书法是最具有中国美学意义的艺术「怎么去谈分手」

大家好，书法是最具有中国美学意义的艺术「怎么去谈分手」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文/一者

人们观赏一幅人物画，尤其是工笔人物，一般人的欣赏标准就是赞誉画的“像真的一样”，这类画是普通人接受并喜欢的作品。其实对时人来说，这还不是对艺术的赞美。因为他所赞美的只是对反映在画中的现实的欣赏，而艺术美讲求的却是画面上显现的艺术家的技能功力、见识修养乃至精神境界。如，欣赏同样的一幅写意人物画，就不知所以然了。如果这样的观众，面对《流民图》这样史诗般的人物画巨制，会不会以为美呢?

观赏书法展览时，有些人也只能在楷书作品面前评头论足，说写的好，但又说不出好在哪？不具备一定的书法知识欣赏书法，就如同上边说的，也只能是看像不像的水准。

蒋兆和《流民图》局部

人类为生存发展而有生产创造，这是人的本质力量，凡所创造的形象上，留下“人的本质力量”的烙印者，人皆会以之为美。随着生产生活的发展，人的本质力量也在各种创造中显现，一些以视听形式出现能给人以美感的事物出现，如为协同劳动喊出的号子，那兴高采烈情不自禁做出的动作，日渐成为反映精神生活的形式，其真情实意为人所感，也为人们所美，人们便充实它、完善它，这就是艺术。不同的艺术的创造，各因构成物质条件的不同，反过来又有了驾驭形式的各种能力修养的要求。其效果展示出来，便有了从多方面丰富人们精神生活的艺术品种。终于逐渐发展成为以各种形象反映现实和充实人们精神生活的各式各样的形式

艺术的美是从何而来的呢?

任何一种艺术都因其有审美效果，才能被人视为艺术。但任何一种艺术，都不是艺术家心中想到或在某一事物上发现了什么美或美的因素，反映于某种形式中，便成了艺术，便有了美。

在艺术作品里，“美”只是对作品审美效果的一种判断。当一件作品，比如小说，作家以准确而生动的语言，将选定的题材处理得生动自然、合情合理，语言运用准确、人物刻画栩栩如生、主题体现得深刻明确，就成了美的艺术，读者就会觉得美。说明艺术美只是艺术形象创造、形式把握、技巧运用的美，而不是反映了什么美的现实的美。如上边提到的著名人物画鸿篇巨制《流民图》，作者以具有表现力的笔墨，将颠沛流离的黎民百姓刻画得淋漓尽致，人们也会认为是很高的艺术，称有艺术美的。

张旭草书《肚疼贴》

人们所讲的艺术美，是指艺术家据其见识和感受，以其技能功力，将所要表现的生活现实形象地表现的美。因为作品中展现的是惨不忍睹的现实，人们以为美的是作品刻画的形象生动和能作这种形象刻画的艺术家的见识、修养、技能、功力—切所谓的艺术美，所指的都只是艺术作品形式完美、形象生动、表现充分的美。艺术家的能力修养正是从这些方面表现出来。

所以总的来说，就是作品中显现出来的艺术家的“人的本质力量”的美。艺术作品不也反映美的现实吗，比如国画中的仕女、花卉等，所反映的不就是因为他(它)们美吗?”只是国画中所反映的这些，并不决定作品能否成为美的艺术。如书法艺术，一般人欣赏只是从字写得好不好，也只能欣赏楷书，并且也说不出好在哪？在他眼里，除了楷书其它一切都是“丑书”。

所以，一切反映现实美的作品，能否成为艺术，有没有美，不取决于题材，而只取决于作品能否很好地运用形式，很好地运用技能功力进行艺术的反映。正是为了这一点，所以学画的人，首先就要学习绘画技能，磨炼功力。艺术之为艺术，之有美，并不只是技能，但把握运用形式，进行艺术创造的基础是技能。

前面已从一般意义上讲到一切的艺术都起源于劳动、生产、生活，但是劳动、生产、生活并不就是艺术。各式各样的艺术怎么形成?它们的动人之美是怎么来的?—举些简单的例子就可以说明。

当生活里发生了一些被人认为有意义的事，因此想表现出来让大家听听。但是由于不善言辞，说事也抓不住要领，本来很生动，对大家都有启迪意义的事，说不清楚，或被说得寡淡无味，这当然不是语言艺术。可是到了有修养的作家笔下，哪些该交代，哪些过程提都不用提，哪些该充分强调的事包括细节、人物心理状况，娓娓道来。

——但是这只是小说中所写的人物的美，不是“艺术美”，概念务必弄清楚。

艺术之美不是指现实中取来的题材内容的美，而只是以不同的题材感受所创造的形象生动、典型的美和为创造形象而把握形式、运用技能所显现的功力修养之美。

但是为什么一些被这部分人认为美的艺术，另一些人不知其美?为什么有的作品，人们初见时不知其美，后来却备感其美?也有的艺术品，初见时觉得其美不胜收，后又觉无美可言；而有的作品，在这个时代人眼里是大美，在另一个时代人眼里又不以为美了?—这样，就使人弄不清楚，艺术美究竟是主观的还是客观的?

弄不清楚这一些，于是有的人就和稀泥说：“美是主客观的统一。

张瑞图《饮中八仙》局部

这话似乎解决了问题，实际上是自哄自，把问题弄混乱了。如果对象无客观存在的美，你主观上能使之产生美吗?同一个艺术现象，一个历史时期的人们都认为美，而到另一时期，人们又都不以为美了，这里“主观与客观”又是怎样“统一”呢?

艺术美与审美确实是一个复杂的问题。但是从根本上认识问题，艺术美是人所创作的艺术作品的美，是创作中各种因素结合才得以出现的效果。不同的美感效果出现，也都有客观存在的原因。以主观形式表现出来的审美效果，其实都有使其出现这种效果的原因。

一切的艺术都以一定形式存在，一切的艺术形式运用都是为了创造其所要创造的形象。一切的艺术形象，都以丰满、生动、鲜明为艺术效果，因为这一切都是艺术家的“人的本质力量丰”的表现。任何一种艺术形式，虽都要作形象创造，但作怎样的形象创造，各种艺术形式必各有其所能，也必有其所不能。艺术家的技能功力、见识修养，就在于充分运用形式之所能，即以所运用形式之能，进行形象创造，充分利用一定形式的特长，发挥其特点，创造出只有这一形式运用才可能有的效果。在运用好形式，创造出生动的形象上，它的美就显现出来以一部小说为例：无论作家写什么，只要语言生动、情节合理、形象生动、主题鲜明，人们就会以为美。仅仅是由于作品所创形象显现出艺术家的见识修养、表现能力，人们就会以为美，而不是由于作品反映了什么美的现实才有美的。

为什么人们对同一审美对象在审美感受上也会出现那许多差异的。说明同样的现象，由于其中人的不同，审美意义、效果就大有不同。这是从艺术作品之所以有审美效果说的。如果从审美感受、认识方面说，这也是能力和修养的表现。

舞蹈美

艺术虽然是客观存在，但能否欣赏其美则取决于受者的欣赏能力，对于非音乐的耳朵，最美的音乐也不是音乐。就是因为受者缺少音乐的熏陶。

我们所讲的艺术美，并不是指作品所反映的题材内容、人物事象的现实意义和人物、景色的美，而仅仅是艺术家运用形式、运用艺术语言进行形象创造等所显示的形象、语言、形式的生动、准确、完整的美，和达到这种效果所反映出来的艺术家的见识修养、表现能力的美。这与反映的题材并不是一回事。

所以，艺术美不是指作品表现的对象的美，而只是指怎样表现和显现出来的艺术效果和艺术家运用艺术形式能力的美，仅仅是指艺术地表现效果的美。书法之美一样，不能因为不认识的字，就是不美，或者说是丑书，毕竟书法艺术的欣赏是需要有一定的书法审美的，更何况成为一位鉴赏家。