本周 有哪些好看的艺术展演「2021年艺术展」

大家好，本周 有哪些好看的艺术展演「2021年艺术展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

今天“处暑”啦，小艺君整理了未来7天内即将在北京、上海、广州开幕的艺术展，让您收关艺术的夏天。这里既有夏末艺术目的地“北京当代·艺术展”；法国思想家让·鲍德里亚的摄影展；一个用“闻”欣赏的展览，聚焦香水设计师的创作；还有5位艺术家的个展。

北京当代•艺术展

时间：2019/08/29 – 08/31

地点：全国农业展览馆

40余家参展机构，2000余件当代艺术顶尖作品，第二届“北京当代·艺术展”以将盛大的聚会打造北京夏末艺术目的地。作为第七届北京惠民文化消费季的重点活动之一，本届展会继续立足策展性、本土性、公众性，分为“艺述”“价值”“未来”“活力”及“凯迪拉克×众望”共五个单元。

里斯·汉姆《密封字体系列》 5×7.5×3.5cm每个 石蜡，棕榈蜡纸，发光颜料 2019

森山大道 《鲸》 明胶卤化银 150 x 100 cm 1987年拍摄 2017年制作

“北京当代·艺术展”把展会的形式作为突破点的同时，致力于中国当代艺术的价值推广，把与中国密切相关的当代艺术画廊作为核心的合作伙伴与命运共同体，打造一个与当下艺术生态及社会各层级密切相关的艺术交易、展示、交流的顶层平台。

BLANK《潮流无休》艺术家玩具展

按需修仙：李竞雄个展

时间：2019/08/24 - 09/28

地点：HdM 画廊

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内

七星东街（AT CAFÉ）隔壁二楼

展览将呈现李竞雄多件最新的绘画雕塑和影像现成物作品。自创作生涯开始，介于绘画与雕塑之间的表达一直是艺术家实践的核心。从最初以聚苯乙烯泡沫、淘宝爆款T恤、防火布和报废计算机等为材料进行情绪化的拼贴处理开始，它们渐渐被艺术家视为一些知识，一些包含着整体讯息的局部。

李竞雄《极度虚假》

展览的标题“按需修仙”取材于中文网络文学中的修仙文化，资本创造出的，易于辨识和交易的符号体系被艺术家视作仙气，它们虚无缥缈而又无处不在。此次展出的三组新作品，它们同时显示了艺术家对这些符号的兴趣。他直接从修仙文学、名人访谈节目、黑客技术、时尚品以及基因改造纪录片中汲取灵感，创作出一系列具有特殊气质的绘画雕塑和影像现成物作品。

李竞雄《DNA 3》

高润生个展：试探

时间：2019/08/24 - 09/14

地点：在3画廊

北京市朝阳区南皋路129号塑料三厂文化创意园

展览将展出艺术家9幅新作。从新作上看，高润生延续了去年的创作思路——“降维”，此次作品在画面最终呈现上显得似乎更加平面化。与上次个展不同的是，“降维”并不是创作的目的，更重要的是通过将生活中可见之物进行扁平化的“再”降维处理，通过将物体的边缘线填充上色彩，高润生赋予边缘线“薄”“厚”的视觉感受，以消解我们今天对物质存在的固有认知，在引发人们思考“边界到底是什么”的同时，通过不同维度相互交流的尝试与探索，表达自身对世界的认识与看待世界的角度。

高润生《橱》

高润生《Blue space 》

郭鸿蔚——欢庆时间

时间：2019/08/26 – 10/10

地址：外交公寓12号空间

北京市朝阳区秀水街1号建国门外

外交公寓4号门12号楼8层082号

郭鸿蔚的工作总善于显现隐藏在常态之下的诗意和幽默感。在此次项目中，郭鸿蔚基于作为既定事实的上一个项目的概念和布局——刘辛夷的“领馆办事处”——进行了“理所应当”的推演和重置。为了迎接新中国成立七十周年这样重要的节日，艺术家协同办事处的团队将外交公寓布置一新，并邀请了刚刚策划了“一带一路”双年展中国馆的著名策展人贝尔特·路在办事处里策划了精彩的同名艺术展“欢庆时间”。通过国家庆典这样的纪念碑时刻，郭鸿蔚在有悖日常的宏观价值中攫取藏身于正确中的调皮和荒诞，以此勾勒出当下时代强音中的幽默旋律。

消失的技法——让·鲍德里亚的摄影

时间：2019/08/24 - 09/28

地点：上海当代艺术博物馆

上海市花园港路200号

时值法国思想家让·鲍德里亚（1929-2007）诞辰90周年之际，本次展览将展出50幅鲍德里亚不同时期的代表性摄影作品。摄影之外，展览还将纳入鲍德里亚的影像、照片集及语录，在艺术与哲学的漫谈中，引诱观者在新的视觉景观与图像经验中，重思这位思想家对摄影的独特贡献，深入其广袤的理论世界。

让·鲍德里亚《阿姆斯特丹》

鲍德里亚在摄影方面的理论和实践也是独树一帜的。与其从事理论的作风相似，他对待摄影始终保持一种“外行”的眼光。就像他坚称自己不是哲学家一样，他也坚称自己不是摄影家。上世纪80年代初期，鲍德里亚基于一次偶然的契机获得了一台照相机，随后开展了他在摄影方面的思考与实践。他主要在学术交流或个人旅行的途中进行拍摄，同时也会聚焦于日常场所的生活片段。相较于人物肖像，他专注于拍摄“景”与“物”，意在剔除与抵抗意义与语境，让客体呈现出自己想要表达的面貌。

让·鲍德里亚《巴黎》

让·鲍德里亚《圣伯夫》

畀自：当代香水设计师展

时间：2019/08/25 - 10/25

地点：上海当代艺术博物馆

展览标题的“畀自”（bì zì）拆解了“鼻”的字形，谐音“鼻子”，率先表达了这不是一个观看性的展览，而是一个用来“闻”的展览。不同于常规的香水展示，本次展览将聚焦于香水设计师本身及其创作过程。借以极具互动性与趣味性的容香装置，展览将呈现一场馥郁鲜活、香气四溢的嗅觉庆典。

瑞士洛桑的当代设计与应用艺术博物馆展览现场

据统计，目前全球的调香师仅有约400位，比宇航员的数量还要稀少。这一情况体现了香水设计行业不为人知的严苛与艰辛。展览将以“极简”“创新”“奔放”“大师”“遗产”“自然”为叙事线索，展现13位设计师的职业发展之道。他们出于各种不同的动因进入香水行业，他们皆经历了刻苦的训练与大量的研究，平衡多种香料与配方，直至探索出了不同的调香之道。

罗伯特·格雷科《静物》

罗伯特·格雷科《静物》

造相术：蔡东东个展

时间：2019/08/25 - 10/19

地点：狮语画廊

“造相术”，指涉了蔡东东对于摄影这一媒介的运作机制及其图像生产的反思、解构和再造。几乎是从停止拍摄的那一刻起，蔡东东成为了摄影艺术家，更准确地说，成为了一位关于摄影的艺术家。他退出了图像生产者的行列，进而针对已经存在于现实中的照片开始工作，“像一个外科大夫一样对这些照片做起了手术”。

蔡东东《卷起的路》

它们中的部分来自他过去拍下的废片，更多来自旧货市场，他从那里搜集到各种各样的旧照片和底片，将它们带回“暗房”，不时地琢磨可行的手术方案；卷曲、打磨、移植、刮擦、撕扯、灼烧等等，这些手法俨然具有手术刀式的暴力感，但目的在于挽救：发现僵化的图像背后的某种“戏剧性结构”，赋予它们以新的生命力，而这要取决于在他和图像相互审视的过程中，是否出现了增设一个“刺点”的可能。

蔡东东《三个小女孩》

蔡东东《排练》

孙文浩：资本主义新农村与母亲的调查报告

时间：2019/08/24 - 09/25

地点：广州画廊

广东省广州市泉塘路38号十号楼102

孙文浩的展览是献给他母亲的一组缅怀之歌。它色彩明亮，声调淳朴。不久前，孙文浩重回故里河南南阳邓县，将家乡风土人情铭刻在脑海，再转印成艺术作品，让人联想起他自2014年开始拍摄的、从未曾完成的纪录片。那部关于家乡的纪录片的创作随着孙文浩再次离开家乡返回广州而告一段落，似乎在寓意着那片难离热土无可奈何的失落。孙文浩不自觉地将当代艺术界喋喋不休的中国城市与乡村之间的张力个人化和情感化——他母亲的形象保持原始和野性的活力，一幅未被完成的模样，却也降落在儿子生活的都市里，与这个时代解构艺术的骚动暗合。

孙文浩《花花世界（视频截图）》

文/《艺术商业》李保兴整理

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