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大家好，如今的舞蹈艺术 应该如何创新发展「舞蹈创新」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
一味追求创新？应该如何创新？
近年来，似乎各行各业都在寻求“创新”，舞蹈行业也不例外，那究竟“创新”这个词语的意思是什么呢，有很多学者可能还没搞懂，就已经站在自己的理想国度呼吁着“创新”，这种就是典型的“造势”，生怕他人不知道自己的存在价值，有一种怕被遗忘的心理。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。其起源于拉丁语，有三层的含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。不经想问，连自身的东西都还没玩明白？何来创新可言？如果没有，那么，你所谓的“创新”可能就只是“纸上谈兵”。
推翻下自己的观点，也不得不承认，一件事情的存在肯定有他的价值蕴含在里面，就如同莎士比亚说的：“好花盛开，就该尽先摘，慎莫待美景难再，否则一瞬间它就要凋零萎谢，落在尘埃”。现在的市场氛围就是如此，只要有项目，甭管自己能不能做好这件艺术品，先弄下来再说。然后再找一些人，把它做完，做完了，嗯，好，日后就有事情说了，谁去管它好不好，这样子出来的东西更别提“创新”了，能让人记住就不错了。走出剧场，只知道是哪个地方“演”的，谁“跳”的，谁“编”的，表达的内容一概不知，更甭提艺术价值和思想性了。
舞蹈评论说的话，谁会听？
正如文化部艺术司诸迪司长所言：“要加强评论建设，树立中国舞蹈评论自身的品格。通过多层面、多维度的评论引发深入思考，正视、反思我们现在创作中存在的问题，从而形成舞蹈创作、表演和评论之间的良性互动，促进创作与评论的共同发展。”
其实艺术评论在我了解的舞蹈圈子里面受到的重视并不是很大，简单举个例子，在国外的评论员无论职位或者大小，演出都会给予他们留一排相对来说位置较好的座位，这样方便大家可以更好的观看到这个艺术作品。而国内不一样，好的位置都是留给“路人甲”的，就连老百姓想花钱买都买不到，更不用说艺术评论员了，简直就是无稽之谈。再回归到这个话题，其实很多艺术评论员很想说真话，但是，在这边，没到一定地位的人如果说了真话，那么面临的就将是得罪人，就验证了前面我说的和主创团队成为了“仇人”。
又或者说，如果舞蹈界的艺术评论人员说了真话，创作者来一句：“你会编舞吗，你会跳舞吗？你跳过什么？创作过什么？你是何许人也？”一连串十万个问号，活生生的将想要提出来的意见给塞了回去，那么造成的后果就是，你爱演就演，我也不想说，反正说了你也不爱听，我又何必得罪人的反效果。
如何改变现状，我有话说？
这是历史遗留的问题，如何改变？不是一朝一夕和一个人或者是一些人能够解决的问题，但我认为应该将这个作为长久以来需坚持的课题，政策扶持青年艺术工作者很好，但是这些青年艺术工作者是不是真的适合被扶持，那么，有些真正需要扶持的青年艺术工作者，政策在哪里？裙带关系没有是否就不能“雨露均沾”？
无论是谁，只要你固步自封，那么必定停滞不前，这样造成文化的遗失和老百姓的不买单，就会慢慢让我们所喜欢的舞蹈艺术回归到“原始”，这种“原始”概念指的是袁禾老师所著《中国古代舞蹈史》里面记载的：“最初，原始人跳舞，不是出于审美的需要，而是生存使然。 ”是不是应该反思：现在的中国舞蹈界是不是也开始返璞归真，只是为了生存？
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