书画作品：于希宁玉兰图
大家好，孩子学画画 必须要掌握的艺术七要素是什么「摄影需要掌握的有哪几个要素」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
什么是艺术七要素？
艺术七要素包括：线条、形状、色彩、肌理、空间、形态、明暗。这七要素是所有艺术作品的基础，也是分析解读艺术作品的起始点。
正是7大艺术元素与7大设计原则共同构成了艺术的语言，在艺术语言的作用下形成了艺术风格的差异。
01线条
线条是一个物体从一点开始运动到另一点时所形成的路径，在视觉（造型）艺术中，线条是在纸上或者是画布上绘制出的路径。
当木材、玻璃和金属等材料弯曲或成形时，其本身也存在线条。线条也存在于摄影师和电影制作者的手中，当他们尝试变换不同相机角度以及调整构图时，线条是可以水平、垂直，或成对角线的，也可以是笔直的、扭曲的、灵活的，可粗可细、可浓可淡，有时候一条线就可以囊括所以特点。
有时区分艺术家的画，就在于画中艺术家对线条的处理和把握。
线条
02形状
当一条线首尾相连或是与其他线交叉贯穿时，就会形成某一特定形状。
在视觉（造型）艺术中，形状是平面的，大小受长宽限制。意思就是，形状是二维的。形状大致可以分为几何形状和不规则形状。几何形状通常有正方形、六边形、长方形和圆形。不规则形体是随意创造的形体同时也是独一无二的。艺术家尝试把他们周围的一切事物都简化成基本形，因为简化物体为几何或不规则的形体使他们更容易表现物体的特点。
形状
03色彩
色彩是表达绘画的一种美丽而又丰富的语言。用一束光照射某一物体时，它吸收一部分光反射一部分光，由于物体的质地不同，最终物体在白色光源下呈现出的色彩就是物体的固有色。
红、黄、蓝，被称为色彩三原色。因不能与其他颜色调和而成，但却可以调出几乎任何其他的颜色。绿、橙、紫则被称为三间色，是由任意两种原色等量调和而成。
若用一个三原色和一个三间色混合，就会得到三级色，如橘红、蓝绿色。每一种颜色都会随着饱和度、色度、色调的改变而改变。饱和度的变化是通过添加白色来实现的；色度的变化是通过添加黑色来实现的；色调的变化是通过添加灰色来实现的。
有时候一幅作品中，只用到一种颜色，通过改变饱和度、色度、色调来丰富画面，这就是所谓的单色配色绘画。
通常人们会按照冷暖色性来进行颜色分类。红、橙、黄很容易让人联想到温暖，阳光明媚的日子，因此被定义为暖色；
想起阴天、下雨的场景，出现在我们脑海里的就是蓝、紫、绿，这类颜色被称为冷色。了解不同颜色带给你的不同感受，有助于你欣赏一幅绘画作品，形成自己特有的对画作的诠释。当你自己在创作艺术作品时，了解不同颜色传达的情感将会更有益于你传达你想表现的思想内涵。
色彩
04肌理
肌理是某一物体表面的外观纹理和表达人对此物表面纹理特征的感受，肌理可以是三维立体的也可以是二维平面的。二维的肌理只能看而无法感知，所以是视觉优先的肌理。绘画作品和其他一些二维艺术品也可以呈现出真实的肌理。有些艺术家会一层层叠加颜料借以打造三维立体，在这一点上，颜料可以算是可以被控制和改造的雕刻元素。
艺术家经常会使用自然肌理或手工创作的肌理并以其为特色。肌理是艺术家用以加强作品整体信息的最佳表现力工具。
不同类型的艺术家们都在绞尽脑汁地想要激发我们的触觉感官。
肌理
05空间
空间通常也属于艺术作品的一部分。从多方面分析，没有任何一种艺术比场域特定艺术更能凸显空间的重要性。场域特定艺术即为特定地点而创造出来的艺术作品。对于这种艺术，是无法将其与周边环境分离开来的。
在油画、素描和其他平面艺术品中，整张画纸或者画布就是总的空间；主体通常占据着正空间，剩下的区域是负空间。
而在雕塑和其他三维艺术品中，正空间是物体实际占据的空间，负空间是物与物之间和周围的空间。
一些平面作品通过特定的艺术技巧呈现出三维立体的效果。艺术家对空间的不同运用，是他们创造独特艺术和凸显他们想要传递的思想的一种途径。
空间
06形态
当一个形状有了三维深度，就有了形态。若给定某一形状某一形态，圆变成球体，正方形变成立方体。形态可以是真实存在的，也可以是以二维形式存在的三体假象。
在绘画中，形态是以二维形态存在的三位假象，是因为绘画作品本身是平面而不是三维实体；而在雕塑作品中，是三维立体，真实存在的。
形体（形态）
07明暗
明暗度是不同颜色明与暗的程度。色调、物体表面的肌理可以帮助我们感受明暗度的变化。
明暗
其实我们在绘画的时候一直都在使用这七个元艺术素，但是可能自己并没有发现。
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