古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，日本的美学文化「山水文化的美学特征和审美方法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
日本美学文化漫谈（六）作者：读裁者黄远辉，专注人文历史、质量标准、知识产权
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七、雪国
川端康成与太宰治、三岛由纪夫并称日本战后文学的巅峰人物。1968年，川端康成凭借《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品获得了当年的诺贝尔文学奖，诺奖对他的评语是“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”。这是日本作家第一次获得诺贝尔文学奖，川端康成也成为继泰戈尔（印度近代著名作家、诗人、哲学家）和约瑟夫·阿格农（以色列作家，希伯来文小说家）之后，亚洲（以色列是亚洲国家）第三位获得该奖项的作家。
《雪国》无疑是史上最美诺贝尔文学奖作品，也是川端康成一生最为珍视的作品。爱情和死亡是川端康成作品里的两大主题，但他笔下的爱情既不过分渲染悲喜，也不刻意制造激烈的冲突，只注重营造那种感伤、虚无的情境。
在川端康成的作品里，死亡也是经常出现的元素，他认为死亡是最高的艺术，所以他描绘的死亡情节都充满了绝美的意境。日本近代文学乃至整个日本文化中对审美的表达和追求，在川端康成的作品里都得到了淋漓尽致的体现。
《雪国》的故事很简单：一个居住在东京且有家室的中年舞蹈评论家岛村，前后三次来到这个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺伎及另一位萍水相逢的女子叶子之间产生了情感纠葛。岛村把对肉与灵的欲望分别投射到两个女人身上，但最后他跟谁都没有结果。岛村最终彻底失望并打算离开雪国的时候，这个叫叶子的，代表灵的女孩，在一场火灾中丧生，小说到此戛然而止。
《雪国》之所以受到大家怒赞，大体有两个重要的原因，第一，作品本身极富美感，整本书可以说是美的代言；第二，它没有明显的时代特征，与现实无关，只专注于人的细腻情感，而情感是唯一可以跨越时间和历史，永远流传、永远激发人类内心共鸣的东西。
《雪国》之后，川端康成的所有作品，也都没有背离这个感觉，从始至终贯彻着对美的追求，对人生虚无之感的咏叹。
《雪国》开篇的第一句话：“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”川端康成用克制和极简的文字，拉开了全书的序幕，这句话也成了文学史上非常经典的开头，可以媲美马尔克斯在《百年孤独》中的经典开头。
《百年孤独》开头第一句话是:“多年以后,奥雷连诺上校站在行刑队面前,准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”
《雪国》一书中，岛村反复提到的一个词是“徒劳”，不仅自己的人生是徒劳的，驹子和叶子也不例外。这种徒劳的价值观包含两个方面：人和真实世界打交道是毫无意义的；人若想达到理想，是不可能的事情。而明知道徒劳，还去做了，发现结果依然是徒劳，这就更加验证了这个印象，人生的况味就越发显得虚无和苍凉。这是一种“先验式”的人生感受。
岛村不关心事情的真相，只关注自己虚构的世界，这个想法奠定了他的世界观和感情观。整个雪国对于岛村来说，就是一个理想中的虚幻的遥远的世界。
岛村眼里的驹子，只是他想象投射出来的一个美好形象。驹子这个人物形象在历史上是有原型的，是一个名叫小高菊的艺伎，艺名是松荣。川端康成当年多次去越后汤泽与小高菊交往，还曾送给她签名书和礼物。1940年，小高菊结束了艺伎生涯，嫁作人妇，把川端康成送给她的礼物都烧毁了。《雪国》出版以后，小高菊也读过这本书，但她表示，书里写的都不是真的。
叶子则是完全虚构的，实际生活里找不到原型。整本书了开场那段大篇幅描写以外，叶子的出场要远远少于驹子。而岛村和叶子之间始终保持着距离感，他们甚至总共没说过几句话。通过岛村的视角，我们看到的是一个纯洁、善良、默默奉献的女性形象，因为距离遥远，更像一个传说，所以显得空幻朦胧。
对叶子的死，岛村后来没有表现出过分悲痛，相反却理性地感受到解脱和顿悟。叶子坠地之后，驹子把叶子抱在胸前，书中写到“驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样”。驹子和叶子本来就是一体，当灵魂消失以后，只剩肉身的驹子，在这一刻，抱着已经逝去的灵魂，仿佛一同走向了毁灭。岛村则感到“银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”。关于雪国的一切，都消失在岛村主观悲痛的虚无感之中，小说也在这里戛然而止。
《雪国》是二十世纪日本文学的代表作，它将日式传统物哀式美学和西方文学技巧结合，成为在世界范围内最具影响力的日本文学作品之一，也是世界了解日本美学和日式审美的教科书。
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