今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，为什么说相对剩余价值的生产是资本家榨血汗的艺术进步「能使个别资本迅速增大的资本形式」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
劣币驱除良币，这是最近很多影视剧观众喜欢说的话，最近几年来，IP、“现象级”大剧、粉丝经济依然是影视行业的热门关键词，就连豆瓣刷分也变成了影视资本的游戏之一。
过去十几年里，随着国力的增加，国内的影视产业迅猛发展，但是好的剧本、演员、内容的缺乏却成为最受诟病的问题。
互联网新时代下，没人愿意去看制作精良但内容空洞的“影视艺术”，甚至比不上一个小视频更有冲击力，讲不好一个故事也让不少从业人员头痛。
“如何讲好一个故事，不再流于表面形式？”其实这并不仅是影视行业的问题，也是绘画、音乐等各类艺术创作范畴的难题之一。
为什么经济较差的年代更能出好作品？
举个例子，86版《西游记》、87版《红楼梦》、94版《三国演义》和98版《水浒传》的拍摄时期基本上都是在中国经济从一穷二白到上升的发展过程中。
这些优秀的作品不只有“时代滤镜”，还有对历史的高度，从今天来看，这些剧作还是那么优秀。
每个演员都不是在演，而是融入了自己作为历史人物的真实情感。
86版《西游记》，全剧组只有一个录像机，到最后央视撤资，一度山穷水尽，条件十分艰苦，当时的演员拿着几十元一集的工资，还是创造出了卓越的西游记电视剧。
为了还原古风古味，94版《三国演义》的很多道具是参考考古文献、博物馆文物，剧组甚至一幕一幕实地取景取材，去了河北、内蒙、四川、宁夏等十多个省、市。
87版《红楼梦》也是为了让大观园的姑娘们还原古典，专门培训了三年，相当于上了个“红楼梦大学”，当时不少演员在拍完红楼梦后也仍然移居美国、加拿大，可见虽然当时的“移民潮”思想深植人心，但仍然全力以赴完成了电视剧。
这四部不仅仅是感动了当年的那一代人，也为后代留下了珍贵的保存记忆。此后的各种翻拍版本也无一例外口碑倒地。
按理说，如今的特效、服化道的水平比那个年代要高不少，为什么最后的结果却如此惨不忍睹呢？
总的来看，还是创作的初心不一样。
当时那个穷困时代为什么一定要耗费人力物力去拍四大名著？就是为了让大家感受到中国灿烂的古代文学作品，有其特殊的历史意义和价值导向。
反观现在，拍摄电视剧只是为了吸引粉丝、带来经济收益。两者相比较，高下立判。
一个初心就是为了收益的拍摄，在筹备过程和拍摄过程中也只会为了收益最大化，讲不讲得好故事、故事合不合理早已不在他们的考虑范围内。
认知会随着你接触的东西而改变的，年轻人很少能看完整本的四大名著，但是能兴致勃勃地看完整四部电视剧，而以前的一辈人就是用新形式的方法留下古典的中国传统文化。
正如古代的汉赋、唐诗、宋词、明清小说这类新型文化模式，影视剧可以说得上是21世纪最重要的文化传播手段之一，能影响一个社会的价值判断。
资本的渗透会腐蚀人性
最近某网剧引起了巨大争议，因为部分演员服道化的图片，让不少即将上映的电视剧陷入了“是否存在服化道过分倭化”的论战，中国架空宫廷剧却是满屏倭风让不少网友感到气愤。
资本扰乱影视市场已经是屡见不鲜了，但是打着艺术的幌子，宣传外国价值观和审美是不是有点过分了，虽然现在的中国网友早就“经历太多已经免感染”，但是动机不纯依然让人感到反胃。
一个民族的思维往往会受到文化新形式的影响，创造上的“喂屎”动作是让影视圈被大众诟病的原因之一，为什么一部稍微正常的作品都能被吹捧，还是因为近些年来，观众看到的好东西还是太少了。
捞快钱也成为扰乱了各类文化创作行业的“毒药”。
一个年轻的歌手在默默无闻时能创作出优秀的音乐，红了之后，只有商演、商业曲才能吸引他/她去创作新作品，这样的作品可想而知，又是一个快餐文化。
最后，资本也磨灭了这样一个优秀的歌手，毕竟人也是被欲望操控的生物，当知道自己的作品如此“价值不菲”后，谁又会老是愿意免费发布呢？
而艺术和创作永远需要的仅是创作者的赤诚之心。
什么样的好作品值得人欣赏，拥有悲悯的情怀，对理想的追求，人生的责任担当，那些刺激人内心最深处情感的作品值得被流传。
在如今大众审美被逐渐“掰正”的过程中，一切不走心的烂作品都会在时间的流逝中被淘汰掉，虽然资本在文化创作中的地位不可能会被抹去，但依然有那么多愿意坚守优质内容创造、优质审美的普通人，未来并非完全让人失望。
闲火 作品
首发于微信号 闲话一下
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