唐卡的画派与历史传承「第十七代活佛」

大家好，唐卡的画派与历史传承「第十七代活佛」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

绿度母唐卡 齐乌岗巴画派

“唐卡”，是盛行于青藏高原和藏传佛教文化圈的具有象征意味的，可随时展挂供养的卷轴画，是西藏民族传统绘画的主要表现形式。它历史悠久，内容丰富，技艺精湛、流派众多。并有其独自发祥孕育、发展演绎、成形定性的清晰脉络和事迹物象，在独特的地域性、鲜明的民族性中还贯穿着悠久的历史性。被藏族人民视为精神文化信仰生活中的“百科全书”。已有1300多年的发展历史。

“唐卡”一词最早出现在成书于12世纪左右的藏文典籍《巴协》中对建造桑耶寺情况的描述：“所有塑像都与密乘所说相符。总共有塑像79尊，经部、续部的传承画像14部……大丝缎唐卡……”。唐卡在藏文史料中的正式出现，当首推五世达赖喇嘛·阿旺洛桑嘉措所著《释迦佛像记·水晶宝镜》有关记载：“法王松赞干布用自己的鼻血绘画了一幅白拉姆女神像，后来蔡巴万户长时期，果竹西活佛在塑白拉姆女神像时，作为核心装藏在神像腹内。”由此可知，唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖的绘画艺术则是肯定的。佛教传入西藏后，与本土本教文化和民间传统文化相融和，形成了独特的藏传佛教，本土化的佛教艺术也随之发展起来。这时单有壁画已不能满足人们的精神需求，于是一种能在不同材质上作画、方便游牧民族迁徙生活、悬挂供养、收藏的移动的佛龛状新型画种——“唐卡”便应运而生。

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中外文化交融，唐卡艺术随藏传佛教发展不断演变

公元9世纪末，吐蕃王朝解体，西藏地区社会一度陷于分裂割据的局面，佛教遭到重创，至10世纪初，藏传佛教经阿里上路宏传和朵康下路巨集传得以复兴，受印度佛教后期波罗艺术风格、中亚波斯细密绘风格、克什米尔风格和西域于阗佛教风格的影响，在西藏兴起了第二次梵式佛教造像的热潮，唐卡艺术顺应藏传佛教的复兴有了较大的变革和发展。

公元11世纪，应古格王益西沃的邀请，印度大班智达觉俄·阿底峡来西藏传播佛教，和藏族佛学大师仲敦巴·杰哇迥乃始创了噶当派教法，及同时发展起来的印度南亚笈多艺术影响的波罗绘画样式，根据其绘画风格特征和表现形式内涵被称为“噶当风格”。

公元11-13世纪，阿里地区以古格王城拉康嘎波（白殿）、拉康玛布（红殿）和托林寺殿堂壁画为代表的以本土风格与中亚克什米尔“卡切玛”、古波斯“细密绘”风格相结合的样式和规模性创作活动形成的画派，被称为“古格画派”或古格样式。

公元13世纪，随着蒙古大元帝国的建立和萨迦教派的兴起，藏传佛教文化也随即发生了较大的变化，由于美术实践的范围不断发展扩大，西藏民族自身审美观念的不断升华，不同画师和工匠对佛教造像的度量的理解和审美追求也产生了变化，导致了在实践中神佛造像比例量度的混乱和失调。于是很多学富五明的高僧大德和绘画大师逐渐关注佛教造像的规范化，从而实现了藏传佛教绘画艺术的全面融和与优化发展。

公元13-15世纪，后藏日喀则以拉孜昂仁为中心的地区相继建成了一批著名以觉囊寺塔、江孜寺塔和日吾齐寺金塔等为代表的寺院佛塔建筑，创作了一批具有鲜明地方特色且风格接近的以密教金刚乘曼茶罗绘画为主体的作品，传统上这一地区被称为拉堆地区，故称拉堆艺术风格。

在这一时期，藏族绘画史上便产生了齐乌岗巴画派，创始人为雅堆·齐乌岗巴。他创立了独具地方特色而自成一体的以突出本土化民族风格特色的“齐乌岗巴画派”。

齐乌岗巴画派是在吸收外来印度犍陀罗艺术风格、尼泊尔艺术风格、克什米尔绘画艺术风格的一些特点以及波斯细密画风格影响，同江孜地区本土民间传统艺术交融而形成的一个以西藏本土民族风格为源头的艺术流派，也是藏传佛教后弘期文艺复兴运动的先锋画派，亦称“江孜画派”。总体上齐乌岗巴画派的艺术风格特点与之前噶当派绘画风格基础上延续发展的一种新画风。

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“小鸟活佛”创齐乌岗巴画派，更具本土特色

艺术家珠古齐乌本名日卡瓦，是一位活佛、也是一位大智学者，是萨迦时期绘画史上非常著名的画家，生于山南雅多地方，同时也是后弘前期重要的齐乌岗巴仁波切。

珠古齐乌从小酷爱绘画，每一个平坦的地面和石块都成为他的画板。他通习藏传佛教五明文化，尤其精通工巧明，通过深入学习和研究当时在西藏盛行的尼泊尔画风，以及游历西藏各地后考察、学习吸收的本土民间艺术精华，对唐卡的理解改造了以往无法渗入的色彩与感动，认为比较单一和僵化的绘画方式再也无法满足人们内心的需求，其绘画特别讲究作品的模板和作画使用的画布。

为了研究学习西藏各地画派的长处优势，找出最好的艺术模板，珠古齐乌几乎走遍了整个西藏各地庙宇以及修行圣地。他先后依照很多著名画师，对看到的经典图画进行临摹，掌握了很多绘画传承秘诀。如果大师听别人谈起何地有精美绝伦的绘画作品，会不顾路途遥远和艰辛都会前往该地。人们看他四处奔波如飞翔的小鸟一样，就称他为“齐乌”珠古，藏语意即“小鸟活佛”。以后他的名字也就成了“朱古齐乌”，他创立的画派也被称为“齐乌热”画派，即齐乌岗巴画派。

珠古齐乌对噶当巴时代主流的尼式或克什式的异国风格加以改造，创立了齐乌岗巴派的绘画艺术，成为一代宗师。齐乌岗巴派的画风除了灵动细美的线条外，他把其他西藏地区流行的早期人物画像重新加以创新变动，使之更具本土特色。画中减去洞窟式方块排列之法，主尊大而周围一圈的天地格局更是轻松自如，从外来太过鲜艳的色彩中跳出，色调调得更加柔和，赋有富贵气氛而开创了一代新风。

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齐乌岗巴画派六大特点，生动刻画人物内心世界

齐乌岗巴画派在保持和吸收尼泊尔画风、噶当巴艺术风格特点的基础上，更注重加强本民族艺术表现手法，从而较强地体现出西藏民族特有的审美意识和文化特征，并逐步形成了具有典型本土化、鲜明民族化的风格特色。该派的艺术特征主要是对人物内心世界的生动刻画，追求宁静安祥的气氛和稳重协调的视觉效果，主要表现在六个方面：

一是构图严谨，遵循了尼泊尔的构图形式，以几何方格构图分割画面。画面没有天空和背景，主尊佛像及上师像体量较大，几乎占画面的三分之一，四周佛像及上师护法都安排在有序的几何形方格里；或按方格式排满整个画面背景。画面组织自由起落，主题突出而层次鲜明。

二是在神佛造型上吸收尼泊尔量度，并以尼泊尔金铜佛像为准，脸部、手、脚部造型都很优美，但对五官，尤其是眉目形状作了改变，眼睛相对尼泊尔画风的造型要大，尼泊尔所画的眼睛像狭长形的菩提树叶，齐乌岗巴画派画的眼睛更圆弧一些，使之更本土化；神明造型体态高大，圆润丰满较胖，忿怒神明都体格魁梧，但四肢较短，而随从和往众等则较小，姿势多样而精美。对静类神像、忿怒神像的面部造型、身材动态、神态表情等刻画方面，静相神脸型更圆润，忿怒金刚头部较大，五官集中，身躯矮胖，手、脚都较大；忿怒神的面部表情和身材动态更加威严雄强；女性形象丰臀、细腰、隆胸，丰润饱满，呈“三折枝”式，追求曲线变化，具有悠美的节奏感和旋律感。齐乌岗巴画派尤其擅长于对人物形象内在精神气质的刻画，手法写实，从而较强的体现出本民族特有的审美意识。无论是寂静像或忿怒像，动作、姿势、表情相对于尼泊尔画派都更为优美、丰满和柔软。

三是画中人物衣装与饰品从简洁单纯转为丰富多变。衣装由热带上身裸露、衣物少而薄，转为适合高原气候的厚型藏式衣装；服饰也比尼泊尔画派更为精细华丽，衣纹没有晕染，飘带画得比较流畅。同时，强调佩饰的装饰作用，人物佩戴很多珠宝，色泽非常清觎美丽而且均匀细致，衣物等没有多少色泽。画面中人物的宝座和坐垫等较小，但非常精致。

四是画面背景基本没有天空、风景、花鸟、树木等，但喜用忍冬图纹作装饰，画面背景在铺涂相应底色调上绘制各种图纹，首次创造出了独具形式美和宗教内涵的装饰图案，而自有一种质朴、宁静、稳重和含蓄美。它包括：体现宇宙大地之嵌珠花边，体现水之波纹花边，体现风之气纹花边，体现火之火纹花边，以及各种动物造型之花边等，使之呈现出带有外来文化元素的藏式绘画独特风格。

五是用色浑厚浓重，特别强调对比色的应用，重色彩的浓淡变化，更趋红、黄暖色系调子，喜用硃砂，间以少量的绿、蓝等色，对色彩的视觉平衡起到了一定的互补作用，笔法细腻。色度沉重而艳丽，色彩整体感觉润泽华丽，常采用晕染技法，依靠整团的色块，增强艺术感染力。

六是线条概括流畅，刻画细腻，线描讲究功力，富有自然之美。勾描金线和纹饰具有精细润泽等鲜明特色。

“齐乌岗巴画派” 画风主要盛行于江孜、日喀则地区，作品多见于诸后藏萨迦寺的壁画和唐卡，并在萨迦、协噶、昂仁等处留存有具有尼风量度风格，用藏式染色法。由雅多·齐乌岗巴所绘《阿底峡师徒》、《萨迦班智达像》、《无量寿佛像》、《普明巨集光佛像》、《持挺护法像》、《四面护法像》、《诅咒天母像》等唐卡，其画背面均有“雅多·齐乌岗巴绘”题字，且均为萨迦法王八思巴时期所绘。法王八思巴时期的萨迦寺原壁画也传为出自雅多·齐乌岗巴大师之手，独树一帜的江孜白居寺壁画是该派的代表作。据说，在康区八蚌寺的圣物盒中的一幅大师亲手绘制的阿底峡尊者的蓝色唐卡（八邦寺画师唐拉泽旺曾拜见过）。此外，大师亲手绘制的作品还有江孜白居寺的观世音菩萨的大唐卡，和白居塔壁画中的普贤菩萨师徒画像，以及纳塘寺木刻版《如意藤》的图案等（如今木刻版已遗失）。

该画派代表人物有布达拉宫红宫绘画的主要执笔者降央加措、洛桑顿珠，与“小鸟活佛”齐乌岗巴，被称为“鸟派三师”。“齐乌岗巴画派”的出现，标志着藏族美术开始消化和摆脱外来艺术的影响，形成以西藏民族风格特征为主体的藏族传统美术和藏传佛教美术，是西藏公元13-14世纪近代影响最大的绘画艺术流派。这个画派延续了约200多年。

作者：康·格桑益西 四川大学教授、中国唐卡研究中心学术部主任

图片提供：西藏雪堆白传统手工艺术学校