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美术研究|霍克尼绘画艺术创作的形式语言解读「莫奈绘画手法」

时间：2023-01-09 11:49:13 来源：美术评论

大家好，美术研究|霍克尼绘画艺术创作的形式语言解读「莫奈绘画手法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

[内容摘要］美籍英国画家大卫·霍克尼是当今国际画坛最具影响力的艺术大师之一，笔者通过对霍克尼绘画艺术创作的图式语言进行解读，以期对我们当今的艺术创作产生启迪。

[关键词］大卫·霍克尼绘画形式

大卫·霍克尼，是当今世界艺术领域极具影响力的艺术大师之一。在喧嚣的当今时代，霍克尼一直致力于艺术领域的探索和创新，尤其是在绘画艺术创作方面，他致力于构建自己独特的视觉图式语言。从其作品中可以看出，大卫·霍克尼对待艺术创作极为敏感、充满热情，而对自然、社会生活以及时代变迁又表现出冷静和睿智。霍克尼的绘画创作风格常常游走于立体主义、现实主义以及自然主义之间，而他的作品画面也常常给人以宁静气息。

霍克尼绘画艺术创作作品欣赏（一）

一、霍克尼与其绘画

霍克尼出生于英格兰北部的一个小城，在布拉夫文法学校时期，就展现出对视觉艺术极大的兴趣。在学校期间，霍克尼就经常在杂志中发表他的作品，杂志的封面也常常由他来设计，而且还常常画一些小型广告，他认为这是将艺术学以致用。到十六岁，霍克尼进入艺术学校，从此他开始真正地在绘画艺术海洋中徜徉。霍克尼主要学习油画，兼顾石版画，在艺术学校的四年间完成了大量的写生作业，这期间，他对有关于绘画的任何事情都十分感兴趣，他坚信自己的未来一定是作为一名职业画家去表现生活的。#文化#

霍克尼从艺术学校毕业后，继续进入英国皇家学院研究生院深造油画。在校期间，霍克尼的绘画灵感通常都是来源于日常的生活。霍克尼在创作中还体现出其幽默的情趣，例如作品《由于画布瑕疵引起的事故》，是因为霍克尼在装订画布之后发现有处瑕疵，沮丧之余又想，可以将瑕疵转为画面主题中的一部分，如此更有趣味了，于是在画布瑕疵之处就出现了一个奔跑中被绊了一下的小人，也就是画面主题的事故。这阶段霍克尼的绘画创作主题突出强调了个人的生活小情趣、小情感，画面中呈现的往往是生活之中某一个对自己产生触动的场景，如果单纯地将这个生活场景如实进行再现也并不具备任何意义。因此霍克尼运用了抽象、涂鸦式的绘画方式，以一种漫画式的绘画风格突出强调了生活场景中有趣味的因素。

霍克尼绘画艺术创作作品（二）

霍克尼自1964年迁居美国之后，绘画风格逐渐成熟起来，并开始了他最为知名的泳池、淋浴系列的绘画创作。霍克尼曾说：“对于画家来说，对淋浴感兴趣是显然的事情：淋浴的人爱抚自己的身体时，整个身体都在做一种优雅的运动……缓缓细致描绘流水的想法很吸引我。”霍克尼对于透明材料以及可反射光线的材料极有兴趣，尤其是在各种环境下的玻璃与水，在1964年底，霍克尼创作了第一张泳池系列的绘画《好莱坞一游泳池的印象》。霍克尼绘画中对水的表现受抽象派绘画的影响，画面中所描绘的主体形象周围不涂任何色彩，空出来刻画底子，虽然方法上来说是比较保守的，但是却使得绘画更具画意。在关于水的创作中，霍克尼还针对水的运动，尝试设计不同的处理方式。关于水波泛起涟漪的描绘，在画面中就如同现实中视觉看到的一般。

霍克尼绘画艺术创作作品（三）

霍克尼在这方面的努力，使得其绘画艺术创作至今都保持着高度的风格化特征。紧接着，霍克尼开始对室内的光线产生兴趣，开始在画面中探索光线投射的不同方向，光线对室内人物、场景等的色彩的影响，以及光线产生的影子等。这是霍克尼在其绘画创作中自然主义绘画风格的开始，而激发他创作灵感的往往是放置于桌面的一张日光中的家庭陈设室内照片。《曼彻斯特街的房间》《克拉克和帕西夫妇》等作品，都是霍克尼作品中对室内光线的探索和表现。到这一阶段，霍克尼的绘画开始真正从亲眼所见的事物中取材，而不是从书画杂志中看到的故事或者观念引申出虚幻的物象了。

霍克尼绘画艺术创作作品（四）

他通过视觉所见的真实事物的描绘主题一直延续到今天，只是在创作过程中的绘画运用材料以及表现技法和语言等方面上不断创新变换。在创作中，他对语言图式的研究越来越重视绘画性，主题选取上也越来越单纯地选择人物肖像与静物作为主体描绘物象，在作品视觉审美上也创作出更多的精彩。

二、霍克尼绘画中对形式的思考

“优秀的油画就是那些能在主题和形式之间找到平衡的作品，假如你不这样，油画就将是令人讨厌的。”关于形式与内容一直是艺术领域讨论的重点，在艺术创作中，内容本身就是形式，形式也包含了内容，双方是互相共存的整体。在很多并不成功的绘画作品中，我们总是能够在存在缺憾的形式中找出内容的不足，也就是说内容与形式的好或者差，在绘画中是不可分离的。霍克尼在作品中也对此进行了思考，其绘画创作形式大致归结于三次变化。

首先，在绘画中文字结合形象。霍克尼在英国皇家艺术学院进修深造时期，西方绘画艺术正处于繁盛阶段，绘画领域各种流派产生的各种影响在各国之间迅速传播，各种绘画创作风格与流派不断涌现。霍克尼也在这一大环境下，开始关注起当代艺术来。抽象主义绘画对霍克尼产生很大影响，并使他为之着迷，但是霍克尼开始思索自己在绘画中需要什么。当很多人都在追寻抽象主义之风的时候，霍克尼开始长期的素描造型训练，来探寻自己之所求。霍克尼称自身的问题就是形象问题，想要在绘画中打破陈规，构建有趣的画面。这时霍克尼的解决方式就是运用文字，将文字体现到油画画面中，使其拥有与具象形象相同的效果，观者能够借此很快地理解画面内容。而在画面中结合文字，也可以令观者用另外一种方式来解读作品，就像《画面总是无声》一样，画面中一只豹子跃起扑向两个正在谈话的人。

霍克尼绘画艺术创作作品（五）

当人们看到这幅画的时候，无非想到两种结果，要么豹子被打死，要么人被吃掉。当观者近距离观看时，又发现画面中的文字：他们是安全的，这画是静止不动的。如此一来，人们就会按照文字信息来理解画面——画面中跃起的豹子是不会伤人的，使得观者原本凝重的思路得以消解。霍克尼热衷于在绘画中体现思想寓意，常常用细微笔触在画面中塑造卡通化的人与物、暖灰的色调以及背景大面积空白来表现主题，结合文字，增强画面中的戏剧性。这一种类型的创作，不是作者对现实生活的模仿，也不是图解分析，其作品构思的深度是创作中内容与形式和谐统一的原因。

其次，霍克尼绘画中的水纹图式。霍克尼自学校毕业，到美国的加利福尼亚，开始了对阳光下泳池的系列创作。在霍克尼的认知里，他觉得游泳池的水是最容易改变的，而且还在可控的范围内，甚至水的颜色也是可以人工控制的。水不仅可以映射天空，还能够表现泳池底部，体现出水的深度。泳池表面水平的静或波澜、水在阳光照射下所呈现出的色彩波动的条纹、池水颜色因为泳池深度的增加而随之加深并呈现出的色彩秩序性改变，这些都是霍克尼在其系列创作中重点表现的元素。根据近代美学心理学的研究表明，观者的感知活动虽然受制于画面的形式（形式是从观者的感知、情感以及动机等方面去影响和触动观者），但是对于观者来说，能够为观者所重视的还是内容。因为绘画画面中的内容，就是艺术家想要展现意象方面的东西，通过各种形形色色而又带有聚焦性的东西来影响和触动观者。

霍克尼绘画艺术创作作品（六）

另外艺术家不管是自己本身或者处于某个时代环境中，都会有独属于自己的一些特质，通过性格、品质或某个瞬间的状态，融合自己的艺术特质，在绘画作品中散发出艺术家自身独特的东西，而观者也通过画面中体现的这些东西结合自己的审美与之产生共鸣。也就是说，艺术在物质和形式方面的时代特征，总是会直接或者间接地传输给观者。霍克尼的水纹图式便是如此。在霍克尼的泳池系列绘画作品中，采用线条勾勒出空间，画面中的池水与其余挺立的元素形成对比。在具体描绘上，天空、房屋以及地面大面积地采用平涂，但是人物刻画却极具体积感，家具、窗户以及衣服等的刻画也极具质感。对比之下，使得画面中水的波动更为突出，又形成一种宁静的氛围。

霍克尼绘画形式的第三次变化是其自然主义画风的形成，从其绘画作品中可以看出，霍克尼的绘画越来越给人以一种纯净的美感，让人在视觉感受上更加直接通透。在艺术创作中，艺术家往往通过自己的创作，而在作品中实现自己想要的东西，令画面呈现一种意境或者效果，这也就是画面形式的外在表现。那么在霍克尼的绘画作品中，是怎样令画面产生作者想要的效果的呢？简单来说，“效果”或者“意境”是通过在画面中运用物象造型与具象元素来实现的。例如霍克尼1971年创作的《克拉克和帕西夫妇》，在画面中的造型元素分别为线条、色调以及构图，每个元素之间都是互相依存的。画面中最为显眼的两个主体人物色调浓重强烈，相比之下，墙面、阳台以及地面等的色调柔和，让观者的目光一下就被拉到两个人物身上。

霍克尼绘画艺术创作作品（七）

主体人物分别以各自舒适的姿势站立和坐着，与桌椅、墙壁等处硬朗的线条形成对比，两人的绘画中心位置得以形成。画面中温暖柔软的色调体现出一个处在明媚阳光下的居室空间，房内整洁舒适，人物神态自然。画面左上角墙壁上的挂画、左下角的花瓶以及右下角的电话机形成整个画面的三角形构图，作为房间内的装饰品也非常恰当地丰富了整体画面，并使得整体构图平衡和谐。此幅作品采用的是具象表现手法，但是在具体的刻画描绘中，作者尽量采用了平涂，省略了物体之间的一些过渡，给人一种清新、宁静之感，使整个画面在内容上更加闲适、自然。

霍克尼在其创作中，经常运用图片来进行创作，很多作品灵感的引发就是因为受到某些图片中有趣的关系而吸引。而他在对图片进行描摹的同时，又常常超越图片的真实，在创作中常常体现一种不真实空间中的真实存在关系。“从某种意义上来说，我其他的所有绘画都变得更注重形式了……我确信如何描绘物体是形式方面的问题，有一千零一条路可走，但没有任何固定的原则。”因此，霍克尼在其绘画艺术创作中，在绘画图式的表现方面，一直是自由无限的。

三、当代艺术发展进程中的霍克尼

1960年之后，“当代艺术”崛起，写实艺术受到打压排挤，尤其在法国尤为突出。法国文化部长马尔罗上台之后大力扶持抽象艺术，写实绘画艺术一度失去了话语权。在这一时期，霍克尼在其绘画创作的风格上化繁为简，画面中以较为写实的人物形象占据主体地位，画风偏于生活化的绘画图式出现。这不是说霍克尼对“当代艺术”漠不关心，相反的，他对这个时期的艺术发展表现出了极大的兴趣，他曾说：“1961年的世界更让我感兴趣，尤其是美国。”然而，对一件事物的接受，不一定必须要追崇模仿，而是对其进行思考。

霍克尼绘画艺术创作作品（八）

霍克尼绘画风格的具象化，并非是对当时流行文化艺术的一种忽视，而恰是被“当代艺术”中创新、探索的核心精神所触动，开始更加全面、开放地看待自己的绘画艺术创作。霍克尼曾经认真对立体派、波普艺术以及维多利亚风格等多种流派的绘画艺术进行了解，并从中筛选出能够触动自己的部分，将其为我所用，使得自己在绘画艺术创作方面的图式表现语言更为丰富。霍克尼不拒绝任何一种新形式的尝试创新，在不断创新中又能够清醒地保持自己的审美趣味。霍克尼常常否认自己是自然主义的创作风格，时常背离自然主义进行绘画创作，只是为自然主义开创另外一种新的图式。