇宙应用 Metaverse 允许未成年人进入虚拟脱衣舞俱乐部。一名冒充 13 岁女孩的研究人员目睹了虚拟现实世界中的修饰性材料、种族主义侮辱和强奸威胁。儿童慈善机构表示对调查结果感到震惊和愤怒。在线儿童安全政策负责人说，调查发现了“有毒的风险组合”。BBC 新闻研究员使用了一个13 岁未成年人的身份进入应用程序访问了虚拟现实房间，其中这个虚拟化身正在模拟性行为，同时被展示了性玩具和避孕套，并被许多成年男子接近。

近日，由德必集团打造的国内首个元宇宙创意园区办公场景正式在位于上海虹口的柏航徳必易园上线。据了解，柏航德必易园位于上海市虹口区中山北一路1200号，前身为研发导弹遥控及通讯设备的航天工业老厂。2013年经德必集团更新改造后，成为文化创意办公园区。如今正借助数字化技术和元宇宙生态迎来二次更新。

油画这种高雅艺术形式传入我国仅有一百多年的历史

1910年，留学日本的李树同学成归国，最先在中国教授油画。1912年，刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。我国早期油画家多从事美术教育，给我们带来了美的油画艺术的诞生与存在、记忆与梦想。

2月15日至5月5日，第十五届昆明海鸥文化节系列活动之2022油画展——走进云南新经典学院派油画作品展，在昆明市五华区文化艺术中心持续展出。16位艺术家的82幅油画佳作以新经典学院派为风格，展现着从文艺复兴时期就延续至今的油画技法与艺术精神。

在今天，一些油画作品抽象狰狞且怪异。究其原因，多是因为画者没有受到很好的传统油画写实技法的扎实训练，画者无论从修养还是到功力都不够。这种现象让许多有学养的油画艺术爱好者们困惑且失望。

新经典学院派油画是正本清源的艺术风格，用从文艺复兴时期就延续至今的油画技法与艺术精神，来创作唯美的、让人赏心悦目的油画作品，让广大爱好者了解真正的油画作品，走进经典的、优雅的油画艺术的殿堂。

我们可以这么理解，新经典学院派油画，其实就是继承和延续了古典的学院派油画的风格。

学院派油画不仅有写实，还有超写实

今天我们以两位艺术家的画作来进行对比和解说，一位是学院派写实风格的油画以19世纪的艺术家朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞的作品为例，另一位以学院派超写实风格领军人物冷军的画作为例。

作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，在十八、十九世纪的各个美术学院盛行。在讲画作之前，先和大家说明一下，学院派油画指的是油画技法的派别，而写实和超写实指的是在学院派油画这个派别当中的不同风格。

写实风格

这个大家应该很熟悉，是美国的著名地标建筑自由女神像，而自由女神像的原型，则是出自一幅油画上的裸女。这幅画的名称叫《真理》。

《真理》这幅画是生活在19世纪的一位油画家朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞的作品，作为美国自由女神像的最初造型，之后经过艺术家们的进一步加工修改，最终成为了家喻户晓的美国自由女神像。

《真理》现藏于法国巴黎奥赛博物馆；这是具有象征意义的构思。真理被一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着"光明"，一手紧握一根绳索，形象他说明了真理既复杂又单纯。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。

朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞1836年3月14日出生在法国。他以优秀的肖像画和裸体画为世人所知晓，同时，在朱利安画院中还是一个备受尊敬的老师。

1852年，他进入了国立高等美术学院并成为了科涅（Léon Cogniet）——法国新古典浪漫主义画家的学生。作为一个典型的学术派艺术家，莱菲博瑞以传统题材的历史和其他的叙事开始了他的职业生涯。到后来的职业生涯中，他专注于画人像，特别是女性裸体的人的身影，这些画作带给了他伟大的成功。

在1855年到1898年期间，他在巴黎沙龙展出了72幅肖像画。1891年，他成为了法国美术学院中的一员并且长期在法国美术学院担任教授。

在摄影出现之前，绘画主要是以写实为重，因此学院派其实是写实派的发源地。

他这种严谨的学院派画风，排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。如此细腻的写实，怕是现在难以有人达到了。

超写实风格

冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。看画的人在画前会被画作丝毫毕现、精致入微的形象与技巧所折服。

不仅如此，由于对当代题材与内容的细腻呈现也给观者以心灵上的冲击。

现在有句话很流行——“我的眼睛就是尺”，对于冷军来说，他的眼睛更像一台精确到分毫的人体扫描仪。

为了保证其作品画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性，在作画时他往往要花时间近距离地去观察对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

不择手段是他技术中的法宝。凡是适合表现的，任何手段都是好手段。诸如：木纹做旧，模拟物质表面质地生成的过程等，都可被视为对技术的新认识与理解。因为与众不同的技法和作画方式，他的画作也就能够在众多学院派油画作品中脱颖而出。

而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。冷军在文章《自圆其说》中有这样一段文字："对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈，并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想，不仅如此，因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁神圣，同时，冷军的油画空间感很强。

他的作品已经达到了“细腻而不腻，逼真而又非真”的地步.甚至平行了欧洲古典大师级的绘画水平。直到欣赏到《肖像之相——小唐》，能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度。

这幅画真宛如生人般，她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同。这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代，当时涌现了一大批优秀的写实油画作品，如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”。这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。

冷军的素描作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》。这幅作品将达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义，用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。

艺术品如何和NFT相结合

艺术品特别是绘画作品如果和NFT相结合要如何确保数字化以后的画作能够在NFT艺术品交易领域有市场呢？

我们是这样做的；首先，网诺科技旗下的幻塔空间里的艺术品，特别是绘画作品，必须首先要在线下的场景当中（美术馆、画展）展出过，这样就可以确保画作具备基本的水准以及拥有一定的受众群体。其实现在去美术馆欣赏画作的除了有时间的老年人，还有一部分是年轻群体，而数字艺术品的消费者群体很大一部分就是80和90后。

幻塔空间通过吸收线下展出过的艺术画作，并且对其进行数字化品牌运营，一方面让这些画作在互联网在web.3.0时代也同样受到Z世代的欢迎，用年轻人能够接受的方式更加快捷便利地传播中国的绘画艺术，另一方面能够让艺术家们通过出售数字艺术品获得收益，能够激励艺术家持续创作。

在云南省发改委、云南省数字经济局、云南省区块链中心以及五华区管委会的领导和支持下，我们网诺科技将在2022年继续推出更多更好的数字艺术品牌化的运营服务，逐步地去践行复兴中华文化的职责和使命。