不懂艺术的父母 要怎么培养孩子的艺术素养 「培养孩子的艺术修养」

大家好，不懂艺术的父母 要怎么培养孩子的艺术素养 「培养孩子的艺术修养」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文/夏小忧

有一期《向往的生活》，因为大华和吕思清的小提琴演奏太精彩，嘉宾们无不陶醉其中。演奏一结束，Angelababy就忍不住问大华：“你是小时候被父母逼着学的吗？”

在得到肯定的答复后，Angelababy既羡慕又懊恼地感叹了一句：为什么当初没人逼我！

应该挺多人有过这样的懊恼吧？公司年会上，别人都有一两个亮眼的才艺，而自己啥也不会；朋友欢聚时，聊到梵高、莫奈的画，自己根本插不上话；激动去赴约，在心仪的对象面前，硬是成了话题终结者，一聊艺术就冷场......

每当这时，我们都会在心里犯嘀咕：要是小时候父母能逼我一把，让我学一两个拿得出手的才艺，哪至于像今天这样尴尬啊。

不过，小时候没能被父母逼，不代表不能当逼孩子（学习）的父母啊！

一、父母不懂艺术，还有没有办法培养孩子的艺术素养？

朋友莉莉坦言，因为缺乏对“艺术”的了解，自卑了很多年，所以当妈后，她决定严抓孩子的“艺术”课。

女儿刚上幼儿园，她就给报了绘画班和舞蹈班，时不时还会去周边城市的博物馆、画展接受艺术熏陶，这让一直很佛系的我特别自惭形秽。

不过，有一次从画展回来后，她却一反常态地跟我说：不懂艺术的父母，是不是再用心都是白费啊？

我没明白，问她何出此言。原来，每次去看展，孩子都会问这问那，可作为门外汉，她压根答不上来，几次三番，孩子失了兴致，好几次看到一半就哭闹着要回家，这让她对自己的付出产生了怀疑。

那么，父母不懂艺术，还有没有办法培养孩子的艺术素养呢？当时我也不确定，但看完《如何给孩子讲艺术》后，我可以很肯定的说：当然可以！

这本书的作者弗朗索瓦丝·芭布－高尔是法国艺术史学者、卢浮宫学院当代艺术课程教师，她还多次受邀担任美国、俄罗斯、法国等多家博物馆顾问。

别看书名是《如何给孩子讲艺术》，就先入为主地认为这是一本写给孩子的书，但其实根本不是这么回事，这本书实则是一本写给大人的儿童艺术启蒙读本。

这本书一共分为两个部分，第一个部分是引导我们的读者（父母）如何放下见解，学会用孩子的眼光、思维与行动展开艺术对话，并详尽解析孩子看待艺术的方式、恰当激发孩子艺术兴趣的方法。

第二个部分则精挑细选了29件风格鲜明且具有代表性的艺术大作，以不同年龄段（5－7岁、8-10岁、11-13岁）孩子的提问为引导，由浅至深剖析时代、风格、主题给艺术作品带来的不同影响。

可以肯定地说，只要跟着书中的方法去实践，父母们首先就会获得一定程度上的艺术启蒙，同时也会和孩子建立更好的对话，帮孩子建立起系统的艺术欣赏能力，激发起孩子对艺术的好奇心。

下面就让我们一起来看看，在引导孩子了解艺术、爱上艺术这件事上，高尔都有哪些高招吧！

二、孩子没兴趣、不耐烦，我们该怎么办？

随着信息时代的到来、短视频的崛起，生活中太多东西刺激着我们的神经，孩子也不能例外，手机、电视、电脑、玩具......无论哪一样都能轻易吸引孩子的注意，相较之下，既不会发声、也不能动弹的艺术品则显得无趣多了。

所以，如果带孩子看画展，就要做好孩子匆匆忙忙、或者并不专注于眼前作品的心理准备，这种情况下，不要苛责孩子，相反，我们要学会将就他们的节奏，每来到一副作品面前，能够让他们有一点点收获就相当不错了。

为了达到这个目的，我们必须学会“如何刺激他们的食欲”，而不是以“填鸭”的方式让他们最终倒了胃口。

要想调动孩子的兴趣，我们首先就要学会提问，我们要问“你看到了什么”，而不是“看这个”或者“你应该知道......”。

“你看到了什么”式的提问、是从孩子的所知开始，它可以很快打破你们之前的壁垒、节省时间，并且更高效深入地将你们可以分享的认知连接起来。

高尔认为，就像没有人愿意在一片毫不了解的土地上建造房屋一样，孩子也不喜欢去记根本理解不了的学术名词，所以作为父母，我们要做的就是针对他们感兴趣的问题、给予生动的回应，这就够了。

站在一副名画面前，与其长篇大论给孩子讲“虚空派画作”的起源与含义，不如鼓励孩子用自己的眼光去观察，你可能会听到各种奇怪的评论，比如“盘子好像要掉下来了”“画面好乱”“如果拉一下挂帘绳，会发生什么？”

那又怎么样呢？让孩子随心所欲地观察吧！你就跟着孩子的节奏，告诉他们坠落的隐喻、帘子落下象征着人生如戏般落幕，遇到实在回答不上来的问题，不妨诚恳地告诉孩子，或者和孩子一起大胆的猜测也无妨。

艺术看似很遥远，但艺术也随处可见，当你发现孩子们的兴趣被调动起来，就请试着放慢节奏，让他们有充分的时间细细观察吧！

三、如何看懂一幅画？

上面说过了，《如何给孩子讲艺术》挑选了极具特色的29件艺术大作，并以不同年龄段孩子的提问为引导，由浅至深剖析时代、风格、主题给艺术作品带来的不同影响。

这里就拿约翰·埃弗里特·米莱斯的名画《盲女》举例，一起来看看如何让孩子真正看懂一幅画吧。

先来看看5-7岁的孩子都会看到些什么。“她们坐在地上干什么？”“姐姐有一个手风琴”“后面有鸟，还有彩虹”！差不多就这些吧？

5-7岁的孩子，因为年龄较小，能够观察到的往往是画面上最直观的东西。这时候，身为父母，我们就可以沿着孩子提供的线索进行更深入的分析，让孩子看到更作品里更细微之处。

针对“她们坐在地上干什么？”，我们可以回答：她们正在路边休息，看，远处的天空是灰暗的，但是又夹杂着一点光亮和彩虹，应该是暴风雨刚刚过去。

针对“姐姐有一个手风琴”，我们同样可以展开讲述：从两个女孩穿的衣服来看，她们应该比较贫穷。手风琴是姐姐最珍贵的物品，也是她们唯一的谋生工具，每到一个地方，她们都要靠演奏手风琴赚点钱，小小年纪太不容易了。

如果是8-10岁的孩子，观察到的东西又不一样了，他们可能会说“她们头发的颜色不一样”“怎么肯定姐姐是盲人的，她可能只是闭上眼睛休息呢”“为什么要画两道彩虹？”等等。

先来回答第一个问题，可能是，画家为了避免单调，让姐妹的发色不同；第二个问题有点厉害，确实，光凭闭着眼睛就判定是盲人，太武断。但大家注意到没？姐姐的脖子上挂着一个小牌子，上面写着“怜悯盲人”，因此可以肯定姐姐是盲人。

再来看看最后一个问题，一道彩虹我们都见过，但两道彩虹的奇观还真是头一次听说。其实，画家为了强调绘画的象征意义，难免会有所虚构，在作品《盲女》中，两道彩虹有着各自的象征意义，一道意在唤醒人们对仁慈上帝的感恩，另一道则暗指绘画是如何传奇版诞生的。

11—13岁的孩子，问出的问题就更有深度了，他们兴许会关心：“姐姐好像圣子身边的圣母”“这种风景在现实生活中存在吗？”“米莱斯想控诉贫困吗？”......这时又该怎么回答呢？不妨自己去书里找找。

四、 撕下娱乐的伪装，认识到思想的力量

都说现在是最好的时代，其实又何尝不是最坏的时代呢？生活在眼下的我们，每天都被海量的信息包围，有人懂得筛选、取舍，将信息为我所用；但也有人不懂分辨，稍不留意就会被诱惑，误入歧途。

尤其是心智尚未成熟的孩子，不懂人间险恶、更不晓世间百态，孰好孰坏无从分辨，一不小心就会沦为娱乐的帮凶、流量的奴隶......

那怎么才能避免孩子价值观被带偏呢？父母三观正，言传身教当然是重中之重，不过，如果能在轻松地看展、互动中跟孩子传达这些思想，效果或许会更好。

普桑的《随时间之神的音乐起舞》，可以向孩子传递时间的流逝，以及关于向前看与向后看的生活意义。雕像基座上挂着的两串编织花环，似乎在提醒我们，尽管过去与未来、年轻与衰老之间彼此对立，但都应获得同等的尊重。

这幅画并不是在简单地讲故事，而是表现对任何故事来说都至关重要的东西——时间，没有它一切都将无从谈起。

米开朗基罗的《衣衫褴褛的维纳斯》，其实是在抨击当下社会物质过剩、生产出了太多生活垃圾的现象，父母可以借此教育孩子，与其把大量时间和金钱花在物质享受上，倒不如多追求追求精神层面的富足。

而《我们共视的难题》则记录了一个真实的故事，1960年的美国新奥尔良市，黑人白人可以同校的法律条文刚刚获批，6岁的黑人女孩被父母送入白人学校，路人却朝她扔西红柿，还有人用大写字母写下侮辱黑人的子母。

画家诺曼·洛克威尔用极度冷静的态度描绘了这一历史事件，就跟他之前的作品一样，客观反映社会现状，旨在告诉人们：无论肤色与种族，每一个人都能被看作一个正式的公民。

还有画家毕加索，他的很多创作灵感都来源于马戏团，而马戏团的演出舞台则代表了整个世界。台上的翻筋斗、跳跃、小丑的悲喜剧表演、驯兽师的咆哮、恐惧、勇气，以及走钢丝者极力保持平衡......这都是世间百态。

在高尔看来，画家不是普通的旁观者，他们习惯观察那些以反映人类命运为生的流浪艺人时，他知道自己也是他们当中的一分子。

所以，艺术就是日常生活，就是世间万物，走近艺术、读懂艺术，不但能让孩子拥有不俗的审美能力，更能帮助孩子建立起批判性思维，学会更加客观地看待我们所处的世界，更加从容地迎接挑战和不确定性。

想不想成为孩子人生中的第一位艺术启蒙老师？看完《如何给孩子讲艺术》你就可以了！